Tema: Stabilirea noțiunii "Tipuri de lucrări pe tehnica pianului în diferite stadii de formare"
Tipul lecției: combinat (consolidarea cunoștințelor, aplicarea integrată a cunoștințelor).
Lecție: tradițională.
Scopul lecției este de a consolida conceptul de "diferite tipuri de muncă pe tehnologie" pe materialul exercițiilor și lucrărilor studiate.
Predarea Pentru a învăța un copil să dețină diferite tipuri de tehnică de pian în limitele studiate în această etapă de exerciții (scale) și lucrări.
Dezvoltatorii Dezvoltă gândirea muzicală imaginativă, imaginația artistică; să dezvolte activitatea creativă a elevului prin diverse activități (variații ale accidentelor vasculare cerebrale în exercițiile studiate).
Educarea aduce un gust estetic; pentru a aduce iubire pentru muzică; îngriji asiduitatea și diligența.
Momentul organizării și intrarea _______________________________ 3 min
Lucrul cu un elev de gradul 2 __________________________________________ 14 min
Lucrul cu un student de gradul 5 _________________________________________ 20 min
Rezultatul lecției ________________________________________________________3 min
Mijloace de predare: pian, scaun.
II. Repetarea materialului a trecut.
Probleme de sunet în timpul jocului
1. asculta natura melodic scara, o respirație lungă pentru a asculta linia melodică, să învețe abilități și scheme de Cantabile Legato joc expresiv.
2. Cântați cu articulații diferite (diferite lovituri).
3. Dezvoltarea acurateței metodice, jocurilor cu accente și ritmuri diferite.
4. Cântați cu diferite nuanțe, timbre și culori dinamice.
5. În timpul jocului, puteți dezvolta zvonuri polifonice și ansambluri.
Diferitele metode de lucru pe gamă măresc interesul elevilor în joc, ocupă copiii și le stimulează lecțiile gamma. Elevul nu ar trebui să joace cântări mecanic, formal, de dragul tempo-ului, nu de ascultare, care se dovedește a fi. Un joc rapid nu ar trebui să fie permis în detrimentul netedei, acurateței, clarității sunetului și corectitudinii mișcărilor pianiste. Sarcina principală în lucrul cu gamma este îmbunătățirea calității performanței. Tempo-ul este luat de cel în care totul este audiat și obținut.
Profesor: Jocul dezvoltă solzi, cum ar fi calitatea de fluență tehnice, agilitate, precizie și acuratețe a producției de sunet, puterea si rezistenta, independență și autonomie a mișcărilor degetelor, coordonarea mișcărilor în loturi ambele mâini, generează atingere cu degetul obicei. Dar, în lucrul cu gamma, nu este suficient să dezvolți abilități motorii simple (viteză și acuratețe). Considerăm tehnica de pian în legătură organică cu problemele de calificare artistică și de performanță. Prin urmare, nu ar trebui să fie o pauză între sarcinile artistice și cele tehnice. Abilitățile artistice și pianiste ale elevului trebuie să se dezvolte într-un complex.
Este necesar ca elevul să-și dea seama că, în funcție de natură, mișcările diferite și pianistice arată că calitatea sunetului este asociată cu mișcarea corespunzătoare a corpului, a mâinilor și a palatelor. Elevul treptat trebuie să dezvolte o conexiune automată între sunetul dorit și mișcarea pianistică, adică formarea așa-numitului sentiment muscular. Realizând rezultatul sonor necesar, elevul își va îmbunătăți mișcările pianiste, adaptându-se fizic la performanța unui obiectiv permanent. Prin urmare, atunci când jucăm scale, trebuie să ne confruntăm cu problemele de sunet specifice elevilor, să învățăm cântări în diferite moduri, să orientăm atenția auditivă asupra rezultatelor sonore.
În activitatea pe tehnica de pian, în plus față de aceste proprietăți, este necesar un alt astfel de componente necesare dezvoltării muzicale, ca strălucirea imaginilor vizuale, adâncimea de experiență, senzație de pulsul tesatura viu al mișcărilor muzicale și dezvoltarea auditive. Subdezvoltarea acestor părți este adesea cauza imperfecțiunii artei, limitele sale, rigiditate, precum și „non-muzica“, care include un defecte de câmp sonor. Scopul principal al dezvoltării tehnice este de a furniza condițiile în care aparatul tehnic va putea îndeplini mai bine sarcina muzicală necesară. În viitor, aceste condiții ar trebui să conducă la o subjugare completă și fără obstacole a sistemului de propulsie, voința muzicală a artistului în toate formele sale cele mai fine, cu prezentarea automată. Scopul voinței muzicale este acela de a controla procesul de performanță, iar aparatul tehnic - să asculte voința muzicală. Ambele procese trebuie să fie în totalitate unite de la primii pași ai instruirii. Continuând de aici în practică de predare, fiecare tehnică de joc, priceperea nu poate fi abstractă, ci trebuie justificată de o expresie muzicală; în același mod, fiecare imagine muzicală, caracterul sunetului trebuie să fie legat de forma corespunzătoare a mișcărilor de joc. Nu poate fi înțeles într-un mod simplist, formal. Abilitatea poate fi însoțită de un întreg sistem de sarcini auxiliare instructive, dar el însuși trebuie să fie întemeiat muzical.
Pe baza acestor sarcini, lecția mea deschisă va fi construită.
2. Lucrați cu un elev 2 clase. Un ucenic al celei de-a doua forme este invitat pentru instrumentul lui Mișina Anya. Profesor: Ce fel de gamă ne-ai putea să-i îndepliniți? Studentul: în D major. Profesor: Câte semne în D major? Student: Două semne. Profesor: Și care sunt aceste două semne? Student: F ascuțit și ascuțit. Profesor corect Anya. Aceste două semne sunt clare și ascuțite. Și acum, vă rog, completați această gamă cu noi. Performanța unei scări directe de către un student. Profesor: Trebuie să fiți atenți la faptul că a cincea și prima degete sunt pe pernă. Și au existat mai multe mișcări de manevră, când primul deget a fost transformat în al treilea, al treilea la primul, și când primul deget a fost transformat în al patrulea, al patrulea în primul. Se repetă performanța discipolului scalei. Profesor: am făcut bine sarcina. Mâna nu era rea. Mișcările au fost mai degrabă și mai flexibile. Dar nu a existat niciun sunet și ritmicitate uniformă în spectacol. Când se mută, trebuie să se facă un mic crescendo. Performanță gamma profesor. Profesor: Realizați scala din nou, ținând cont de observațiile enumerate mai sus. Performanța unui gamma ca student. (Profesorul ajută cântul să audă și să interpreteze "crescendo" în scalele elevului) Profesor: "Tânărul și-a făcut bine treaba". Ajută elevul să-și scoată mâinile de pe tastatură. Anne a uitat de asta. Profesor: "Și acum vom încerca să jucăm o staccato directă de gamă. Avem nevoie de aceasta pentru a îmbunătăți calitatea sunetului gammei "
Performanța unei staccato recepție directă gamma. În acest proces, mâna se recuperează, al cincilea deget este corect plasat. (Această tehnică exacerbează senzația vârfurilor degetelor, obișnuiți audierea față de execuția distinctă a fiecărui sunet)
Profesor: Bine, Anya. Și acum, din nou, efectuați gama legato. Și să acorde mai multă atenție producției primului deget. A cincea pe care deja l-ai pus mult mai bine.
Gama divergentă se efectuează pentru patru octave.
Profesor: Bine facut Anya. Mă bucur de jocul tău. Acum vom proceda la elaborarea următorului tip de gamma. Ce fel de joc jucăm în continuare?
Anna: Scurt Arpeggio.
Profesor: Vă rugăm să vă amintiți degetul și să efectuați arpeggio cu mâna dreaptă.
Executarea arpegii scurte cu mâna dreaptă în sus (Anya perie suficient de flexibil și arpegii scurte necesare pentru trecerea de la 1 sunet de jos în sus și dependența „unu“. Pentru aceasta avem nevoie pentru a face leagăn primul deget, apoi „doar“ sunet mai luminos. Pentru mai multe detalii o muncă de succes, trebuie să jucați arpeggii scurte separat cu fiecare mână și să controlați mișcarea periei).
Profesor: repetați degetul în mâna stângă.
Efectuați un arpeggio scurt cu mâna stângă.
Profesor: Bine, Anya. Și acum, arpeggio-ul să se desfășoare împreună cu ambele mâini.
Efectuați un scurt arpeggio împreună cu ambele mâini.
Profesor: Bine facut. Și acum spune-mi, ce fel de gamă jucăm în continuare?
Anna: Următorul tip de gama este un arpeggio lung.
Profesor: Așa este. Apoi, vom practica un arpeggio lung.
Reculegeți degetele și efectuați un arpeggio lung cu mâna dreaptă timp de două octave.
Efectuați un arpeggio lung cu mâna dreaptă.
Profesor: Bine. Și acum, îndepărtați-vă cu mâna stângă.
Efectuați un arpeggio lung pentru două octave cu mâna stângă.
Profesor: ați învățat corecte corect. Și acum faceți un arpeggio lung, împreună cu ambele mâini.
Efectuați un arpeggio lung, împreună cu ambele mâini.
Profesor: Bine. Doar încercați să faceți îndepărtarea mai moale și mai fină. Și încă o cerere. În timpul jocului, încercați să nu schimbați scaunele din scaun spre dreapta sau spre stânga. Am vorbit deja cu tine că, dacă este greu pentru tine să primești cheile în a patra octavă, atunci ne vom trage la dreapta sau la stânga cu o cocă și o brâu de umăr.
Dar nu te schimbi. Acum ne amintim ce fel de gamă jucăm în continuare?
Anna: Apoi jucăm corzile.
Profesor: Chiar acum, suntem acorduți acorduri. Reculegeți degetele și efectuați acordurile cu fiecare mână separat.
Repetarea acordurilor separat cu mâna dreaptă apoi la stânga (studentul numește locurile degetelor mijlocii).
Profesor: Acum lucrați acordurile cu ambele mâini împreună.
Trimiteți-le prietenilor: