Cultura de masă a Japoniei moderne iese în evidență pentru originalitatea sa. Un loc special în el este ocupat de benzi desenate.
Este dificil să se dea o definiție exactă a unei benzi desenate, poate fi interpretată din diferite puncte de vedere. Unii experți consideră că comicul - un fel de artă, a cărui origine datează din vasele grecești [1]; alții o studiază ca o formă de comunicare în masă sau chiar ca un element al structurii manipulării conștiinței; alții îl tratează ca pe un nou gen literar.
În istoria artei și a cărții din Japonia, tradițiile unității textului și desenului literar sunt profunde. Punctul de plecare poate fi considerat hieroglife, care se bazează pe desene simplificate.
Progenitorul manga modernă este cartea medievală în imagini de ecouri. Acestea au fost desene cu text explicativ și dialoguri pe care artistul le-a inserat în locuri libere de imagine, astfel încât textul a cuprins desenul.
Dezvoltarea mangei moderne a fost influențată de francezul Georges Bigot, profesor de desen la școala militară, care a fondat în anii 1880. revista "Tobae". "Stilul desenelor amuzante din edițiile lui Virgman și Bigo a fost numit" pont-e "(punch-pictures). Acestea erau fie caricaturi individuale, fie mini-povești în patru desene secvențiale "[2]. Ambii Virgman și Bigo sunt figuri iconice pentru mulți cartoonisti japonezi care au influențat mai târziu artiștii manga manga. Unul dintre ei - artistul Rakuten Kitazawa (1876-1955) - a început să publice în 1905 revista "Tokyo Puck". Se crede că el a început să folosească termenul "manga" în sensul modern. Ultima etapă în formarea manga japoneză modernă poate fi considerată momentul apariției cărților de benzi desenate americane care au turnat în Japonia după al doilea război mondial. În anii 1950. există povestiri standard pentru benzi desenate, fixarea sunetelor și încorporarea textului în desen, prin includerea lui într-un nor - "bubble".
O mare contribuție la dezvoltarea genului a fost realizată de artistul Tezuka Osamu (1928-1989), care a popularizat în mod activ manga și anime. Stiloul său are 500 de lucrări, dintre care se numără seria manga populară "Mighty Atom", "Princess Knight" și "Phoenix". Mulțumită lui Tezuka Osama, multe dintre trăsăturile caracteristice ale stilului manga au apărut - de exemplu, ochii mari ai personajelor. A folosit în mod activ frânghiile cinematografice, miniaturi, a reprezentat o scenă în mai multe desene, a subliniat fazele mișcării, a introdus "efecte sonore".
Moderna manga este caracterizată de o identitate semnificativă a genului, în timp ce în aceeași poveste pot fi folosite mai multe genuri în același timp. În plus față de genurile clasice de teatru, tragedie și comedie, manga reprezinta genuri, cum ar fi misticism, groaza, thriller, aventura, detectiv, fantezie, science-fiction. Această diversitate a fost influențată în mod semnificativ de mentalitatea japonezilor, care a dus la apariția unor genuri originale și modificări ale genului. De exemplu, istoria Japoniei este strâns legată de samurai - cultura și modul lor de viață au fost exprimate în luptători samurai; datorită dragostei naționale a artelor marțiale în manga, a apărut aceeași direcție, în complotul căruia se dezvăluie confruntarea dintre maeștrii diferitelor școli militare. Caracteristica cea mai izbitoare este împărțirea mangei în ceea ce privește sexul și vârsta. În mod tradițional merge publicații pentru copii până la 12 ani - „codul“ pentru fete 12-18 - „shoujo“, pentru femeile de peste 18 - „Josei“ pentru băieți 12-18 ani - „shounen“, iar pentru bărbați de peste 18 de ani de „Seinen “.
Astăzi manga este publicată în aproape toate limbile. Cele mai utilizate pe scară largă a primit în Statele Unite, Europa de Vest și Asia, precum și în Coreea de Sud și China au fost sub influența de benzi desenate manga forme naționale - manhwa (Coreea de Sud) și MANHUA (China), care a început să se dezvolte în același timp cu manga la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acestea sunt, de asemenea, imprimate mai întâi în reviste, apoi sunt publicate în ediții separate, desenul în ele este exact la fel ca în manga, alb-negru. În mod tradițional, există o diviziune a publicațiilor privind sexul și vârsta. Comicsurile chinezești și coreene sunt traduse în multe țări, inclusiv în Japonia.
Eliberarea de manga în Rusia
Manga în câmpul critic
1. Zavadskaya E.V. Arta japoneză a cărții (sec. VII-XIX). - M. Book, 1986. - 221 p. il.
14. L.A. Manga: formarea genului // Ibid. - № 4 - pag. 19-21.
15. L.A. Manga: și apoi dumnezeul a apărut // Ibid. - № 5 - pag. 12-14.
17. L.A. Manga: pentru elevi și studenți / / Ibid. - Nr. 7 - pag. 17-19.
18. L.A. Manga: pentru cei peste 20 de ani. - №8. - p. 18-19.
19. L.A. Limba manga // Ibid. - Nr. 9. - pag. 14-17.
Navigare după înregistrări
Trimiteți-le prietenilor: