În lumina roșie a soarelui care se aprinde, totul în natură capătă o nuanță roșiatică.
Cele mai multe obiecte verzi absoarbe puternic razele roșii, așa că atunci când soarele apare, ele par aproape negre, frunzele copacilor sunt roșii.
Tonul general al imaginii, care descrie noaptea, este, de obicei, alb-negru. Culorile calde sunt de obicei absente.
Roșele sunt întunecate, cu excepția albastru. În lumina slabă a crepusculului sau în timpul nopții, culorile albastre strălucește puternic, fără a-și pierde tonul de culoare (spre deosebire de toate celelalte, mai ales culorile roșu-portocalii, care nu mai diferă și par aproape negre.
Picturile în care se transmite lumina lunii sunt limitate la culorile alb-negru, albastru sau albastru.
Subiecții luminoase, subțiri pe lună, sunt verzi, uneori chiar și gălbui.
Fotografiile care transmit efectele apusului sau răsăritul soarelui, de regulă, diferă într-un ton comun roșu-roșu sau portocaliu.
Obiectele verzi din astfel de tablouri sunt foarte întunecate, frunzele copacilor au o nuanță roșiatică.
Un efect special de iluminare este observat în fața furtunii (culoarea violet-albastră a noriilor). Când cerul este acoperit de nori, totul este iluminat de o lumină împrăștiată în roz și contrastul luminii și al umbrei dispare.
Maestru de clasă. Vladimir Kolomiets "Apusul pe fundalul copacilor"
Înainte de a goli spațiu. Este înconjurată de patru linii limitate sau un cadru, dimensiunile cărora sunt determinate de artist.
În interiorul acestor linii, puteți desena mii de peisaje diverse! Dacă țineți cont de unele considerente, atunci alegerea cadrului poate fi mai ușoară decât pare.
Dar, în primul rând, artistul ar trebui să știe ce vrea să prezinte, indiferent de instrumentul pe care îl folosește pentru aceasta: perie, cărbune, creion etc.
Prin urmare, respectarea acestor principii este foarte importantă.
Imaginea nu trebuie să aibă o anumită dimensiune sau formă.
Imaginea poate fi pătrată (A), dreptunghiulară (B, B) sau chiar rotundă (D). Cel mai adesea alegeți un dreptunghi. Patru laturi identice ale pătratului, de obicei, aduc plictiseală privitorului, dar îl puteți folosi, de asemenea, dacă corespunde intenției artistului.
Pe forma cercului, de asemenea, opțiunea este oprită, există ceva mecanic și monoton în ea, nu combinat cu principiile compoziționale ale peisajului. Același lucru se poate spune despre oval.
Majoritatea artiștilor preferă o imagine dreptunghiulară cu o diferență distinctă în lungime și înălțime. Deja în sine, acest spațiu limitat (dreptunghi) atrage atenția spectatorului.
Artistul începe mereu cu alegerea formei. Ea începe să lucreze la ea chiar înainte de ao atinge pentru prima dată cu o pensulă sau un creion.
LUNGIMEA RECTANGULATĂ.
În peisaj, dreptunghiurile care sunt întinse în lungime sunt cele mai des folosite. Dreptunghiurile extinse sunt mai potrivite pentru un portret. Faptul este că figura unei persoane este văzută ca o formă verticală, iar tipul de teren - în plan orizontal.
Un alt motiv este că câmpul de vedere al ochiului nostru privitor la obiectele îndepărtate, cum ar fi cele descrise în peisaj, este mai întins decât înălțimea.
Când suntem în fața noastră, câmpul optic sau panoramic al vederii este diferit pentru toți. Diferențele sunt determinate de starea corneei ochiului, de lumenul "ferestrei" ochiului (de exemplu dimensiunea ochiului în partea anterioară a globului ocular) și de distanța dintre ochii unor oameni diferiți.
Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că munca artistului nu este determinată de acești factori. ESTE CREATOR ȘI NUANȚE SIMILARE PENTRU CĂ NU ESTE MAI MULT DE MATERIILE PRIME, care nu are o importanță fundamentală.
Ce se întâmplă când privim un câmp alb strălucitor, înconjurat de un "cadru", ca cel prezentat în Fig. "A". Acesta este spațiul foarte bidimensional pe care au venit multe dintre cele mai faimoase picturi.
Dar, în acest caz, putem spune doar un singur lucru: nimeni nu va dori să se uite de mult la acest câmp alb gol (cu excepția faptului că cineva are dorința de a filozofa și de a se identifica cu "nimic" absolut).
În acest spațiu nu se întâmplă nimic, iar punctul nostru de vedere, firește, se îndreaptă spre liniile care îl limitează și apoi. Și dacă în cadru era ceva descris, punctul nostru de vedere ar fi cu siguranță întârziat pentru cel puțin un moment
Acest lucru sugerează că artistul - creatorul, capabil să ne atragă atenția cu o singură lovitură de perie, știe foarte bine ce să pună în interiorul cadrului!
Sursa: Jack Hamm "Cum să desenezi un peisaj"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: