Arabă Bulgară Chineză Croată Cehă Daneză Olandeză Engleză Estoniană Finlandeză Franceză Germană Greacă Hindi Indonezian Islandeză Italiană Japoneză Letonă Lituaniană malgașă Norvegiană Persană Poloneză Portugheză Română Rusă Sârbă Slovacă Slovenă Spaniolă Thai Turcă Vietnameză suedeză
Arabă Bulgară Chineză Croată Cehă Daneză Olandeză Engleză Estoniană Finlandeză Franceză Germană Greacă Hindi Indonezian Islandeză Italiană Japoneză Letonă Lituaniană malgașă Norvegiană Persană Poloneză Portugheză Română Rusă Sârbă Slovacă Slovenă Spaniolă Thai Turcă Vietnameză suedeză
definiție - SYNCRETISMUL ARTEI
Din Wikipedia, enciclopedia gratuită
Acest termen are și alte semnificații, a se vedea sincretismul.
Vă rugăm să îmbunătățiți articolul în conformitate cu regulile pentru scrierea articolelor.
Acest articol ar trebui să fie vikifitsirovat.
Vă rugăm să faceți acest lucru în conformitate cu regulile de înregistrare a articolelor.
Acest articol nu are ilustrații.
Sincretismul (sincretismul latin - unirea societăților) este combinația sau fuziunea imaginilor incompatibile și incomparabile ale gândirii și ale vederilor. Indică consistența și unitatea (sincretică).
Conceptul de psihologie, LS Vygotsky, vorbește despre sincretismul funcțiilor mentale superioare
Sincretismul în artă
Cel mai adesea termenul Syncretism se aplică domeniului artei. la faptele dezvoltării istorice a muzicii, dansului, dramei și poeziei. În definiția lui Veselovsky, sincretismul este "o combinație de mișcări ritmice, orchestrale, cu o melodie și elemente ale unui cuvânt".
În construcția teoriei sincretismului Veselovski lui, în esență, se reduce la acest lucru: în perioada de la începuturile sale, poezia nu este, nu numai că a fost diferențiate în funcție de sex (liric, epic, teatru), dar, de asemenea general reprezentat de departe elementul principal al unui întreg sincretic mai complex : rolul principal în această artă sincretică a fost jucat de dans - "mișcări ortstrice ritmice însoțite de muzică de cântec". Versurile melodiilor au fost improvizate inițial. Aceste acțiuni semnificative sincretice nu a fost atât de mult un sentiment de cât de mult ritmul: uneori cântat fără cuvinte și ritmul tamburului bate off. adesea cuvinte au fost distorsionate și distorsionate pentru a mulțumi ritmul. Abia mai târziu, în funcție de complexitatea intereselor morale și materiale, precum și dezvoltarea corespunzătoare a limbii „și fraza de exclamare neznachuschaya repetate fără o analiză și înțelegere a modului de a sprijini melodia, transforma în ceva mai coerent, în textul propriu-zis, embrionul este poetic.“ Inițial, această evoluție a textului se datora cântăreților de improvizație, rolul cărora creștea din ce în ce mai mult. Cântăreața devine cântăreață, corul rămâne doar un cor. Improvizarea a dat calea practicilor, pe care le putem numi artistice. Dar chiar și odată cu dezvoltarea textelor acestor lucrări sincretice, dansul continuă să joace un rol esențial. Jocul cântec cronic este atras în ritual, apoi se alătură anumitor culte religioase. caracterul cântecului-text poetic reflectă dezvoltarea mitului. Cu toate acestea, Veselovsky observă prezența cântecelor extra-interpretare - melodii marcante, cântece de lucru. În toate aceste fenomene - germenii diferitelor arte: muzică, dans, poezie. Textele artistice au separat mai târziu epicul artistic. În ceea ce privește teatrul, în această chestiune, Veselovski hotărăște (și pe bună dreptate [neutralitatea?]) Respinge ideile vechi despre drama ca o sinteză a epicului și a versurilor. Drama merge direct din acțiunea sincretică. Evoluția ulterioară a artei poetice a condus la separarea poetului de cântăreață și diferențierea limbajului poeziei și limbajul prozei (în prezența interferențelor).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: