Compoziția este excelentă! Nu este potrivit? => utilizați căutarea în baza noastră de date pentru mai mult de 20.000 de compoziții și veți găsi cu siguranță un eseu potrivit pentru viața teatrului și destinul artistului în piesele lui A. N. Ostrovsky. = >>>
Actorii, mediul teatral - este, de asemenea, o poveste de viață nouă. care a fost stăpânită de Ostrovsky, tot ceea ce era legat de teatru i se părea foarte important.
Importanța enormă pe care o atașase Ostrovsky la teatru, gândurile sale despre arta teatrală, poziția teatrului în Rusia, soarta actorilor - toate acestea au fost reflectate în piesele sale.
Ostrovsky cunoștea interiorul, ascuns de ochii spectatorilor, viața din spatele scenei teatrului. Începând cu „Pădurea“ (1871), Ostrovski dezvoltă tema teatrului, creează imagini ale actorului înfățișând soarta lor - pentru acest joc, urmat de „Comediantul secolului XVII“ (1873), „Talente și Admiratorii“ (1881), „Vinovat fără vină“ ( 1883).
Originalitatea Ostrovski a constat nu numai în faptul că el a reprezentat nu numai unul dintre opresorilor, dar, de asemenea, victimele lor, nu numai în faptul că, așa cum a scris J. Ann, Gogol a fost în primul rând un poet „vizual“ și Ostrovski - „auz“ impresii. Originalitatea și noutatea lui Ostrovsky s-au manifestat în alegerea materialului de viață, în subiectul imaginii - a stăpânit noile straturi ale realității. El a fost descoperitorul, Columb nu este singura Zamoskvorechye - pe care numai noi nu vedem a cărui voce nu se aude în lucrările lui Ostrovski! Innocent Ann a scris: „... Acesta este un virtuoz de imagini de sunet: negustori, pelerini, fabrica și profesor de latină, tătară, Gypsy, actori si sex, baruri, prichetniki și birocrați minore - Ostrovski a dat o galerie mare de discurs tipic ...“
Contemporanii au perceput Ostrovski ca succesor al artei dramatice a lui Gogol. Dar imediat a fost remarcat și noutatea pieselor sale. Deja în 1851, în articolul "Un vis cu ocazia unei comedii", un tânăr critic Boris Almazov a subliniat diferența dintre Ostrovsky și Gogol.
Din adevărul care merge "
Ostrovski în „Notă cu privire la situația artei dramatice în Rusia în prezent“ (1881), a scris că „poezia dramatică mai aproape de oameni decât celelalte ramuri ale literaturii. Toate celelalte lucrări sunt scrise pentru oamenii educați, iar dramele și comediile sunt pentru întregul popor; dramaturgii trebuie să-și amintească mereu acest lucru, trebuie să fie clari și puternici. Această apropiere față de oameni nu umilească poezia dramatică, ci dimpotrivă, dublează puterea și nu-l înjosească și macină. " Ostrovski a spus în „Memoriile“ sale cu privire la modul de a extinde publicul de teatru din Rusia, după 1861 Un nou, lipsit de experiență în arta spectatorului Ostrovski scrie: „Literatura elegantă este plictisitoare și de neînțeles pentru el, muzica este doar un teatru îi dă plăcere deplină , acolo se simte ca un copil, tot ceea ce se întâmplă pe scenă, simpatizează cu binele și recunoaște răul, prezentat clar ". Pentru public „nou“, a scris Ostrovski, „este nevoie de o puternică, provocând deschis, râs cu voce tare, sentimente dramatice, comice mari calde, sincere.“ Teatrul, potrivit lui Ostrovsky, care se întoarce în buzunarele folclorice, are capacitatea de a influența direct și puternic sufletele oamenilor. După două decenii și jumătate de Alexander Blok, vorbind de poezie, a scris că esența ea - în principal, „mersul pe jos“, a adevărului, în capacitatea de a le aduce la inima cititorului, care are un teatru:
Capcati-va, doliu! "
Toată lumea a fost rănită și ușoară!
Ostrovsky a scris pentru teatru. Aceasta este caracteristica talentului său. Creat de el imagini și imagini de viață sunt concepute pentru scenă. De aceea, discursul lui Ostrovsky este atât de important, încât lucrările lui sună atât de strălucitoare. Nu a fost nimic de care Innokenty Annensky la numit un om realist-ureche. Fără a stabili scena ca în cazul în lucrările sale nu au fost finalizate, astfel încât este dificil să se interzică Ostrovski a lui cenzura joacă teatru. (Comedie „poporul Său - sunt numerotate“ permis să pună în teatru numai zece ani după Pogodin a fost capabil să-l publice în revista.)
Cenzura de teatru era mai rigidă decât literatura. Acest lucru nu este întâmplător. Nu esența artei sale teatrale este democratică, este mai directă decât literatura, adresată publicului larg.
În viața de teatru Ostrovsky a jucat un rol imens. A luat parte la interpretarea pieselor sale, a lucrat cu actori, mulți dintre ei au fost prieteni, au corespondat. El a depus mult efort, apărând drepturile actorilor, încercând să creeze o școală de teatru în Rusia, propriul repertoriu. Actrița Teatrului Maly NV Rykalova a reamintit: Ostrovsky, "devenind mai familiarizat cu trupa, a devenit omul nostru. Trupa la iubit foarte mult. Alexander Nikolayevich a fost extrem de afectiv și politicos pentru toți. La viitoarea slujbă domnică, atunci când artiștii i-au spus de către șefii "voi", când au fost printre trupe! cea mai mare parte a fost de la iobagi, trecerea lui Ostrovsky părea tot felul de revelații.
Actorii, conduc ambarcațiunea, "
Viața teatrului și soarta artistului în piesele lui A. N. Ostrovsky
Navigare după înregistrări
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: