actori:
Werther (tenor), Albert (bariton), judecătorul (Bariton sau Bass), Schmidt (tenor), Johann (Bariton sau Bass), Bryulman (dansatoare), Charlotte (mezzosoprana), Sophie (soprană), Kethen (dansator) , șase copii (toate soprană), un băiat țăran, un servitor Veytslara locuitori, invitați, viori, cor de copii (ultima acțiune).
Prima acțiune: "Casa judecătorului"
Se întunecă. În grădină este Albert, mirele lui Charlotte, care sa întors după o lungă absență. Sophie, sora de cincisprezece ani a lui Charlotte, îl asigură pe Albert că sentimentele celei mai mari suri nu s-au schimbat. Albert mulțumește cerului ("Elle m'aime, elle pense și moi!", "Deci, el iubește, îmi amintește de mine!"). Se îndepărtează încet. Noapte cade; luna va lumina zidurile casei. Charlotte și Werther se întorc din minge. De la prima vedere, tânărul îi deschide inima (duetul "Il faut nous separer", "Trebuie să spunem la revedere"). Tatăl care trece, raportează sosirea lui Albert, iar Werther află că Charlotte a jurat mamei târzii să se căsătorească cu acest bărbat.
Acțiunea a doua: "Limes"
Acțiunea a treia: "Charlotte și Werther"
Ajunul Crăciunului. O cameră în casa lui Albert. Charlotte citește scrisorile lui Werther cu entuziasm. Nu-și poate ascunde tristețea de faptul că Sophie vine să o viziteze și să se roage lui Dumnezeu să-i dea putere ("Ah, curajul m'abandonne!", "Ah, nu găsesc puterea în mine"). Werther apare brusc: a suferit dureros, nu a vrut să se întoarcă, ci invitația ei lângă biserică. el nu a rezistat, iar acum aici. Charlotte îl întâmpină cu bucurie. Își amintesc trecutul, îl recitesc pe Ossian. Poezii despre iubirea neconfundabilă se referă adânc la Werther ("Pourquoi me reveiller, o souffle du Printemps?"; "Oh, nu mă trezi, suflare de primăvară!"). Ca răspuns la pretențiile sale persistente, Charlotte cedează și îi dă un sărut, dar scapă imediat în camera următoare și se blochează. Werther, realizând că este peste tot, pleacă cu gândul la sinucidere. Un pic mai târziu, apare Albert, care știe că Werther sa întors. Văzând jena soției sale, se întoarce brusc spre ea cu întrebări. Dar în acest moment slujitorul lui Werther îi dă lui Albert o scrisoare: Werther, mergând pe o lungă călătorie, cere unui prieten să-i împrumute pistoalele pe care le-a văzut în casă. Albert îi cere lui Charlotte să ofere servitorului o armă. Își îndeplinește cererea, dar apoi se grăbește să iasă din casă pentru ai salva pe Werther.
A patra acțiune. Prima imagine: "Noaptea de Crăciun"
Luna luminează orașul, acoperit de zăpadă. Ferestrele sunt aprinse. Este zăpadă.
Imaginea a doua: "Moartea lui Werther"
Werther, rănit mortal printr-o lovitură de pistol, se află în camera lui. Ușa se deschide și Charlotte intră. Văzând pe Werther sângeros, strigă în groază, îngenunchează și îl îmbrățișează. Werther vine la el însuși și îi cere iertarea. Charlotte recunoaște că o iubea mereu. Sunt auzite vocile copiilor care cântă psalmul de Crăciun. Werther moare, iluminat. Zgomotul vacanței devine din ce în ce mai puternic.
Massenet a început să scrie „Werther“, după mai puțin de un an după succesul „Manon“, dar opera a fost pus în scenă abia în 1892, la Viena, în franceză germană și - în anul următor, în „Opera Comica“ (cu încântare universală), în mijlocul popularitatea verismului. Nu ascunde dragostea lui pentru o muzică largă, avansat, Massenet, în același timp, tinde să facă elementele de scor, moderarea, aproape debilitante de dezvoltare tendință. Acest lucru se vede clar în introducerea orchestrale: după start puternic toate neclare și sovaitor, deși atunci există cel puțin două luminoase motiv, abia reprimat: ca emotia nu poate fi exprimat altfel decât într-un plâns liniștit, și suspinele dulce. O petrecere orchestră în mod deliberat silențios și modest preferă culori impresioniste. Cu toate acestea, pentru operă, există, de asemenea, puternice, rafalele dureroase intrupeaza resursele orchestrale, și, dacă pot spune gesturi atât melodice, la fel ca în interludiul, în cazul în care momentele dramatice sunt deja evidente și sunt exprimate cu elocventă specific Mahler. Există un episod complet, deși mai limitate în dezvoltarea lor muzicală decât mai mare de operă tradițională arii romansnymi care dau o descriere cât mai detaliată a caracterelor. Unul dintre cele mai faimoase exemple - citit Ossian scenă, însoțit de arpegiu ca un vechi barzi instrument cu coarde: poet (și visătoare Werther) respinge tot ceea ce stă în calea între el și obiectul pasiunii sale.
Întreaga operă este un mare duet de Werther și Charlotte, împărțite în dialoguri și monologuri, în timp ce celelalte personaje - doar umbra, aproape lipsit de viață. Simptomatic a absenței corului, o singură entitate, cu excepția corului de copii - simbol al iubirii fericit, de viață - în contrast eroi, care aspiră mai mult la moarte decat la viață, ghinionist în dragoste, care știa doar o dragoste platonică.
Deja în prima întâlnire, soarta lor este sigilată. Ei sunt înconjurați de natură, fluturând ramuri; strălucind o strălucire liniștită, un acompaniu orchestral senin, ca și cum ar fi iluminat pe drum, departe de viața trăită. Apoi tânărul Werther cheamă la tatăl său ceresc, ca să-l ducă la el cât mai curând posibil, să-l elibereze de suferința vieții: rugăciunea lui îndeplinește stilul de verism. Este o paginã pierzândã, rãnitã, care picteazã muzica ceaºtitã a "dulcelui Massenet", cum o numea Verdi, cu o culoare sângeroasã. Urmează imediat scena în care Charlotte citește scrisorile lui Werther. Prima parte a acestei scene - ca o amintire a luminii lunii de la prima acțiune, dar care pare mai constrângătoare și prozaică. Apoi urmează o pauză de declamator, iar a doua parte se desfășoară, un personaj naiv de copil, cu decolări melodice deja în spiritul lui Puccini și figurație intermitentă: memoria este obsesivă, persistentă. Apoi, Charlotte se oprește din nou, se apucă de groază și, în cele din urmă, vine partea finală, în care Charlotte și Werther sunt uniți cu un impuls, o temă a unui interludiu realizat acum de aramă; În cele din urmă, armonia atinge cel mai înalt punct de tensiune, fuzionând cu culminarea vocii superioare, după care se rupe, deoarece se pierde legătura cu tonicul. Salt în gol, în care nu există altceva decât întunericul disperării, unde răspunsul la chemare este doar reluat. Massenet rupe nervii cu un flutter plin de arie, cum ar fi flori otrăvitoare otrăvitoare, care, cu toate acestea, nu par a fi ucigătoare. Și totuși, sub accentele întunecate ale orchestrei, vine moartea inevitabilă.
G. Markesi (în traducere E. Greceanîi)
Istoria creației
Povestea se bazeaza pe celebrul roman al lui Goethe „Suferințele tânărului Werther“ (1774), în care marele scriitor german a reflectat soarta dramatică a unei întregi generații de tineri liberi-gândire s-au ciocnit cu cale feudală înapoi de viață de vechi Germania. Moartea tragică a Werther a fost percepută de contemporani ca un protest pasionat împotriva sclaviei spirituale, tiraniei și filistin îngustime predominante în societatea germană.
"Werther" este o operă lirică. O poveste de dragoste emoționantă despre iluzii și speranțe de distrugere descris în Massenet muzica culori orchestrale psihologic melodii sensibile și flexibile expresive,, subtile si elegante.
În introducerea acordurilor puternice ale orchestrei, care evocă ideea unei forțe formidabile irezistibile, rezistă melodiile delicate ale corzilor. Odată cu apariția lui Werther, muzica dobândește o nuanță agitată. Ariosul său "Îmi radez eu, viziunile trec printr-un șir" imbold cu o dispoziție poetică-visătorie. A doua arioză "O natură" este plină de sentimente reverențiale. Un mic ariozo "O meu ideal luminos" este imbibat de pasiune. Cu entuziasm, recunoașterea lui Werther cu entuziasm "Sunt beat de fericire".
Introducerea orchestrală la cel de-al doilea act atrage bucuria fără griji a locuitorilor orașului. Dialogul dintre Albert și Charlotte "Deci, trei luni" dă un sentiment de fericire calmă și încredere reciprocă. Arioso Werther "Aș știu posesia" este pătruns de dorința pasională de fericire pierdută. Scena întâlnirii dintre Werther și Charlotte începe cu muzica lirică a primului act, apoi o melodie nouă, plină de pasiune secretă, sunete; dramaticismul crește până la sfârșitul actului.
Introducerea orchestrală la cel de-al treilea act întruchipează starea unei dorințe inconfundabile care domnește în monologul lui Charlotte. Ariosul ei, "Ah, lacrima aceste lacrimi", este pătruns de o tristețe inconsolabilă. Charlotte, "Dumnezeul meu, Creator!", Este plin de entuziasm fierbinte și pasionat. Povestea inspirată a lui Werther "Oh, nu mă trezești" este una dintre cele mai populare fragmente de operă.
Prima imagine a celui de-al patrulea act este o scenă de pantomimă; muzica ei este pictată în tonuri sumbre și opresive (în unele producții muzica acestei imagini servește ca interludiu orchestral ("Noaptea înainte de Crăciun") până la imaginea finală a operei).
Ultima imagine este dezvăluirea dramei. Arioso-ul de încălzire sună amabil și pașnic "Nu. Ai acționat sincer. Pentru el răspunde mărturisirii pasionate a lui Charlotte "Da ... din ziua în care te-ai arătat la ochii mei". Pacea mentală și detașamentul obosit sunt auzite în ultimele fraze ale Wertherului pe moarte. În contrast puternic, se auzi vocile copiilor care glorifică Crăciunul.
În "Werther", de fapt, se aplică aceleași principii ca și în "Manon". Dar complotul este diferit și, în consecință, raportul forțelor de acțiune ale dramei sa schimbat.
Eroul romanului lui Goethe în momentul iluminării spune: "În sufletul meu există o claritate uimitoare, ca o dimineață blândă de primăvară". Această atmosferă blândă-primăvară este cel mai bine transmisă în opera Massenet. Și, deși în centru este Werther, în muzică, forma dominantă a lui Charlotte moale, feminină domină invizibil.
Din nou, la fel ca în „Manon“, principalele caracteristici sunt mijloace ariozo sunt proiectate în oricare dintre starea de spirit și bogată scena nuanțe-un dialog psihologic. Deci, în acționez, un număr de declarații arioso Werther (cele mai utilizate - „Despre natura, ești atât de bine“), care sunt țesute în Duetul cu Charlotte, acționez NO:
În mod similar valoare dramatică, duet Actul II, dar idila se înlocuiește cu drama: din aria lui Werther „aș fi cunoscut posesia“ muzica îmbibată cu pasiune retinuta, patos nervos, strigătele de disperare, anticipând astfel punctul culminant al operei - Actul III duet.
Acest act emoțional cele mai multe acțiuni (Legea are două tablouri, ele sunt separate printr-un interludiu orchestrala „o noapte înainte de Crăciun“, care muzica pregăti psihologic catastrofa iminentă - sinucidere Werther În unele producții ale ultimei imaginii este dată ca independent, IV din actul ..). monolog dramatic plin de Charlotte și scena dialogică, două exemplare combinate în orchestra, vocile refrene amabile; Aici este cuprins romantismul inspirat de Werther "Oh, Do not Wake Me", care a câștigat o popularitate largă pe scenă.
Discografie: CD - Deutsche Grammophon. Dir. Chailly, Werther (Domingo), Charlotte (Obraztsova), Albert (Grundheber), Sophie (Auger), Judecător (Mole) - Philips. Dir. Davis, Werther (Carreras), Charlotte (von Stade), Albert (Allen), Sophie (Buchanan), judecătorul (Lloyd).
Trimiteți-le prietenilor: