Koto - instrument muzical

Informații de bază

Koto (japonezul tătru) este un instrument muzical japonez cu coarde pline. Koto, alături de fluierele hayashi și shakuhachi, un tambur tsuzumi și un shamisen, se referă la instrumente muzicale tradiționale japoneze. Instrumente similare sunt caracteristice culturii Coreei (kayagym) și Chinei (tsisyantsin).

titera japoneză Koto (vechea denumire - „cu“), fără exagerare, poate fi privit ca un simbol al culturii muzicale din Japonia, precum și cele mai vechi timpuri și medievale, iar în zilele noastre. Specială Koto semnificație culturală, confirmată de faptul că tradițiile de luare de muzică ale Koto, a venit în Japonia din China (chineză Qin), inițial legat de celebrul Fujiwara nativ - unul pe cel mai ilustru din Japonia.

dispozitiv

Corpul koto (lungime medie de aproximativ 180 cm, lățime - 24 cm) este făcut din lemn de Pavlonia. În puntea de fund plat, se taie două găuri alungite, ușor curbate, ale rezonatoarelor. Puntea superioară, scobită dintr-o bucată de lemn, are o formă boltită. Proprietățile muzico-acustice ale instrumentului depind de cercul său parabolic.

În mod tradițional, șirurile koto (numărul lor obișnuit 13) erau mătase, în prezent, sintetice. Acestea sunt susținute de standuri detașabile - fluturași, care se pot mișca, oferind diverse setări (inclusiv în timpul execuției).

Sunetul este extras cu ajutorul așa-numiților mediatori de unghii Tsume - plăci speciale de fildeș, puse pe degetele 1, 2 și 3 ale mâinii drepte. Apăsând degetele mâinii stângi asupra șirurilor, se realizează o transformare a sunetului bogat în timbre și articulație și altitudine mare.

Freta și tonul sunt reglate cu ajutorul plăcuțelor de șir (poduri) chiar înainte de începerea jocului.

Istoria koto

Istoria koto ca instrument muzical japonez are mai mult de o mie de ani. A fost adusă în Japonia din China în perioada Nara (710-793 d. Hr.) Ca instrument pentru orchestra palatului și a fost folosită în muzica lui Gagaku. Gloria sa atinsese în epoca Heian, ca un atribut invariabil al educației aristocratice și al distracției.

Ca și în Evul Mediu și în timpurile moderne, a căror cultură este în principal asociată cu jocul ansamblului. Un loc special aici ia kumiuti gen - cântând însoțit de Koto, are orientare funcțională largă. Koto și utilizate în ansamblu cu instrumente traditionale japoneze syami-Sen (tip Lute) shakuhachi (longitudinal bambus flaut) și altele. Ansambluri distribuite de două, trei sau mai multe (până la câteva zeci) Koto.

Koto în zilele noastre

Redarea pe koto este una dintre artele naționale tradiționale japoneze, care au devenit populare, mai ales în curtea imperială. Totuși, în cultura muzicii japoneze moderne, arta multi-verso a koto nu și-a pierdut semnificația. În plus, continuă să funcționeze într-o varietate de moduri atât în viața concertată, cât și în viața de zi cu zi.

Este important de menționat că, în practica de concert modern, sunt reprezentate aproape toate genurile tradiționale de muzică pentru koto (ansamblu și solo). Totuși, alături de o atitudine atentă față de tradiția istorică a spectacolului, pe care secolul al XX-lea a adus multe lucruri noi atât la interpretarea genurilor tradiționale de muzică pentru koto, cât și la structura sa.

În prezent, există două tipuri principale de instrumente:

Șapte-șir "rud" lung 1 m - utilizat ca un instrument solo;
și "co" - o lungime de 1,80 - 2,00 m, cu un număr de șiruri de la 13 și mai sus - este folosit ca instrument orchestral.

Putem vorbi despre formarea unei noi direcții în interpretarea acestui instrument tradițional în secolul al XX-lea. Este în întregime legată de activitățile multinaflionate ale lui Miyagi Michio (1894-1956), un muzician remarcabil - compozitor, interpret pe koto, profesor. Studenții lui Miyagi Michio continuă să-și păstreze și să-și dezvolte tradițiile de a juca koto-ul, contribuind serios la cultura muzicală modernă din Japonia.

Una dintre inovațiile lui Miyagi Michio, dictată de dorința de a extinde posibilitățile expresive ale koto, a fost modificarea instrumentului în sine. Miyagi a făcut unele îmbunătățiri tehnice prin modificarea tonului pentru koto, standul sculei.

Printre cele mai importante invenții ale sale se numără crearea a 3 tipuri moderne de koto, și anume:

- koto cu 17 coarde;
- koto cu 80 de șir;
- pisică scurtă.

Reformarea instrumentelor muzicale tradiționale de către Mitio Miyagi nu poate fi numită invenție. Toate transformările sale sunt dictate în primul rând de sarcinile muncii sale - realizarea și compunerea, dorința de a obține o naturalitate maximă a sunetelor și a metodelor de producție de sunet.

Creativitatea Michio Miyagi datorat în primul rând probleme muzicale și culturale foarte complexe ale timpului nostru - locul instrumentelor tradiționale în cultura muzicală contemporană (rețineți că această chestiune este relevantă nu numai pentru Japonia). Michio Miyagi era convins că viața activă a Koto artă în zilele implică nu numai și nu atât de mult cu funcționarea genurile tradiționale ale sistemului, componența ansambluri, spectacole și recepții, etc. dar, de asemenea, intensă și multilaterală compozitor includerea Koto în contextul culturii, creații compozitor.

Acum - în mare parte datorită eforturilor lui Miyagi Michio și a studenților săi - care este utilizat pe scară largă într-o varietate de ansambluri cu participarea instrumentelor europene - viori. vânturi de lemn și altele asemănătoare. Fața intonațională a noii muzici koto (ansamblul și solo) se potrivește perfect contextului general al căutărilor de limbă ale școlii compozitorului japonez.

17-string kot

Creația sa datează din anul 10 al epocii Taisho (1923). Înainte de aceasta, în jurul anului al optulea an al lui Taisho (1921). Nevoia de îmbunătățire a koto-ului tradițional a fost dictată de dorința de a îmbogăți sunetul tradițional al instrumentului cu vopsele de bas. În gama sonoră a instrumentelor japoneze, nu au existat aproape sunete de bas.

Sam Miyagi Michio în conversații cu elevul său Tanabe Hissao a explicat dorința sa de a îmbunătăți Koto „În cazul în care siruri de caractere koto, folosite în mod tradițional înlocuite cu mai groase si usurinta tensiunea lor, sunetul va fi slab, iar vocea lui este urât, astfel încât această metodă nu este bine. Vreau să încerc să fac o coadă de dimensiuni mai mari. "

Prototipul noului instrument a fost instrumentul antic chinezesc, Shitsu, similar cu koto, doar cel mai mare. Numărul de șiruri de caractere din Shitsu a fost de 25, ceea ce corespundea la 25 de sunete de 2 octave. Cu toate acestea, pentru Michio Miyagi a fost suficient să se mărească intervalul cu 5 sunete de bas, aducând numărul de șiruri de caractere la 17.

După finalizarea lucrării, în timpul redării unui nou instrument muzical, au existat diferite dezavantaje. În primul rând, caracterul sunetului era prea diferit de cel obișnuit koto și era dificil pentru el să se îmbine cu el în sunet. Mai mult, forma sa era prea mare și era prea greu și dificil de mutat. Apoi a redus puțin dimensiunea, scurtând până la șapte shaku (aproximativ 210 de centimetri). Koto-ul inițial (în 8 shaku) a fost numit un mare koto cu 17 șiruri, iar schimbatul ko-chaku a fost un koto mic cu 17 șiruri.

Ulterior, ambele instrumente au fost folosite pe scară largă în lumea muzicii koto. În prezent, mulți kotoiști de diferite direcții (în primul rând adepții lui Miyagi) folosesc koto cu mai multe coarde, dar strămoșul lor este Miyagi-ul cu 17 coarde creat cu o jumătate de secol în urmă.

Cu 80 de șir

Conform planului de Miyagi, scopul acestui instrument - performanța liberă a operelor muzicale în orice țară din lume, cum ar fi pian sau harpa, dar care să păstreze Koto sunet și țesături delicate timbrul său frumos. Calcule acustice Koto 80-string au fost făcute Michio Miyagi, împreună cu Isamu Hiramori, tânăr talentat, care a trăit în cartier și care lucrează în cadrul companiei pentru producția de instrumente muzicale.

Când acest instrument a apărut pentru prima dată în al treilea an al lui Showa (1929) a apărut în fața muzicienilor implicați în muzica tradițională japoneză, reacția lor a fost similară cu reacția unui copil căruia ia fost arătat un monstru. Această versiune a koto are un corp asemănător cu forma unui pian mare, larg la cap, dar înclinat către capăt. Numărul de șiruri de caractere-80. De la sunete scăzute la corzi înalte treptat, devin mai scurte și mai subțiri. Corzi de tonuri joase - metalice, de mătase medie, iar pentru cele mai înalte sunt folosite și șiruri de shamisen. Marginea dreaptă a corzilor este atașată la șuruburile metalice instalate în partea capului, iar marginea din stânga este atașată corpului, la fel ca și cotorul tradițional. Când se joacă acest koto, precum și pe cel tradițional, se folosește un zume, care este pus pe trei degete ale mâinii drepte (anonim, mijloc și index). Se joacă cu ambele mâini. Dar, spre deosebire de koto-ul tradițional, pe acest koto există un pod subțire subțire, care fixează mai multe corzi.

Cu toate varietate de timbrul instrumentului său și puterea expresivă mare, 80-strunnoy Koto nu a găsit utilizarea în practică de concert. Motivul pentru aceasta a fost, în primul rând, lipsa de repertoriu. Michio Miyagi, doar o singură dată, a fost foarte ocupat și nu a putut face un concert publice, devenind profesor la Colegiul de Muzică (acum Tokyo Universitatea de Arte) pentru a se dedica compune muzica pentru acest Koto. În plus, în procesul de a juca pe acest instrument, au fost descoperite câteva defecte. Drept rezultat, spre cel mai mare regret, acest instrument a fost uitat nemaiîntalit. În prezent, chiar și printre membrii societății Miyagi, puțini știu despre modelul de 80 de șiruri.

Short kot

Short Koto a fost creat în anul al șaptelea (1933). Motivul creării sale a fost uniunea profesională lungă și foarte strânsă a lui Michio Miyagi cu Tozan Nakao, un muzician renumit care a interpretat pe shakuhachi. De la începutul erei Seva (1927), Miyagi a cântat mult în duet cu Tozan Nakao și a scris pentru koto și shakuhachi. Practica intensă a concertelor ia determinat pe Miyagi să îmbunătățească koto-ul tradițional, făcându-l mai convenabil și mai practic.

Lungimea koto modificată a fost de 138 cm (în comparație cu 180 cm din precedentul koto). Scăderea dimensiunii koto a fost dictată de mai multe cauze cauzale. Avantajele noii varietăți de koto au fost evidente.

1. Instrumentul a devenit mai convenabil pentru transport.
2. În ansamblul cu alte instrumente, short kot era localizat pe scenă mai compact.
3. Kotot anterioare a fost destul de scump din cauza costului ridicat al unui copac mare - a simțit Pavlony. Ca urmare, un instrument costisitor nu a fost distribuit pe scară largă printre mase. Datorită reducerii cazului, costul materialului lemnos a scăzut, ceea ce a dus la o scădere a costului instrumentului. Reducerea aceluiași cost a făcut-o mai accesibilă.
4. Cu instrumentul anterior, șirurile au fost întinse, astfel încât pentru extragerea sunetului era adesea nevoie de multă forță fizică. Ca urmare, femeile și bărbații nepregătiți fizic nu au putut să joace koto.
5. Invenția unor știfturi de oțel speciale pentru corzi care seamănă cu șiruri de pian pentru pianuri a permis artistului să tragă firele înșiși. Anterior înainte de spectacolul cu koto tradițional, a fost necesar să cheme un specialist pentru a scoate corzile.
6. În prezent, spectacolul pe care nu se limitează la performanța de ședință în japoneză (pe podea), mulți muzicieni moderni stau la koto pe scaun. Prin urmare, un nou Koto montat liber 4 picioare, care sunt, de asemenea, libertatea de a ieși, în funcție de versiunea (așezat pe un scaun sau așezat pe podea).

Cu toate acestea, ar trebui remarcat și unele deficiențe ale noului kotor scurt. Spre deosebire de koto-ul cu 17 șiruri, proporționalitatea lungimii și lățimii cazului cu privire la șiruri nu a fost luată în considerare. Ca rezultat, calitatea sunetului scurt al lui kotok este inferioară celei a instrumentelor cu 13 și 25 de șir. Suporturile (ji) sub corzile trunchiate se fixează prost pe corp și se schimbă cu ușurință în timpul jocului, ceea ce afectează precizia setării. Așadar, scurta kot a folosit mai des ca o repetiție, mai degrabă decât ca un instrument de concert.

plus

Acestea sunt cele mai importante momente ale transformării. Cu toate acestea, după finalizarea lucrărilor de creare a noului koto, spre deosebire de așteptări, au fost dezvăluite unele dezavantaje minore ale instrumentului. De exemplu, atunci când tuning kot a fost necesar să schimbați tensiunea șirului foarte ușor, altfel s-ar putea rupe cu ușurință.

Cu toate acestea, toate avantajele menționate mai sus au determinat popularitatea uriașă a acestui instrument și distribuția sa foarte largă în toată Japonia.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare