Cum de a scrie o viață nouă
Jose M. Parramon
Încă de viață a fost întotdeauna un gen preferat în toate școlile de artă și clase ca un student poate alege subiectele în funcție de gustul lor și aranjarea lor pe orice fond și planul de a construi o compoziție. Cu toate acestea, amintiți-vă că scrisul necesită o viață încă de studiu atent artistului de lumină și umbră, contrast, armonia culorilor și forma obiectelor prezentate. Dupa ce a citit o scurtă poveste despre originile acestui gen, veți învăța cum și ce poate fi reprezentat, modul de a aranja elementele de a organiza o melodie, să învețe regulile de bază ale construcției încă de viață, să învețe cum să-prim-panza, culorile de amestecare și folosind o perie. Asistat dat în cartea sfaturi practice și ilustrații, puteți scrie cateva schite si lucrari finite.
Introducere 7
Istoria vieții încă necunoscute 9
Caravaggio: pasiunea pentru viață 10
Velazquez deschide o viață morală 12
Când, cum, de ce și ce să reprezentăm? Scene ale primelor vieți necunoscute 15
Virtuozitatea și "înșelăciunile" 16
De la secolul al XVI-lea la secolul al XVII-lea 17
Secolul XVII 18
Secolul XXIII
Jean-Baptiste Simeon Chardin 22
Secolul XIX și XX 23 Cezanne 24
XX secolul 25
Atelier și materiale 27
Workshop 28
Rolul important al luminii 30
Șaibă 32
Mobilă și unelte 34
Canvas pentru vopsirea în ulei 36
Cum sa faci o targa
Perii pentru vopsirea în ulei 38
Palmieri și scări 40
Solvenți și vase pentru ei 41
Vopsele de ulei 42
Sketchbook 43
Formă și volum 45
Forme de învățare 46
Clădire și perspectivă 48
Structura 50
Greșeli comune 51
Dimensiuni și proporții 52
Lumină, umbră și portocalii 54
Contrast 56
Atmosfera 57
Exerciții practice 58
Selecția și compunerea scenei 61
Selectarea componentelor unei vieți restrânse 62
Organizarea culorilor 64
Ce este compoziția 65
Articolul 66 din secțiunea aurie
Schema geometrică 67
Simetria și asimetria 68
Selectarea iluminatului 70
Planurile spațiale 72
De la teorie la practică 73
Tehnica picturii pe ulei 75
Unele sfaturi utile 76
Mai întâi trageți sau scrieți imediat? 78
De unde să încep? 79
Direcția mișcărilor 80
Generalizarea 81
Vopsirea altor articole
Efectuarea și amestecarea culorilor 85
Amestecarea culorii de bază 86
Culorile luminoase și întunecate 88
Shade Color 89
Gamma caldă 90
Gamma rece 91
Gamma distrusă 92
Practica vieții de odihnă 95
Cezanne, marele maestru 96
Still Life: Pas cu pas. I 98
Still Life: Pas cu pas. II 104
Still Life: Pas cu pas. III 108
Dedicarea la articolul 112
Vincent Van Gogh ia scris fratelui său Theo despre problema ocupării locului de muncă. Avea nevoie de modele, dar trebuiau să plătească, dar nu avea bani. "Mă gândeam cum altfel să-mi fac viața prin artă și am decis să învăț. Voi învăța arta vieții de odihnă. Mi se pare că acesta este cel mai bun mod de a învăța pictura, ceea ce este de obicei practicat. " Într-adevăr, de mult timp se știe că în viața vieții puteți învăța și învăța pictura. Francisco Pacheco sfătuit adepții săi la Velasquez și Surbaranu scrie obiecte obișnuite ale vieții de zi cu zi - alimente, fructe, oale și tigăi, carafe de vin, etc. Multe dintre aceste lucruri pot fi văzute în primele picturi ale Velasco-sa, și mai târziu - .. În imagini Paul Cezanne, care credea încă de viață subiectul perfect pentru studiu: „cel mai bun mod de a lucra, folosind viața în continuare, proba de laborator pentru a testa idei noi în structura și compoziția, pentru dezvoltarea vederii. Învață să lucrezi la ele, organizând diferite componente într-o singură operă de artă întreagă. "
În cele din urmă, viața continuă a fost întotdeauna un gen favorit în toate școlile și clasele de artă, deoarece necesită o selecție atentă a fiecărui subiect. Un student poate să renunțe la toate ideile preconcepute despre culoarea și forma obiectelor, să aleagă obiecte după preferințele sale și să le plaseze pe orice plan care va servi drept fundal. Acest lucru creează
Un grup original și plăcut de subiecte pe care puteți învăța să construiți o compoziție a unei imagini. Scrierea unei vieți încăpătoare necesită un studiu atent al luminii și al umbrei, al contrastului și al armoniei de culoare, cunoașterea completă a subiectului descris. Este foarte important ca viețile încă să fie scrise în interior, într-un atelier unde nimeni nu se uită peste umăr și tot ce este necesar este la îndemână. Artistul se poate concentra asupra muncii sale, experimentând cu culoare, formă și tehnică, adică dezvoltarea și îmbunătățirea stilului său. Mai târziu, el va scrie nu numai viețile încă, ci tot ce vrea.
Așa că am scris această carte și am luat ilustrații pentru ea. Este destinat celor care doresc să stăpânească arta picturii în ulei și să scrie ulei pe orice subiect. Vom începe cu o scurtă prezentare a originii vieții mortale și a istoriei sale. Atunci vom vedea unde, cum și ce pot fi descrise, cum să aranjăm obiectele, pentru a organiza o singură unitate din părți. Vom lua cunoștință de regulile de bază ale formei și construcției. Apoi vom învăța cum să amestecăm culorile și să le aplicăm pe panza. În cele din urmă, veți scrie mai multe schițe, în timp ce învățați din ilustrațiile prezentate în carte. Sper că după aceea veți dori să continuați să vă pictați lecțiile. Dacă se dovedește că am reușit să vă ajut să vă îmbunătățiți tehnica și să vă învăț să scrieți mai bine, voi presupune că am scris această carte cu bună știință.
Jose M. Parramon
De la apariția artei, imaginea obiectelor din viața de zi cu zi a devenit obișnuită. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XV-lea, aceste elemente au servit ca o completare a subiectelor religioase, eroice sau mitologice. Primele vieți au fost simbolice în natură. Michelangelo Merizi, cunoscut sub numele de Caravaggio, a făcut prima dată viața vieții un subiect independent al imaginii. Aceasta a făcut o revoluție în istoria artei, pentru că pictura pentru prima dată și-a pierdut caracterul religios și de curte. Ulterior, viețile încă au fost scrise de niște maestri ca Velasquez, Chardin, Cezanne și mulți alții.
Când, cum, de ce și ce să reprezentăm?
Incepand cu antichitate, pictori portretizat ustensile, flori, fructe, merinde și alte obiecte neînsuflețite. Dar numai în Renaștere toate aceste lucruri au început să apară ca temă principală a imaginii. În secolul al XVI-lea au coexistat, de obicei, cu figuri umane, cum ar fi în imagine Vincenzo Campi negustor ambulant de fructe, scrise în jurul valorii de 1560. Cu toate acestea, cele trei picturi anterioare pot fi deja atribuite genului de viata. O sută de ani înainte de Caravaggio maestru flamand necunoscut, student al Rogier van der Weyden, a scris Madonna, iar pe partea din spate a plăcii pune viața în continuare, situat minunat în adâncitura și prezentând o varietate de atribute Buna Vestire, este, de asemenea, vaza de flori bine-cunoscut într-o nișă a pictorului olandez Hans Memling este, de asemenea, de ce scris pe spate, dar de data aceasta un portret. În cele din urmă, în jurul valorii de 1504 venețiană Jacopo de „Barbari scris de păsări moarte (încă de viață cu Partridge). Toate aceste picturi au fost experimente separate, mai degrabă decât viața încă în sensul deplin al cuvântului, care a arătat în mod clar munca de Caravaggio.
Still Life: Pas cu pas.
obiect
Am ales un simplu, dar atractiv obiect: o masă rotundă acoperită cu o pânză albă, pe care stau carafă, sticla, stivă, sticla, etc Deci, masa s-ar putea arata ca dupa cina ... Cu excepția asta. pe masă este o scrumiera (m-am țigară pririsoval) și este o carte. Această compoziție este mai ușoară decât în cele două exerciții anterioare, însă are dificultăți proprii.
Prima etapă
Nu este timp de pierdut. Trebuie să terminați viața într-o singură sesiune. Trebuie să lucrați repede, astfel încât vopselele să nu fie groase. Amintiți-vă, scriu imediat cu azurul și umberul natural al Berlinului, diluat cu o mulțime de terebentină. Compoziția trebuie să fie schițată aproximativ, indicând mărimea, proporțiile și poziția relativă a componentelor vieții încăpătoare.
A doua etapă
Mai întâi trebuie să scrie o pânză neagră. În acest caz, impun o vopsea pe fundal și o față de masă cenușie. Pentru a determina un amestec de cerneală compus din plumb alb, ocru natural și albastru de Prusia, folosesc o perie plat № perie 24. Numai larg plat utilizat în această etapă, cum ar fi № № 12 sau 18. În ilustrație, pânza de masă de culoare 298 strălucește prin sticla decantor și partea goală a unui morman de coniac. O carte, o scrumieră și o ceașcă, având culoarea lor, până când sunt pictate. Flaconul de cognac este deja scris, cu excepția anumitor detalii ale etichetei. Acum întoarceți strălucirea pe suprafața de sticlă. Voi reveni la unele subiecte mai târziu, dar acum voi încerca să dau fundației mai multă bogăție și diversitate. Cu toate acestea, o mare parte a muncii sa făcut deja mai mult sau mai puțin. Nu m-am periat paleta mea pe el încă este un amestec de vopsea gri pentru fata de masa, în cazul în care aveți nevoie pentru a repara nimic.
A treia etapă
Acum iau cartea, paharul și grămada. Pentru un pahar, iau periile nr. 6 și nr. 8, o perie mare pentru un gri închis și o perie mică pentru un ton mediu gri. Am scris și trag din nou în același timp. Aceasta necesită o anumită determinare, îndrăzneală și încredere în sine, deoarece imaginea se formează direct sub perie. O lingură, o farfurie și o ceașcă sunt scrise în doar câteva minute, dar pentru asta am fost nevoită să mă concentrez și să aleg cea mai bună combinație posibilă de formă și culoare. Toate acestea sunt clar văzute în Figura 300, în care o cuvă de cafea cu farfurie și o lingură este arătată într-o vedere mărită. Cu toate acestea, o scrumieră cu o țigară a durat aproximativ o jumătate de oră, deoarece această țigară nu era la îndemână. A fost nevoie de un studiu aprofundat și lung, în principal pentru că toate celelalte obiecte sunt recunoscute cu ușurință, chiar dacă acestea sunt pictate într-o manieră simplificată, iar scrumiera trebuie să fie desenată mai detaliat.
A patra etapă finală
Când a fost foarte puțin de făcut, am observat o greșeală - o lipsă de simetrie în conturul mesei rotunde. Forma sa trebuia să fie corectată, ceea ce am făcut fără să privesc modelul, deoarece aceasta este o chestiune de simetrie și geometrie. A fost nevoie de o rafinare a pieselor înainte de finalizarea lucrării. Timpul total luat a fost de trei ore și douăsprezece minute.
Trimiteți-le prietenilor: