Istoria artei - cranii și schelete în artă

Cranii, oasele și scheletele nu sunt doar atribute ale motociclistilor, în arta aceste simboluri au și semnificația lor.

cranii subiect pentru prima dată mai mult pe deplin revelat în pictura din Olanda, Flandra, Franța și Italia, în secolele XVI si XVII, ca parte a conceptului de vanitas (vanitatea latină, vanitatea.) - viața încă în genul baroc, centrul de compoziție din care, ca timp și a jucat un craniu uman. De atunci, craniul a fost un simbol al tranziției vieții, memorena meoretică mori (latină "amintesc moartea"). La fel ca în persoana portret ilustrat portretizat, publicul nu este rugat să se uite la fața unei persoane vii, ci pe craniu, care le-ar aminti de faptul că fiecare persoană, mai devreme sau mai târziu, va fi un craniu. Craniul pentru a reaminti că realizările, vanitatea, vanitatea și plăcerea, simbolizând impermanența vieții, nu au nici o semnificație pe scări de eternitate.







Istoria artei - cranii și schelete în artă

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Ulterior, craniul a fost folosit de mulți artiști. În secolul al XIX-lea, aceasta este, desigur, James Ensor, ale cărui lucrări de schelet și craniul nu este mai puțin popular decât măștile și costumele, prin care el este cel mai bine cunoscut.

Istoria artei - cranii și schelete în artă






Istoria artei - cranii și schelete în artă

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Craniile au fost portretizate și de Paul Cezanne:

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Istoria artei - cranii și schelete în artă

În arta modernă, un exemplu viu al acestui simbol este craniul uriaș al artistului indian Subodh Gupta, construit din vase de bucătărie. În condițiile consumului total, această lucrare, cu dimensiunea ei imensă, încearcă să ajungă la societate și să-i reamintească lipsa de sens a existenței majorității reprezentanților săi.

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Unul dintre cele mai scumpe cranii este craniul de diamant al lui Damien Hirst, achiziționat de un om de afaceri ucrainean și filantrop Victor Pinchuk pentru 100 de milioane de dolari.

Istoria artei - cranii și schelete în artă

Dragi utilizatori

VĂ RUGĂM, SPECIFICAȚI LINKUL SURSĂTORULUI!

Muzeul de Artă Modernă "Garage" a deschis o expoziție a unuia dintre cei mai scumpi și renumiți artiști ai lumii Takashi Murakami (n. 1962). Acesta este primul proiect de mare amploare al faimosului japonez.

Ceremonia de deschidere a celui de-al 10-lea an al Premiului Kandinsky a avut loc la Cinema Udarnik. Shalva Breus, fondatorul Fundației Culturale Internaționale BREUS, care 10 ani mai târziu rezultatele ofertei.

Premiul înalt al Premiului UNESCO, Dmitri Borisovici Ryabichev a dat complet statului. Ca semn de recunoștință, guvernul care a apreciat actul nobil și talentul sculptorului sovietic la dat lui Dmitri.

Fotografie de Slava Bowman Astăzi există unde să predați limba unor specialiști - oameni de afaceri, controlori de trafic aerian, dar pentru sfera culturală și artistică nu există aproape nimic special. Mai mult, nimeni.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: