Acest exemplu ilustrează cel mai bine cât de dificilă este adaptarea cărților. Acest lucru, în ciuda faptului că în fiecare an în angajare vine cel puțin o imagine, care se bazează pe un roman, o poveste sau o scurtă poveste.
Și nu contează dacă sunteți de adaptare clasice (investi contribuția lor la una dintre adaptările lucrărilor lui Shakespeare), sau lucrează la un material care tocmai a fost lansat de vânzare (lumea „Harry Potter“) - sunteți obligat să se confrunte cu aceleași probleme.
Problema numărul unu - lungime
Să începem cu matematica simplă. Iată două:
- În medie, durata scriptului nu depășește 120 de pagini. Și având în vedere că o pagină este aproximativ egală cu un minut de timp pe ecran, - cele 120 de pagini se întind timp de două ore. Și acesta este timpul optim pentru film, potrivit distribuitorilor. În caz contrar, ei nu vor vinde suficient popcorn și, în general, vor pierde privitorul.
- Durata medie a romanului durează de obicei până la 400 de pagini. Povestirile - până la 70 de pagini și o scurtă poveste - de la o pagină la 15.
Sarcina: cum de a reduce 400 de pagini la 120, sau de a întinde 70 la toate aceleași 120?
Răspuns: Nici un fel. E imposibil.
În loc de a încurca această ecuație, încercați să înțelegeți esența povestirii, ideea principală. La urma urmei, orice lucrare de calitate este scrisă pentru un anumit scop și efectuează o anumită sarcină. Identificați liniile principale și secundare ale istoriei, renunțând la orice altceva.
Sub poveste, vreau să spun: cine (protagonist) dorește ca (scopul) și cine sau ce (antagonist sau alt obstacol), el se opune. Este cel mai convenabil definirea scopului sub forma unei întrebări.
"Poate omul să se întoarcă în orașul Y, în ciuda machinărilor Evil Z?".
În același mod, puteți calcula o poveste secundară:
"Pot prietenii X să-și atingă obiectivele, în ciuda tuturor dificultăților?".
Cel mai adesea tot ceea ce nu se încadrează în principal și nu dezvoltă o poveste secundară - poate fi aruncat în siguranță.
Cele mai multe romane sunt scrise în prima persoană. Scriitorul trebuie să abandoneze imediat intenția de a transfera toate replicile importante ale eroului în voce. Dacă în anumite circumstanțe această abordare este justificată, în cele mai multe cazuri spectatorul dorește să vadă cine vorbește și, în același timp, să respecte acțiunile sale. Altfel, ar fi cumpărat un audiobook.
Vechea regulă a scenaristului "Arătați, nu spuneți" abordările adaptărilor, deoarece nu este posibil.
Problema numărul trei - gândurile eroilor
Indienii americani aveau chiar o expresie specială pentru acei frați roșii care au stat mult timp în meditație în fața focului. L-au numit "Boala de lungă gândire". Majoritatea personajelor din romane suferă și de această boală.
Acum imaginați-vă ce se va întâmpla dacă transferați acest pasaj în scenariu. Ce regizor poate arăta? Care actor "trage" un astfel de rol? În cel mai bun caz, spectatorul va vedea o persoană care se gândește greu la ceva.
Dacă cea mai mare parte a romanului este scrisă în spiritul "reflecției", întotdeauna trebuie să căutați o cale de a "voce" pe ele. De exemplu, puteți crea un personaj în care eroul va vorbi despre experiențele sale (chiar dacă cartea nu o are). Dar atunci va așteaptă un nou pericol - dialogurile se pot transforma într-o descriere a sentimentelor evidente care sunt mai ușor de arătat prin acțiuni. Amintiți-vă, eroii nu trebuie să vorbească despre ceea ce simt, ci să acționeze în funcție de experiențele lor interioare.
Problema numărul patru - despre ce este povestea?
Există romancieri a căror limbă, vorbire și transmiterea emoțiilor sunt atât de bune încât numai acest lucru este suficient pentru succesul cărții cu cititorul.
Problema numărul cinci este începutul
Cărțile nu se pot lăuda întotdeauna cu un început original. De regulă, primele 10-15 pagini merg să "plaseze" personajele în locuri, să le povestească evenimentele descrise.
În scripturi, trebuie să fii interesat de primele pagini. Pentru a face acest lucru, este de ajuns suficient să luați cel mai viu și mai interesant episod al cărții și apoi să dezvoltați o poveste în jurul acesteia. Cu o astfel de abordare este periculos de a plasa pe un curs de acțiune prea multe flashback-uri, dar pe de altă parte - acest lucru este cel mai bun din două rele. Boring începe garantează eșecul, prea multe informații în complicația - un eșec, o narațiune buna - de multe ori, de asemenea, nu reușesc. Încercați să găsiți terenul de mijloc.
Toate aceste cinci probleme vor sta în mod necesar în calea dvs. în lucrarea de adaptare a cărții. Un alt lucru este că numai cu timpul, cu experiența acumulată, veți învăța cum să le evitați în mod corect. Sper că sfatul meu va veni de asemenea la îndemână. Apropo, ce dificultăți ați întâlnit?
În aceste secțiuni, CINEMOTION prezintă ultimele știri ale filmului-
și industria de televiziune, opiniile experților, precum și interviuri cu scenariști, regizori, producători și actori celebri.
Ea publică informații despre noile tendințe în creativitate, fotografii din seturi de filme, precum și consiliere creatoare pe care faimoși scenariști, producători de film, producători și actori le oferă producătorilor cinematografici începători.
TEHNOLOGIE
ÎN CINEMA ȘI PE TV
În această secțiune, veți învăța
despre noutățile tehnice
și evenimente importante în lumea tehnologiei de televiziune și film.
FILM
ȘI AFACEREA TV
În această secțiune a site-ului veți găsi informații
pe știri de actualitate din domeniul mass-mediei rusești și mondiale.
Lucrul într-un film
și la televizor, turnări
Iată cursurile
și programele de instruire pe care Școala noastră de Televiziune, Cinema
și literatură, unde puteți învăța scenariul și abilitățile de actorie, producția, regia și multe altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: