Simfonia compozitorului Shostakovich
În 1950, lumea a sărbătorit un eveniment. Aceasta a fost cea de-a 200-a aniversare a morții lui Johann Sebastian Bach. În Leipzig, unde marele compozitor a lucrat timp de aproape treizeci de ani, au organizat Festivalul Bach și concursul artiștilor. Dmitri Șostakovici a fost membru al juriului.
A participat la festivități atât ca interpret cât și ca compozitor. În timpul marelui concert, care a avut loc la sfârșitul festivalului, a jucat finalul primei sale simfonii. Șostakovici a interpretat în această seară un concert triplă al lui Bach, împreună cu alți doi pianiști sovietici.
Muzica lui Bach a umplut Leipzig pentru celebrarea jubileului. În faimoasa biserică Sf. Thomas (Tomaskirche), unde Bach a prezidat o dată corul și a interpretat organul, a interpretat "Pasiunea pentru Ioan" și "Liturghia în B minor".
Compozitorul sovietic sa aplecat întotdeauna în fața geniului lui Bach. Majestățile și picturile sublime, aproape de Bakhovsky, și înainte au apărut în lucrările sale. Polifonie la atras de mult de mult - multe pagini ale muzicii lui Shostakovich sunt marcate de o polifonie complexă. Fiind impresionat de călătoria spre Leipzig, Shostakovich a decis să creeze un ciclu mare de piese de teatru polifonian, luând ca model "bine temperat Clavier". Și acum, mai mult de două sute de ani după Bach, apare o nouă colecție de fuguri și preludii, scrise în toate cheile minore și majore. Această colecție este uimitoare, cu abilități extraordinare și conținut bogat. Bach are 48 de fugi și preludii în ambele volume ale "Clavierului bine temperat". Aceasta înseamnă că fiecare cheie apare de două ori. În cele două volume ale lui Shostakovich, 24 fugi și preludiu. În plus, spre deosebire de Bach, preludii Șostakovici și fugile sunt situate pe cercul de cincimi (de exemplu, cheia relativă), dar nu și în ordine cromatică. Șostakovici a scris prima pereche de piese în C major, al doilea într-un minor, al treilea în G major, al patrulea în minor, și așa mai departe.
Modernă, în general caracteristică operei lui Șostakovici, imaginile sunt încorporate în preludiile și fugurile sale într-o formă polifonică dezvoltată în secolele XVII-XVIII. Apelul la vechile mijloace de dezvoltare și forme a dat multor piese în colecție o maiestate și rigoare deosebită. Și, în același timp, fugurile și preludiile sunt extrem de contrastante, diverse, ca majoritatea altor lucrări ale lui Șostakovici, cu care sunt strâns legate.
În lucrarea compozitorului există multe pagini de vis, transparente și luminoase. Atât o fugă în A major, cât și un preludiu îi aparțin. Mai ales fuga, care se bazează pe tema triadei unui sunet argintiu pur - ca și cum țevile rezonează în tăcere:
Dar în spatele lor în colecție se află una dintre cele mai tragice compoziții ale lui Șostakovici - preludiul și fuga F - minore ascuțite. Tema fugii este intermitentă, plină de înjosire, cu motivații ascuțite:
Preludiul și Fuga din D major seamănă cu imaginile grotești, inamice, "rele" ale simfoniilor lui Șostakovici. Ultima fugă din D minor echoiază cu sfârșitul puternic al celei de-a cincea simfonii. Foarte multe teme de preludii și fugi au un caracter rus notabil. De exemplu, tema fugii în D major, pe care o vom discuta în detaliu, este exact așa.
În general, această lucrare este un preludiu și o fugă în D major - nu are lipsă de sens, clar și luminos.
Forma străveche de preludiu este ciclică și adesea contrastează cu tema fugii. Legile stricte de construcție nu sunt necesare pentru preludiu. Fluidă și fluidă, se întâmplă adesea, ca și cum ar improviza imediat după instrument. Preludiul poate fi numit un fundal pe care se evidențiază în mod clar o fugă, care este un produs de formă strictă. Acest contrast este păstrat atât în preludiu, cât și în fuga re-majoră a lui Șostakovici. Cu toate acestea, în afară de aceasta, au un contrast destul de interesant în stil. Preludiul, cu coardele arpeggiate care se încruntă ca un craniu, cu o melodie care seamănă cu un minuet, este foarte aproape de muzica antică clavier. Iar tema fugii, așa cum am remarcat deja, are un caracter rusesc, reluând melodia "Kamarinskaya". Se pare că este un subiect prea divers, este posibil să se unească într-un singur ciclu? Dar Șostakovici a fost întotdeauna un adevărat maestru al unor astfel de comparații contrastante. Întregul ciclu combină starea luminoasă a tinereții și sunetul transparent al camerei.
Preludiul a fost ca și cum o amintire a pieselor lui Bach, pe care compozitorul le-a jucat în copilărie. La urma urmei, în timpul antrenamentului ei sunt jucați de toată lumea, iar Șostakovici nu a fost o excepție. De ceva timp, sunetul preludiului, melodia sa strictă (în bas), armoniile clare și pure aduc aproape compoziția muzicii vechi:
Și brusc, în desfășurarea melodiei, compozitorul atinge în mod neașteptat o zonă departe de armonia majoră clasică. Îmbogățirea frezei adaugă un sentiment de modernitate, noutate, prospețime. Partea de mijloc a preludiului, scrisă într-o formă de trei părți, sună. În partea de sus este acum o melodie minuet, iar corzile arpeggiate sunt în litere mici. Tema sună cu grijă și cu blândețe, modulație frumoasă în minorul B. Într-o repriză, se schimbă ușor în bas. Sunetul unei secunde minunate îngheață corzile chirpice.
Fuga a trei voci începe cu o căutare a subiectului:
Mai întâi vine "testul" sunetului repetat al unui voce alto și o pauză. Apoi, sunetul este redat, iar partea superioară a lui si și cea de-a cincea inferioară sunt atașate la acesta. Încă o repetare și o pauză. Și acum muzica deja rulează, dansând bucuros. Prin toate regulile, un răspuns tonal urmărește vocea superioară și, în medie, o opoziție care păstrează caracterul dansator al temei și sunetele corului la melodia principală:
Tema merge puțin mai importantă și mai solidă în basul imediat după un mic interludiu.
Expoziția a fost finalizată. Sună partea de dezvoltare a fugii, unde tema este expusă diferitelor "aventuri". După un motiv de șapte povestiri, pe bază de interludiu, tema este de două ori într-o minoră - în C și F - minore ascuțite, unde sună atingând și mai moale. Apoi se întoarce la tonalitatea principală - în D major - din nou. Dar "călătoria" tonurilor este îndreptată în continuare către zone "străine": tema intră într-o armonie majoră și majoră - chei care sunt departe de clasicul D major. Apoi se întâmplă ceva neașteptat, care nu este stipulat de legile stricte ale contrapunctului: subiectul este "îndepărtat" de drumul său. Se începe cu E plat și ar trebui să sune așa:
Dar sună așa:
Un nou eveniment: basul repetă începutul temei de trei ori față de sunetul a, dar nu se mișcă deloc. Mai departe, în fugă suna un mesaj plin de umor. Strett este exploatația canonică a unei teme într-o fugă, când fiecare voce imită vine înainte ca tema să se termine în vocea anterioară. Numai o voce nu va spune subiectul, așa cum o întrerupe imediat. Din acest motiv, subiectul nu suna deloc. Se pare că vocile, care au sunat, s-au rupt liber, s-au imitat unul altuia și au confundat în mod special fuga. O altă exploatație "muddled" pe care o vedem în S major. Există chiar și o serie dramatică - dacă nu se termină fuga cu toate regulile? Dar apoi melodia care se topește treptat intră în basul fortei. Totul e bine. Tema a revenit la apariția sa primară în cheia lui D major (exploatație reprisă). Această fugă jucăușă, scrisă de Șostakovici cu o îndemânare uimitoare, termină cadența solidă "clasică".
Articole similare
-
Robert Burns, ca reprezentant al literaturii engleze despre epoca iluminării, formarea creativității
Trimiteți-le prietenilor: