A. Demkin
Reacția estetică a omului la o operă de artă.
Articolul examinează trăsăturile reacției estetice a spectatorului la stimulii vizuali ai operei de artă. Se face o încercare de a oferi o definiție detaliată a reacției estetice. Clasificarea modelelor teoretice ale reacției estetice este dată. Este propusă diviziunea reacțiilor estetice în cele tranzitorii și pe termen lung. Articolul se referă la straturile ascunse ale imaginii. conținute în picturi și au un impact asupra spectatorului la un nivel inconștient. Se dă definiția prototipului ca echivalent vizual al arhetipului.
Lucrarea prezentă prezintă răspunsul estetic. Această lucrare stabilește cadrul pentru investigația viitoare a experienței estetice întârziate și pe termen lung.
Cuvinte cheie: psihologia artei, reacția estetică, definiția, estetica.
Cuvinte cheie: experiență estetică, răspuns estetic, aprecierea artei.
Este cunoscut faptul că pictura poate influența privitorul nu numai cu seria de imagini imediate, care poate provoca asocieri directe sau indirecte. Imagine, oricum, păstrând amprenta sufletului artistului, poate provoca o anumită stare psihologică a privitorului, să se alăture „rezonanță“ cu propriile sale experiențe, provocând reacții estetice și emoționale. Și, în cele mai multe cazuri, o persoană nu este capabilă să explice cuvintele care au atins exact șirurile sufletului său și au provocat o dorință inexplicabilă pentru această lucrare artistică. S-ar putea crede că principiul fundamental al fanteziei interioare a artistului, reflectat în panza artistică, este astfel o sursă ascunsă de admirație pentru creativitate. Sigmund Freud (pronunță corect numele - Freud), în prelegerea sa „The Artist și fantezie“, scrie despre acest lucru:“... un artist cu ajutorul modificărilor și ascunderilor înmoaie caracterul de vise egoiste și captivează ne pur formale apel, care este, estetic, oferit pentru noi în reprezentarea fanteziile lor. O astfel de atracție, făcând posibilă cu ea nașterea unei plăceri mai mari din surse psihice adânci, poate fi numită un bonus de ademenire sau plăcere preliminară. După părerea mea, plăcerea estetică, care ne-a fost dată de artist, are caracterul unei astfel de plăceri preliminare ... ". Astfel, potrivit lui Freud estetizării fanteziile lor reale, este artist un fel de „capsulă“, care permite privitorului să „consume“ și „digera“ mai des decât fantezii și experiențe ale artistului „amar“ și neatractive.
Primind aceeași plăcere din opera de artă, Freud explică mecanismele psihoterapeutice (cathartice): "... plăcerea reală din opera de artă provine din îndepărtarea tensiunilor din sufletul nostru. Poate că asta îl face pe artist să ne aducă într-o stare de bucurie cu propriile noastre fantezii, de data aceasta fără nici o reproșare și fără rușine ... ".
Este interesant faptul că impactul specific al unei opere de artă este cel mai adesea posibil numai atunci când originalul este văzut direct. Atunci când contactul vizual cu o reproducere sau o copie a unui fenomen similar nu este cel mai adesea observat. Psihiatrul rus Pavel Karpov a scris în 1926: "Pictura artistică are un caracter complet individual; ca în cazul în care imaginea este un condensator al experiențelor inerente creatorului în momentul creativității și numai această copie este eficientă, însă reproducerile nu mențin influența efectivă inerentă imaginii în sine. Prin urmare, muzeele din reproduceri nu sunt niciodată aranjate. Dacă cineva avea ideea de a organiza un muzeu și de ao umple cu reproduceri de opere mai mari și mai slabe, atunci privitorul de la un astfel de muzeu ar fi primit aceeași impresie pe care o primește la cimitir. Acesta ar fi un loc mort, fără a crea acele experiențe emoționale care sunt inerente în galeriile care stochează originale ".
În impactul unei opere de artă asupra unui bărbat pot fi identificate mai multe niveluri, diferite în ceea ce privește puterea impactului, mecanismele transferului de informații și mecanismele de percepție a acestuia:
1. Primul nivel. Efectele în cadrul obișnuit al percepției "supra-prag".
a) Impact asupra privitorului asupra conținutului real al imaginii - o poveste cu simbolismul și interpretarea asociativă, reală, iconică sau general acceptată.
b) Impactul estetic al "frumuseții" imaginii și nivelul calității performanței acesteia.
3. Nivelul al treilea. Transmiterea informațiilor poate fi realizată prin percepția prototipului sau isyhetipa, "încorporat" de către artist în imagine sub percepția "subthreshold". Un astfel de prototip poate fi "citit" la nivelul combinațiilor inconștiente de formă, contur, culoare, lumină, culoare, plastic, dinamică, ritm și alți parametri ai imaginii. Este posibil să activați memoria "genetică" a spectatorului. Este posibil ca un spectator să intre într-o stare de conștiență modificată în timp ce contemplă o imagine. În cazul impactului artei pe un astfel de nivel subconstient, din cauza efectului de catharsis, privitorul devine o oportunitate de a scăpa de lor reprimat în regiunea inconștientă de complexe, fără a le rușine și obținerea, ca rezultat, pacea de relief.
4. Al patrulea nivel. Impactul asupra spectatorului asupra supraconștientului - nivelul transpersonal. În detaliu, fenomenologia efectelor transpersonale ale picturii și descrierea mecanismelor posibile vor fi propuse într-unul din următoarele articole.
Artistul VNGruzdev observă în mod întemeiat că pictura, care afectează o persoană numai la primul, considerat nivel, este mai degrabă un produs de meșteșuguri decât de artă. Adevărata artă este caracterizată de cel puțin un al doilea nivel de impact, care, din păcate, în majoritatea cazurilor este foarte dificil de descris în cuvinte.
Într-adevăr, în multe cazuri când avem de-a face cu pictura de înaltă calitate, este destul de dificil să descriem în cuvinte ceea ce atinge cu adevărat sufletul nostru și ne permite fără ezitare să numim lucrarea artistului "Mare". În conformitate cu descrierea celor trei niveluri de expunere lucrări picturale, se poate presupune că toate piesele de artă pot conține numai reflectarea simplă a lumii (primul nivel). Deși motivația pentru crearea unei astfel de opere de artă se află încă în inconștient al artistului, din diverse motive artist în acest caz, nu am putut suporta sistemul de semn și simbol al inconștientului la nivelul ecranului pitoresc. aceste imagini de nivel sunt adesea create prin mecanismul de amprentare, atunci când văzut în natură, imaginea lumii din afară, dintr-o dată este de acord cu incorporarea mod semnificativ inconștient pentru artist în general, sau cu un semn cheie sau un simbol, ceea ce duce la inconștient experiența (reprimate).
Lucrările artistice care afectează cel de-al treilea nivel afectează în principal domeniul inconștient al spectatorului. În acest caz, o persoană își dă seama că îi place munca, el este atras să se uite la panza din nou și din nou. Cu toate acestea, pentru a formula ceea ce îl atrage într-o lucrare de artă pe care o persoană nu o poate. Chiar dacă este posibil să se obțină de la el orice răspuns, cel mai adesea se referă la unele detalii minore. Ce se întâmplă? Intenția inconștientă a artistului și forma încarnării sale încorporate în lucrare pot avea un impact asupra privitorului, asemănător cu contactul cu alte realități în starea modificată a conștiinței. Roberto Assagioli adaugă că unele opere de artă sunt mult mai mari decât ele însele, sunt capabile să construiască forța de viață a spectatorului și sunt "ființe aproape vii".
Percepția emoțională a operelor de artă este însoțită de stări emoționale speciale, care diferă de reacțiile emoționale obișnuite în contextul vieții de zi cu zi. filosof american, a studiat estetica, Monroe Beardsley (1915 -1985) a scris că „apare de multe ori sentimentul deosebit de răcoritoare care rezultă din experiența estetică, un sentiment de neobychanoy libertate completă de tulburări interne și dezechilibru.“ Care este această forță specială a impactului picturilor și cum afectează o persoană?
Interacțiunea unei persoane cu o operă de artă este în mod tradițional studiată de reprezentanți ai mai multor discipline științifice. În cadrul criticii artistice, sunt luate în considerare doar opere ale artei, aspecte estetice și istorice ale istoriei creării picturilor și ale caracteristicilor acestora. În afara atenției din istoria artei sunt întrebări de a studia starea psihologică a artistului însuși, reflectând aceste stări în lucrările sale de artă și impactul lor asupra publicului. Filosofia consideră arta din punctul de vedere al esteticii, oferind construcțiile sale descriptive, și nu pătrunde în mecanismele interne ale interacțiunii și picturii umane. Psihologia clasică ia în considerare trăsăturile percepției artei și a reacțiilor emoționale ale unei persoane fără un studiu atent al reflecției în lucrarea artistică a stărilor psihologice ale artistului și a influenței acestora asupra spectatorului. Până în prezent, nu există o singură platformă filosofică, psihologică sau de altă natură care să descrie sistemul "creator-produs-spectator".
Unul dintre "câmpurile" teoretice în care este posibil un amestec creativ de psihologie, filozofie și artă este domeniul teoretic al reacției estetice a spectatorului.
- Multicomponent psihofiziologic, reacția umană comportamentale și personale, care apare ca răspuns la un stimul canale senzoriale multistrat uman perceput conținut într-o lucrare de artă, natura obiectului sau artefactul având proprietăți estetice deosebite.
Reacția estetică diferă de reacția umană obișnuită la stimulii vizuali. În cazul în care percepția estetică a privitorului, reproduce nu numai imaginile primite în minte, dar, de asemenea, introduce în mod activ noi chestiune subiectivă a acestora și de a crea un model vizual, ceea ce reprezintă reconstrucția complexă a obiectului perceput primar și conotația emoțională subiectivă și de evaluare, pe baza propriei experiențe și cunoștințele personale . Mai târziu, în amintirea unei anumite trimiteri la picturi, nimeni nu se întoarce la imaginea originală, iar acest lucru subiectiv-obiectiv de reconstrucție mentală a imaginii originale și prelucrarea sa de imagini de creație. Vorbind despre aceste imagini reconstruite, filosoful german și lingvistul Siegfried Schmidt [12] a introdus conceptul de „alarmă de.“ O altă caracteristică importantă a răspunsului estetic, care îl deosebește de reacția obișnuită de zi cu zi obișnuită la stimuli vizuali, este abilitatea de a induce stări alterate de conștiință în privitorului, și capacitatea de a rula procese de transformare personală în contact cu stimulii estetice.
Din punct de vedere istoric, mai multe grupuri de teorii psihologice. descriind caracteristicile apariției și curgerii unei reacții estetice. Primul grup include teorii perceptuale. în primul rând, particularitățile percepției stimulilor estetici. Reacția estetică, conform teoriilor perceptuale, nu este individuală, deoarece nu aparține unui anumit spectator, ci este condiționată de proprietățile stimulilor operei de artă. Prin urmare, din punctul de vedere al susținătorilor teoriilor perceptuale, reacția estetică la toți oamenii este mai mult sau mai puțin aceeași. Cele mai faimoase teorii perceptuale estetice includ: teoria psihologului german, fizicianului și filosofului Gustav Fechner [8]. Psiholog și filosoful german Wilhelm Wundt [2]. Francez psiholog și artist Francis Molnar [13]. De asemenea, psihologul canadian Gerald Kupchik aderă la primatul proceselor perceptuale [7].
Unul dintre primele modele de informare a reacției estetice la percepția obiectelor de artă de către om a fost teoria doctorului fizicii și filozofiei lui Abraham Mole [4] bazat pe principiile psihologiei Gestalt. El a considerat opera de artă ca o colecție de elemente de informație de bază distribuite în spațiu (de exemplu, frotiuri de vopsea sau pete colorate). Elementele de bază sunt grupate pentru a desemna obiecte, persoane, circumstanțe sau evenimente. Informațiile lui Mole transmise prin opera de artă au fost împărțite în semantică și estetică. Informațiile semantice sunt logice, legate de structura internă a operei. Acest tip de informații se pretează la formularea precisă și încurajează spectatorul să realizeze anumite acțiuni. Informațiile semantice se bazează pe simboluri și legi universale ale logicii universale. Aceste informații pot fi transmise prin diferite canale de percepție. În pictura, astfel de informații semantice includ complot, echilibru, perspectivă și așa mai departe. Informațiile estetice - non-formalizabile și non-verbalizate - determină privitorul să aibă anumite stări psihomoționale interne. Acest tip de informații sunt cele mai valoroase, deoarece fac privitorul să revină la produs din nou și din nou.
Două dintre cele mai complete informații model de răspuns estetic au fost prezentate neurofiziologul american Anyang Chatterjee [6] și psihologul german Helmut Leder [11]. Pe baza acestor două modele, având în vedere relația dinamică dintre emoțională a proceselor de evaluare a percepției și a proceselor cognitive, formând o multitudine de reacții estetice, psiholog american Oshin Vartanian si psiholog spaniol Marcus Nadal modelul combinat prezentat răspuns estetic [15].
Această diagramă arată diferența dintre modelele Chatterjee și Leder, care se datorează în principal rezultatelor diferite ale reacției estetice. Modelul Chatterjee oferă un răspuns emoțional și o soluție, în timp ce modelul lui Leder descrie rezultatul ca elaborarea judecății estetice și a experienței emoțiilor estetice. În plus, ambele modele sunt concentrate pe diferite aspecte ale reacției estetice. Chatterjee a acordat mai multă atenție proceselor perceptuale și mai puțin cognitive, cum ar fi interpretarea și clasificarea. Pe de altă parte, Leder nu a considerat procesele perceptuale într-un asemenea detaliu, reducând percepția la o singură etapă, dând rolul central în formarea unei reacții estetice la procesele cognitive.
Referindu-se la modelele teoretice ale reacției estetice, trebuie remarcat faptul că construcțiile teoretice ale modelelor de informație ale reacției estetice prezentate sunt în principal rezultatul observațiilor de laborator și descriu, în esență, reacții estetice tranzitorii. de la câteva secunde până la zeci de minute. Abordarea experiențelor reale estetice ale oamenilor în condiții naturale (galerii de artă, muzee) va dezvălui fenomenologia reacțiilor estetice pe termen lung sau întârziat. care, se pare, poate răspunde la vechea întrebare filosofică a ceea ce atrage o persoană la opere de artă și de ce o persoană se întoarce în mod constant la experiențele estetice pe tot parcursul vieții.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: