In genul istoric a scris picturile lor artiștii Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Rubens, Peter, Vasili Surikov, Boris Kustodiev, și multe altele.
2) Portret
Portret - un gen de pictura, care este una dintre cele mai frecvente în artele vizuale. Scopul portretului în pictura este de a descrie o persoană, dar nu doar apariția sa, ci și de a transmite sentimentele interioare și starea de spirit a persoanei portretizate.
Portretele sunt single, pereche, grup, și de asemenea un autoportret, care uneori se distinge printr-un gen separat. Iar portretul cel mai celebru al tuturor timpurilor, poate, este pictura lui Leonardo da Vinci, intitulată "Portretul Madame Lisa del Giocondo", cunoscută tuturor ca "Mona Lisa".
Primele portrete au apărut cu mii de ani în urmă în Egiptul Antic - acestea erau imagini ale faraonilor. De atunci, majoritatea artiștilor din toate timpurile s-au încercat cumva în acest gen. Stilul portret și istoricul picturii se pot suprapune: imaginea unei mari personalități istorice va fi considerată o lucrare de gen istoric, deși va transmite în același timp fața și caracterul acestei persoane ca portret.
Sculptură ca formă de artă.
Sculpturile o [din lat. sculptura, sculptura, plasticul, un fel de arta plastica, ale carui lucrari au o forma dimensionala tridimensionala si care sunt realizate prin materialele lor solide sau ductile.
Tipul artei plastice se bazează pe principiul imaginii tridimensionale și tridimensionale. În mod obișnuit, obiectul imaginii în sculptură este o persoană, mai puțin adesea animale, chiar mai puțin dese naturale, lucruri.
Exemplu: Karamzin în notele sale a reamintit piramida de gheață văzută în Franța. El a fost încântat de frumusețea ei și a fost încântat că această operă de artă este momentană și, prin urmare, mult mai valoroasă decât alte tipuri de sculptură.
ARCHITECTURA BILETULUI ca formă de artă (2 exemple)
Arhitectura ca formă de artă aparține artelor plastice și se află în linie cu pictura, sculptura etc. În același timp, spre deosebire de pictură și sculptură, arhitectura este funcțională și necesară.
Arhitectura ca formă de artă se află la intersecția artei și științei propriu-zise. Este imposibil de a deveni un arhitect fără să știe fizică, chimie și matematică (în special în geometrie), dar trebuie de asemenea să posede și fler estetic, abilitatea de a vedea, simți, înțelege și de a crea frumusețe, capacitatea de a înțelege frumusețea în obiectele din jur și fenomene.
Aarhitektura ca o formă de artă este în curs de dezvoltare, nu numai sub formă de case pictate și sculpturi în lemn, dar, de asemenea, experimente pe formele de clădiri. mediu cultural larg al arhitecturii ca o formă de artă sunt estetica creștinismului și islamului, estetica feudalismului, cavalerismul, burghezia, țărănimea, estetica proletare sovietice, și așa mai departe ad infinitum.
Arhitectura este știința și arta de proiectare și construcție. Arhitectura - un sistem de clădiri și structuri, care este un spațiu organizat artistic. Aceasta este o "cronică de piatră", "muzică în piatră".
Specificitatea arhitecturii ca formă de artă:
1) Dualitatea arhitecturii ca o sinteză a aspectelor materiale și artistice, pentru că în viața oamenilor, nu este doar o funcție estetică, ci și practică. Arhitectul roman antic, Vitruvius, le-a numit: forță. Beneficii (scop funcțional) și frumusețe (crearea unei imagini artistice). Unitatea și armonia acestor trei factori și creează o arhitectură. Arhitectură - aceasta este arta, ingineria și construcția, care necesită o concentrare enormă de eforturi colective și de resurse materiale.
2) Arhitectura ca formă de artă este statică, spațială. Deși factorul de timp este de asemenea important pentru percepția sa, Interiorul și exteriorul clădirii nu pot fi văzute cu același ochi în același timp.
3) Clădirile arhitecturale au două "dimensiuni artistice" - interioare (interioare) și exterioare (exterioare, fațade exterioare). Imaginile lor sunt legate între ele printr-o anumită logică artistică.
4) Arhitectura tinde să se angajeze. Structurile sale se încadrează perfect într-un peisaj natural (natural) sau urban (urban).
5) Arhitectura nu reproduce realitatea într-un mod imaginativ, ci are un caracter expresiv. Nu reprezintă realitatea, ci exprimă orice idei abstracte.
1) arhitectura - proiectarea artistică și ridicarea tuturor clădirilor posibile;
2) arhitectura formelor mici - designul artistic al obiectelor care înconjoară clădirile; - lampa, chioșcurile, gardurile, etc.;
3) arhitectura formelor mari - obiecte monumentale (poduri, obeliscuri, arcuri triumfale, etc.).
Materialul arhitectural este lemn, piatră (granit, marmură, calcar, bolovan, etc.), cărămidă, sticlă, fier și beton (din secolul al XIX-lea).
exemplu:
Stilul gotic timpuriu Exemple unice ale arhitecturii antichității sunt catedralele care au fost construite de la mijlocul secolului al XII-lea în regiunile nordice ale Franței. Cea mai mare catedrală gotică a fost construită în 1225 în Amiens. Mai târziu, aceeași catedrală gotică a fost construită în orașul german Cologne, construcția sa fiind finalizată în 1248. În paralel cu goticul din secolele XII-XIV, stilul romanesc sa dezvoltat în arhitectura Evului Mediu. Arhitecții italieni au ridicat clădiri cu pereți de grosime incredibilă, casele erau mai degrabă fortărețe. Exemple de arhitectură a stilului romanesc sunt clădirile care amintesc de structurile militaro-defensive. Nivelul inferior a fost deosebit de puternic, fundamental, al doilea etaj a constat din turnuri și turnuri, rotunde și dreptunghiulare în plan, mari și mici. În toate turnurile erau ferestre înguste și înalte, în formă de lacune. Stilul romanesc în arhitectura Evului Mediu corespundea timpului său. Războinicile cavaleri de luptă au nevoie de o protecție eficientă împotriva raidurilor inamice, iar castele de familie cu fortărețe nu ar putea fi mai potrivite în acest scop
2) Ordinea ionică - în comparație cu Doricul greu diferă în ușurința proporțiilor. Principalul semn al apartenenței la mandatul ionic este capitala coloanei, care are forma unui dublu volute, care se îndreaptă în jos. Ordinul Ionic este considerat un stil arhitectural feminin, deoarece este rafinat și completat cu decorațiuni. Un ordin a apărut în secolul al VI-lea î.Hr., în Ionia, pe coasta de nord-vest a Mării Egee. Un secol mai târziu sa răspândit pe întreg teritoriul Greciei antice. Clădirea principală în stil ionian este templul zeiței Hera de pe insula Samos, construită în 570 î.Hr. și distrusă în curând de un cutremur. Cea mai elegantă clădire din ordinul ionic este templul lui Artemis din Efes - unul dintre cele "Șapte minuni ale lumii".
BILETUL 9. Interacțiunea dintre arte. Conceptul de sincretism și sineez.
Sincretismul este o stare de coeziune, indivizibilitate, indisolubilă. Atunci când părțile componente ale fenomenului există doar ca părți ale întregului.
Sinteza - Unificarea fenomenelor independente.
INTERACȚIUNEA ARTEI - un contact reciproc și influența diferitelor tipuri de artă unul pe altul în procesul de dezvoltare istorică a acestora. În cultura artistică a fiecărei țări și a erei, forme de artă există și se dezvoltă nu în mod izolat, ci în interconectare. Ca regulă, în fiecare epocă istorică, a dominat unul sau altul, influențând pe alții și impunându-le amprenta asupra lor.
Fiecare dintre arte este capabilă să învețe artistic esența vieții, relațiile umane, dezvoltarea socială, adică să reflecte lumea în ansamblu. În același timp, fiecare tip de artă are nevoie simultan de ajutorul altora, deoarece posibilitățile de reflectare directă a realității sunt limitate. În această dialectică a sferei generale și specifice din sfera artistică se află baza proceselor de interacțiune dintre arte, care au loc în dezvoltarea culturii artistice în toate etapele istoriei sale.
Pe de o parte, fiecare artă vizuală urmărește să identifice, să consolideze și să dezvolte maxim ceea ce reprezintă caracteristica sa unică, să o deosebească de toate celelalte și să fie avantajul lor față de ele, justificând dreptul ei de a exista. Dar, pe de altă parte, fiecare artă încearcă, de asemenea, să ia în considerare și să utilizeze experiența altora, să facă schimb de realizări, să-și extindă capacitățile și limitele. Tendința spre individualizare este suplimentată de tendința de influență reciprocă și de sinteză (vezi Synthesis of Arts). Arta se dezvoltă, ca și cum ar trăi acțiunea simultană a forțelor centrifuge și centripetale. Întotdeauna diferite "persoane cu o expresie neimportantă", împreună, rezolvă împreună aceleași sarcini. Împărțiți, ei tind să devină relaționați unul cu celălalt.
Un exemplu de interacțiune a artelor în cultura artistică rus poate fi efectul asupra artei filmului, pe teatru și alte arte. În pictură, acest efect este exprimat, de exemplu, o imagine mare de planificare, în compozițiile fragmentare - recepții, care nu au fost comune înainte ca filmul era. În teatru, influența efectului de cinema în mnogoepizodnosti și „montarea“ performanța compoziției, se manifestă în compactitatea și viteza de dialog, de a utiliza metode, cum ar fi „noduli“ (în imagini din trecut, amintiri, vise, și așa mai departe. P.), „Close-up-uri“ ( detalii de acțiune de extracție) „scoring“ gânduri erou (prin gazdă, printr-un difuzor, și așa mai departe. d.) în cele din urmă, includerea filmului de cadre în acțiune.
BILET 10. Teatrul ca o artă sintetică.
Teatrul este cel mai democratic dintre toate artele. Combină vizibilitatea și expresivitatea, empatia și didacticitatea. Dezvoltarea teatrului a permis integrarea țărănimii în viața socială a statului în Rusia.
Teatrul este o artă sintetică. Vizitatorul este imediat afectat de aproape toate tipurile de artă: pictură (decor, costume), muzică (sunet), dans (actori din plastic), literatură (text).
Trimiteți-le prietenilor: