Industria culturii este un concept care a fost introdus pentru prima oară de reprezentanții Școlii de la Frankfurt Max Horkheimer și Theodor Adorno în faimoasa sa lucrare Dialectică a Iluminismului. Potrivit acestora, industriile culturale -. Este întregul aparat industriale pentru producerea uniformă, noi produse standardizate în domeniile artei, pictură, literatură, cinema etc. nu poartă o referință valoroasă pentru persoana, nu au ca scop îmbogățirea spirituală și educația, ca o chestiune de fapt , afaceri de divertisment. Industria culturală este înțeleasă ca un fel de marfă, care are un producător și un consumator. În calitate de consumatori, există mase care, prin arta standardizată, fac obiectul manipulării într-o societate capitalistă. Generând nevoi false, industria culturii transformă consumatorul într-un locuitor pasiv, indiferent chiar și în situația sa economică, oricât de greu ar fi. [1]
Theodor Adorno compară noțiunile de recepție și producție (fondatorul sociologiei muzicii acordă mai multă atenție producției). Potrivit Adorno, recepția este percepția artei de către societate. Adorno, observă că contemplarea artei este direct legată de diviziunea muncii, adică relația societății cu arta precede recepția și se desfășoară din sfera de producție. Datorită sferei de producție, o persoană poate judeca în mod obiectiv conținutul public al operelor de artă. Recepția din nou presupune numai contemplarea mediată a artei, care nu vă permite să înțelegeți pe deplin esența operelor de artă. După cum spune Theodore Adorno, "reacțiile umane de astăzi sunt mediate de toată realitatea societății". Adorno scrie: "În majoritatea cazurilor, recepția" strânge "acele locuri în care o anumită respingere a artei societății sa manifestat în mod deosebit." Lucrările de artă sunt neutralizate după impactul lor critic la momentul nașterii. [3]
Evoluția artei în epoca preindustrială
Potrivit lui Adorno, există o opinie în societate că refuzul progresului în artă. Dar el observă că evoluția se manifestă atât în artă, cât și în societate - sau într-o măsură mai mică sau mai mare. Arta în ochii lui Hegel - este supusă la dispariție, dar se pare că nu sa întâmplat. Dar sfârșitul nu a venit, dimpotrivă, ea continuă să existe și să se dezvolte. Lucrările de artă trăiesc, depășind dificultățile și imutabilitatea. Evoluția și progresul pot fi recunoscute, dar nu în termeni de calitate. A compara operele de artă între ele înseamnă a le transforma în produse ale industriei culturale. Cu cât diferența dintre ele este mai mare, cu atât sunt mai incomensurabile. "Ele devin comparabile doar în procesul de distrugere reciprocă, viața lor, realizându-și mortalitatea" [3]
Arta în epoca industrială
Potrivit lui Adorno, în epoca industrială a artei există un conflict între aspectele estetice și cele economice. „Industrializare radicală a artei, cea mai mare adaptare la standardele tehnice obținute intră în conflict cu acei factori în domeniu, care se opun includerea sa în sistemul general al relațiilor sociale și economice“. [1] Tehnologia, și anume, progresul tehnologic absoarbe aproape toate sferele, respectă toate legile sale, în timp ce arta influențează negativ lucrările suferă pagube, fiind supuse procesării tehnice. Operele de artă estompează granițele dintre ele și realitatea empirică, în detrimentul expediției inestetice, și anume corespondența unui fenomen sau a unui proces cu o anumită stare. Cultul forței productive tehnice este cel mai puțin permis în art. "Este incorect evaluată ca o relație adecvată a artei cu dezvoltarea tehnologiei și o schimbare în metodele constitutive ale cunoașterii artei, care se reflectă în operele de artă. Întrebarea se referă la lumea imaginilor estetice - lumea preindustrială nu are mântuire, trebuie să piară în mod inevitabil. Lumea imaginilor, cu totul istorică, dispare din câmpul de viziune ca rezultat al creării unei lumi fictive, înfundând acutenența relațiilor în care trăiesc oamenii ". Arta în epoca industrializării a pierdut ocazia de a absorbi natura neatinsă, iar postindustrializarea în reprezentare apare ca o eră a vieții moarte, a morții.
Potrivit lui Adorno, arta clasica, elita trece de la marginea drumului, în timp ce mulțimea său „patetic“ parodie și eveniment de divertisment. Societatea modernă creează „imagine“ primitivă a ceea ce a fost anterior un elitist, arta se confruntă cu o tendință de a regresa atitudinea la arta, tipic epocii, este regresiv „gândire Referindu-Adorno, transformarea artei de elită în ceva obișnuit si alte parti mobile cum ar fi la fel cum simțurile și lumea interioară a individului este comparat cu „complexitatea“ lor la consumul de alimente. „Dorința de a atinge toate propriile sale mâini, nu lăsați produsul să fie ceea ce este, bine,“ bucătar „, ea în propriile lor modele și criterii, pentru a reduce distanța dintre ele și consumator. „[3]
Eliberarea din industria culturii
Industria culturii a dus la faptul că individul și-a pierdut unicitatea. Valorile implantate de industria culturală sunt atât de primitive și uniforme încât sunt potrivite pentru fiecare persoană. Sub influența industriei culturale, indivizii își pierd "sinele" și încep să se gândească, impunându-i clisee. Pentru a evita acest lucru, Adorno și Horkheimer oferă persoanei să se gândească critic, să înțeleagă în mod individual realitatea existentă, să nu accepte imaginea "adevărului", limitată de industria culturală. [4]
Cercetare privind industria culturală
În studiul industriilor culturale și al comunicării în masă, se pot distinge două etape dezvoltate istoric.
A doua direcție teoretică este dezvoltată de cercetători străini și ruși. De exemplu, sociologul american C. R. Mills a considerat industria culturală ca o modalitate de a influența elitele puterii asupra maselor. Un alt cercetător, Jean Baudrillard, susține teoria lui Adorno și Horkheimer și dezvoltă ideea nașterii unei noi culturi. Teoreticienii numesc societatea modernă o societate de consum. Predând la sentimentul turmelor, oamenii consumă ceea ce impun în televiziune, în radio etc. Astfel, conform lui Baudrillard, realitatea modernă este acum ceea ce masurile văd și auzit din partea mass-media.
Influența industriei culturale asupra conștiinței în masă
Reprezentanții școlii din Frankfurt au fost primii care au încercat să analizeze cultura de masă ca mijloc de manipulare și suprimare a personalității. Industria culturală a fost privită ca un instrument pentru punerea în aplicare a formei "totale" de dominație a unei "societăți organizate" - un fel de "univers totalitar" de "raționalitate tehnologică" - asupra omului. [5]
5. Mills S.W. Societatea de masă // Elitei de putere. Oxford Press, 1956
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: