Paul Gilbert: 5 sfaturi pentru chitaristi
Traducerea - Sergei Tynku
1. Regula degetului mare
Eu sunt cel care a crescut în stânca anilor șaptezeci, precum Led Zeppelin și toate astea. Pentru a juca acest tip de muzică, ai nevoie de două lucruri incredibil de importante. Unul dintre ele - calusuri întărite la vârful degetelor - acestea pot fi obținute numai din benzi permanente. Este doar o unealtă fizică de care aveți nevoie pe toate degetele.
De asemenea, trebuie să vă asigurați că degetul mare al mâinii stânga se blochează aproape tot timpul pe fretboard, urcând până la suprafața de lucru a gâtului. Este necesar să aveți un sprijin cu trupele. Profitați de faptul că sunteți o persoană, nu un cimpanzeu sau un alt animal care nu are capacitatea de a stoca lucruri. Nu te juca ca pisica ta, te joci ca un barbat!
Motivul pentru care vă atrag atenția asupra acestui punct este că atunci când dau lecții, văd o mulțime de oameni care joacă în setarea clasică a mâinii stângi cu un deget redus scăzut. Acest lucru nu este potrivit pentru toate stilurile de muzică. chitara de metal implică lucruri agresive puternice, iar eu văd băieții cu tehnica îngrijite grațios, constând din mișcări precaut mici, care, desigur, trebuie să fie făcut foarte repede, dar îmi place personal producția de sunet puternic, punând puterea și energia. Cu excepția trecerilor de mers și a coardelor de la bară, degetele de la degetul mare și calusul dur au un rol important în sunetul meu!
2. Programați-vă piciorul
Am văzut oameni care au putut să facă fără metronom. Acest lucru există, dar nu există nici o alarmă încorporată, cum ar fi "Omule! Te vei pierde. Dar dacă stabiliți o legătură directă între metronom și picior, punând accentul pe el, atunci un astfel de semnal va apărea în sine.
Dacă vrei să ai o relație bună cu alți muzicieni și să nu te lupți niciodată cu tobosarul tău, atunci trebuie să ai un sentiment interior de ritm. Nu poți depinde de alții ghida, deci trebuie să-și dezvolte propriile abilități în ritmul cu piciorul, care va îmbunătăți nu numai ritmul dvs., dar, de asemenea, face jocul mai de conducere, cu accent pe componentele ciclului. Dacă, de exemplu, bateți pe 2 și 4 lobi, atunci va fi un sentiment mai fatal când veți intra în timp cu un tambur mic.
3. Priviti intervalele ca culori
Cred că acum trebuie să facem ceva legat de chitara. Recent improvizând, mi-am dat seama că este foarte important să cunoști limba intervalelor, care conectează toate notele.
Acesta va deveni pentru tine ca o culoare, și în curând veți găsi albastru, galben dvs., etc. Improvizarea este foarte importantă pentru crearea de melodii. Doar cântând cântarul cu note în rândul treptelor este un obicei prost pentru chitaristi și cred că este mult mai rece să auzi melodii cu intervale mai mari.
Un exemplu bun de acest fel este solo din piesa Beatles "Birthday" - primele două note sunt împărțite în cinci pași. Nu m-aș fi gândit niciodată la asta - chitaristii joacă în mod natural cântări, unde o notă merge strict pe cealaltă pe trepte. Când începeți să conectați toate notele, sună aproape ca Ray Charles. În general, voi spune că cunoașterea intervalelor este incredibil de importantă.
4. Tăcerea după un urlet asurzitor
Următorul lucru la care aș dori să atrag atenția este dinamica. Exercițiul de gamma vă poate distruge dinamica, deoarece veți încerca să jucați totul la aceeași intensitate și durată. Veți deveni un aparat de note, ștampilate cu note de aceeași mărime și textura.
Dar când coborâți barca la apă și încercați să o înotați - așa că descriu procesul de a juca cu alți muzicieni - dinamica joacă un rol crucial în muzicalitate. Volumul, viteza și durata notelor pot umple spațiul sonor în moduri diferite, de ce să nu combinați cu acesta? Aceasta va fi de o mie de ori mai expresivă decât să faceți totul în același mod.
Tehnica de a juca cu dinamica poate fi bazata pe chameras si piscine sau pe bruiaj pentru un sunet mai uluitor - este uimitor cat de rar incepatorii chitaristilor o folosesc rar. Aceștia joacă la fel, și de fapt le distrug muzicalitatea. Încearcă să joci toate în moduri diferite! Trebuie să aveți piscuri foarte puternice pentru a face față acestei sarcini.
Desigur, dinamica depinde de volumul, care este asociat cu sunetul - nu toate cursele mediatorului sunt aceleași - unele mai intense, altele mai moi. Metalistul nu gravitează spre leagăn, dar fiecare dintre noi poate beneficia de studierea acestei tehnici. Lucrul pe care-l fac adesea este să cânți două note - una tamponată și moale, iar a doua fără bruiaj și mai pungătoare; Liniștită, tare, liniștită, tare, etc.
5. Spune nu unui vibrato rău
Vibrato nu trebuie să cadă în afara acțiunii și ar trebui să aibă o bază ritmică. Ascultați solo-urile timpurii ale lui Ace Frehley - puteți seta ritmul întregului cântec la vibrato, iar fiecare bandă se construiește perfect și se potrivește perfect ritmului.
Iti place jimi.ru? Vrei mai multe materiale noi? Sprijiniți proiectul!
Aruncați ruble pe cartela Sberbank 4817 7600 5984 6513 - acest lucru stimulează.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: