În conformitate cu acest criteriu, primul grup include astfel de tipuri de creativitate artistică în care nu se detectează nici o mișcare: arhitectura, sculptura, pictura, grafica etc. La al doilea - muzică, balet, dramă, pantomimă și alte tipuri de artă "spectaculoasă". Dar este ușor de observat că o astfel de clasificare rigidă nu este supus la tot felul de artă, dintre care mulți, dacă nu toate, ar putea fi numit spațiu-timp. Chiar și Leonardo da Vinci a spus că "pictura este poezie, care este văzută, iar poezia este o pictura care se aude". Și în timpul nostru este posibil, cu aceeași plăcere de a privi în Catedrala Notre Dame „muzica pietrificat“, precum și pentru a asculta muzică de Ceaikovski sau Beethoven.
Pe de altă parte, este dificil să clasificăm în mod neechivoc o astfel de artă ca ficțiune. Pe de o parte, operele de artă sunt o carte nemișcată, iar pe de altă parte, viața însăși, percepută și experimentată de cititor în timp și spațiu.
Clasificarea modernă distinge următoarele tipuri de artă:
Criteriul de unificare și de opoziție este volumetric, tridimensional și plan, bidimensional. Aceste diferențe dau două tipuri principale de artă plastică - sculptură și pictură. În secolul al XX-lea, aceste arte au început să includă și grafica. Limitele dintre aceste trei arte sunt relative. Grafica este împărțită în reviste de carte, printuri și desene. Desenul este în contact direct cu pictura. Sculptura este împărțită în basorelief, relief înalt, plastic rotund și relief relief. Sculptura este în contact cu pictura din basorelief. Acest tip de artă ca o fotografie de artă combină atât grafică, cât și pictura. Perspectiva reliefului se apropie de arta panoramei într-o varietate de diorame. Panorama intersectează cu arta jucăriilor în care ambele utilizează elementul probabilității vieții. Arta jucăriilor este împărțită într-o jucărie statică și o jucărie mobilă. O jucărie în mișcare se învecinează cu arta machiajului. Deci, tipurile de artă plastică: fotografie de artă, grafică, pictura, sculptură, artă panoramică, artă de jucărie și machiaj.
Modalitățile de creare a unei imagini dinamice din plastic generează multe tipuri și varietăți de actori. Limita artelor plastice și de acțiune este unificarea acestor arte: actorul în machiaj, actorul cu păpușa. Apoi este arta actorului în teatrul de umbre, unde imaginea este creată cu ajutorul unei umbre, iar actorul însuși este invizibil. Această artă se învecinează cu arta trainerului de pantomime, care folosește posibilitățile unei alte creaturi vii și posibilități de a acționa. Apoi vine arta iluzionistului, care folosește în lucrarea sa proprietățile lucrurilor suplimentare. Apoi pantomima actorului dramatic. Arta regizorului combină pantomima dramatică cu literatura. Încheie această serie de actor de artă verbal mimed.
"Arta cuvântului" este un termen care cuprinde o gamă mai largă decât literatura, ceea ce nu înseamnă toate formele de creație artistică care sunt realizate în cuvânt. Principalele tipuri de artă verbală sunt, în primul rând, literatura orală și literatura scrisă. De asemenea, arta scriitorului și arta cititorului, care se întâmplă să fie improvizat și semi improvizat. În literatura orală, cuvântul poartă în sine mai multe informații emoționale decât în scris, deoarece sunetul vă permite să transmiteți sentimente. Arta mico-verbală este o sinteză a artei verbale a actorului. Apoi vine arta cititorului și arta crainicului. Urmând literatura oratorică și orală. Literatura orală are varietăți: arta de zi cu zi amator a povestirii și arta povestirii scenei. În continuare apare arta scrisului publicistic și a literaturii scrise, împărțită în arta scrisului și arta traducerii. Linia speciilor de artă verbală se termină prin unirea imaginii și a cuvântului.
Muzica folosește timbrul diferitelor instrumente muzicale, vocile umane, diferite moduri de extragere a sunetului, fiecare mod de a folosi sunetul. Pe baza acestor două tipuri de creativitate muzicală se disting: vocal și instrumental. De asemenea, muzica, cum ar fi cuvintele, poate suna, și tăcut - grafic. Orice notație muzicală este destinată performanței. De asemenea, muzica poate apărea chiar în procesul compoziției sale, fiind rezultatul improvizării. Astfel se disting trei tipuri de artă muzicală: creativitatea compozitorului, creativitatea muzicală improvizată și arta spectacolului. Creativitatea muzicală este împărțită în soiuri: instrumente de percuție, cuțite, șnururi-cheie, vânt cheie, vânt, prozodiu muzical. Performanța muzicală a instrumentelor de percuție se referă la arta de fuziune a muzicii și a dansului prin ritm. Performanța muzicală include și arta dirijorului. Apoi vine lucrarea muzicală și improvizată, împărțită în cântece cu acompaniament instrumental și improvizație instrumentală. Interpretările instrumentale improvizează creativitatea compozitorului și muzica scrisă, urmată de muzica electronică. Mai departe trece granița unificării muzicii și a luminii.
Materialul acestei arte este corpul uman, mișcările sale și mijloace suplimentare expresive pot fi de asemenea folosite: îmbrăcăminte sau orice atribute necesare pentru a explica complotul acestui dans. Primul tip de artă dans este pur și simplu "pur" dans. Un tip special de dans este atletic. Al treilea tip de dans este "dansul" animalelor, care este creat folosind tehnica de antrenament. De asemenea, trebuie să evidențiați arta jonglerii ca un "dans" al lucrurilor și dramei muzicale. Tipuri de coregrafică Numărul formă de artă: forme dinamice de creativitate arhitecturală, arta jonglerie, antrenor arte, coregraf, dans sportiv, doar dans, arte coregraf mai fuziune de muzică și dans.
Lucrările acestei forme de artă sunt lucruri, adică construcții materiale care există cu adevărat în spațiu. Acestea servesc nevoilor diferite și sunt realizate dintr-o varietate de materiale. Teoreticienii clasificate anterior arhitectonică proprietate materiale de artă, ci „specii de testare există o certitudine morfologia artei încă“ nu a adus. Când creează lucruri, limba artistică a artei arhitectonice are multe în comun cu sculptura și pictura. Arta ornamentării creează un design artistic al avionului. Arta aplicată creează obiecte plastice tridimensionale. Arta cărții este, de asemenea, un fel de artă arhitectonică. Dar datorită progresului tehnic, tipurile de arhitectură arhitectonică sunt dublate. Deci, tipurile de artă arhitectonică sunt o astfel de serie: 1. Arta cărții scrise manual și arta cărții tipărite. 2. Arta ornamentării manuale și a designului ornamental. 3. Arta aplicată și arta industrială, care include: arta îmbrăcămintei, arta bijuterii, "ustensile concepute artistic", un decor interior decorat artistic. 4. Arhitectura și arhitectura de proiectare preindustrială, împărțite în: arhitectura, arhitectura formelor mici, arhitectura formelor mari. 5. Arhitectura vehiculelor și proiectarea transportului. 6. Gradina si arta parcului. Și ultimele trei tipuri de artă formează arta planificării urbane. Pe de o parte, această serie este combinată cu muzică color și, pe de altă parte, forme dinamice de creativitate arhitectonică.
Bilet 35 Cultură și religie. Principalele cărți și simboluri ale religiilor lumii (prin alegere)
Religia este profund legată de cultură. Cultura sa născut dintr-un cult. Este co-spiritual, prin urmare, de religie. Este în religie faptul că cele mai profunde fundamente ascunse ale culturii sunt înrădăcinate. Prin urmare, studiul religiei ca fenomen al culturii este întotdeauna relevant.
Cultura este împărțită în materiale și spirituale. Funcția culturală a religiei dezvăluie relația dintre religie și cultură spirituală. Iar în cadrul culturii spirituale se înțelege totalitatea realizărilor pozitive ale omenirii în sferele intelectuale și emoționale ale activității sale. Cultura spirituală include elemente structurale precum activitatea muzeelor, bibliotecilor, educației, științei, filosofiei, artei, moralității. Mai ales important, principiul este interacțiunea dintre religie și moralitate. Și, prin urmare, deși moralitatea este un element al culturii spirituale, interacțiunea cu ea este dezvăluită printr-o funcție specială morală a religiei.
La fiecare etapă a dezvoltării istorice în anumite religii coexistă două tendințe opuse: tendința de a promova dezvoltarea culturii spirituale (o tendință care generează „pro“) și o tendință de a contracara dezvoltarea culturii spirituale (tendință, generând „contra“). "Pro" și "contra" în ceea ce privește religia în cultură sunt vizibile în mod deosebit pe exemplul relației dintre religie și artă.
Religia are, în anumite privințe o influență benefică asupra artei seculare (apel arta laica această activitate artistică și pe cele ale rezultatelor sale, care nu acceptă credința în supranatural). Religia așa cum a fost "dă" artiștilor multe imagini, povești, metafore și alte materiale artistice. Fără a folosi această artă seculară materială ar fi de multe ori mai săracă în expresivitatea ei artistică.
Pe de altă parte, multe religii specifice au pus anumite obstacole în calea participării credincioșilor la activitatea artistică seculară. Unul dintre astfel de obstacole este interzicerea religioasă directă a anumitor aspecte ale creativității artistice și percepției artistice. Aceste interdicții există chiar și acum, dar în trecut au fost multe. Astfel, din momentul în care a început (sfârșitul secolului al X-lea), Biserica Ortodoxă Rusă a urmărit arta populară de bufonii și a atins în secolul al XVII-lea interzicerea și distrugerea. Iar în trecut, Islamul a interzis musulmanilor să prezinte ființe vii. Interdicțiile asupra anumitor tipuri de artă din anumite țări au supraviețuit chiar și acum. De exemplu, în principala țară a lumii musulmane - Arabia Saudită - teatrul și cinema sunt interzise.
Un alt obstacol în calea participării credincioșilor într-o activitate artistică seculară este stabilit în multe comunități din atmosfera de condamnarea morală a acelor credincioși care sunt dependenți de cultura seculară: literatură, teatru, cinema, dans și altele.
În orice moment, simbolurile religiilor reflectă conceptul abstract al lui Dumnezeu, care pentru om este ceva de neînțeles. Principala sarcină a numeroaselor simboluri ale tuturor religiilor lumii este imaginea vizibilă a forțelor superioare cu ajutorul alegoriei. Simbolurile religiilor îi ajută pe credincioși să înțeleagă și să înțeleagă mai profund credința lor, combinând percepția semnificativă a credinței cu cea emoțională. Întreaga noastră viață este înconjurată de multe simboluri diferite, însă diferența dintre simbolurile religioase este că ei au o mare putere, deoarece exprimă valori morale și relații de ordin superior. Un credincios nu poate face fără simboluri religioase.
Acest fenomen, ca și păgânismul, este un sistem de diferite culte religioase bazate pe credința în mai mulți zei. De exemplu, slavii îl respectau pe Perun - domnul tunet și fulger, Veles - cealaltă lume, Rod - patronul vetrei. Principalul simbol al slavilor era Kolovratul păgân - războiul galben cu opt colțuri pe fond roșu. Kolovrat este un semn al soarelui, simbolind victoria luminii peste întuneric și viața - peste moarte.
În primele etape ale începutului său, simbolul creștinismului era ihtusul. Aceasta este imaginea unui pește. Simbolul a fost luat din parabola lui Isus Hristos despre pescuit, în sensul că peștii sunt necredincioși, iar pescarii sunt creștini,
diseminarea învățăturilor creștinismului prin predicarea Evangheliei.
Cunoscuta cruce ortodoxa este reprezentata de doua traversari. Brațele lui Iisus Hristos erau atașate de bara orizontală. Deasupra este grinda superioară, inferioară, semnul semnificând, bătut în cuie la ordinele lui Ponțiu Pilat, pe care era scris: „Isus din Nazaret Regele Iudeilor.“ Oblici bara transversală din partea de jos simbolizează povestea celor doi tâlhari răstignit împreună cu Hristos, unde capătul barei amintește în sus jefuitor iertare, sunt în cer, și sfârșitul în jos - un alt hulivshego Dumnezeu și du-te în iad.
Cel mai comun simbol al religiei creștinilor din lumea occidentală este crucea latină. Se compune din două bare transversale, dintre care una traversează cealaltă ușor peste mijloc. Crucea simbolizează răstignirea lui Isus Hristos, de aici și altul este crucea Răstignirii.
O altă religie mondială este islamul. a fost fondată de profetul Muhammad în secolul al VII-lea. Însăși conceptul de "islam" se traduce ca "pace și ascultare față de Domnul". Musulmanii îl prețuiesc pe singurul Dumnezeu - Allah și cred că Coranul ia fost dat Profetului Mohamed de către arhanghelul Gabriel. Simbolul Islamului este semiluna și steaua cu cinci puncte. Steaua cu cinci puncte semnifică cei cinci stâlpi ai islamului sau cele cinci principale rugăciuni, iar jumătatea lunii este aderarea la calendarul lunar.
Una dintre cele mai vechi religii mondiale este buddismul. care a fost fondată de prințul indian Sidhartha Gautama (Shakyamuni). Simbolul budismului este Dharmachakra sau "roata legii". În centrul roții este un butuc simbolizând punctul de conștiință. Cele opt spite ale roții exprimă cele opt principii pe care se bazează învățătura.
Sfânta carte a creștinilor este Biblia, care în greacă înseamnă "carte". Biblia este formată din două părți: Vechiul Testament și Noul Testament. Vechiul Testament este cea mai veche parte a Bibliei. Noul Testament (de fapt lucrări creștine) include: patru evanghelii (de la Luca, Marcu, Ioan și Matei); faptele sfinților apostoli; mesaje și Apocalipsa lui Ioan Teologul.
Cărțile sacre ale islamului pot fi împărțite în două grupuri. Primul grup include o carte, numită "Coran" (din arabă - "citit cu voce tare"). Coranul este o lucrare de carte și un volum de carte. Cel de-al doilea grup cuprinde o întreagă colecție de cărți sacre, unite cu numele comun "Sunna" (din exemplul arab "exemplar"). În această colecție există șase cărți și aproximativ o sută de cărți. În literatura de specialitate, Sunnah se numește și "Tradiție". Potrivit învățăturilor islamului, există două tipuri de Coran: Coranul (originalul) și cel terestru (coranul). Nimeni nu a creat Coranul Ceresc, a fost întotdeauna. El există într-o singură copie și este ținut sub tronul lui Allah. În același timp, Coranul ceresc conține, în mod miraculos, discursul direct al lui Allah.
Adepții lui Buddha au trecut mult timp învățătura sa verbală, dar pentru a nu-și pierde, au decis să-l repare în scris. Așadar a existat o scriere sacră a budismului. Textele au fost înregistrate pe frunze de palmier și au compilat o colecție de trei cărți, motiv pentru care au fost numite "Tipitaka" (trei coșuri de înțelepciune). Al doilea nume al colecției de texte este Canonul Pali, deoarece a fost scris în Pali. Predarea constă din multe povestiri, legende, predici și mulțumiri unei relatări orale lungi, care au mai multe interpretări. Trei tipuri de canoane sunt deosebit de frecvente: Thai, Burmese și Sinhala. De fapt, noțiunea de "carte principală a budismului" nu există, deoarece este o colecție de înregistrări, unite de diferite subiecte.
Articole similare
-
Gimnastica ritmică - sport sau artă, cultura fizică și sport din orașul Moscova
-
Artistică sport sau artă de gimnastică, rețea socială de educatori
Trimiteți-le prietenilor: