În această lucrare vreau să împărtășesc cu colegii mei experiența mea în rezolvarea unei sarcini pedagogice atât de importante ca pregătirea elevilor pentru un discurs public.
Participarea la concerte este o componentă importantă a formării tinerilor pianiști în școlile de muzică și în școlile de artă. Conform programelor educaționale implementate în școala noastră de artă, controlul progresului studenților nu este numai în lecții, teste, examene, ci și în spectacole în concerte, seri tematice, concursuri etc. Vorbirea publică este o formă specială de activitate muzicală. Ajută la evidențierea mai precisă a abilităților muzicale, dinamica dezvoltării elevului, în același timp trezește curajul și voința performantă, educă viziunea pop, imaginația creativă și reacția emoțională, arta. Formarea nu se limitează la domeniul de activitate, activitatea extracurriculară a copiilor, participarea activă la viața creativă a școlii, gustul pentru performanță se dezvoltă.
Din primii ani de copii de școală ar trebui să se obișnuiască să împartă cu alții arta lor. Concert - o sărbătoare muzicală. și care este de așteptat pentru a efectua, în care este necesar să se pregătească cu atenție. Participarea la concert și onorabil și responsabil. În cazul în care studentul știe că a studiat jocul se va face în fața publicului, funcționează mai agresiv și cu atenție. Practica pedagogică arată că una dintre problemele care trebuie rezolvate în procesul de formare, pentru a depăși emoția puternică înainte de performanță cu experiență de majoritatea studenților. emoție Varietatea are caracteristici specifice vârstei și este mai pronunțată în clasele de mijloc și superioare, cu creșterea responsabilității și strictețea pentru sine. Unul dintre motivele pentru excitare de soi - așa-numitele „conștiință“, teama de a uita textul nu se ocupă cu pasajele dificile, etc. Cunoscut cuvinte Rimsky-Korsakov că gradul de excitare este invers proporțională cu gradul de pregătire. „Este deosebit de retardare libertatea mea spirituala, la un concert este, uneori, simpla constiinta (nu întotdeauna justificat) că nu am avea atât de mult de lucru și atât de mult, și am vrut și am văzut potrivesc“ (G.Neygauz). Și profesorul și elevul trebuie să fie sigur că jocul este complet gata. La întocmirea repertoriului planului și selecția de lucrări pentru a participa la activități creative la diferite niveluri este necesară pentru a oferi timpul estimat să se ocupe de toate sarcinile tehnice și performanțe în timp pentru a merge conștiincios prin toate etapele lecția dintr-o analiză atentă a textului la metroritmicheskimi de master, tehnic, articularea și alte dificultăți, finalizarea piesei de piese și combinarea lor într-o singură concepție artistică întregului produs, vyuchivaniya inima. învățate de lucru trebuie să fie efectuate în mod liber elev, luminos și fericit. O modalitate foarte bună de a preveni pierderea de memorie - joc de inima din diferite locuri, la petreceri, sunet luate „joc“, fără unelte, joc lent pe râurile, cu un control complet al fiecărui. Puteți vizualiza lucrări muzicale de text cu toate detaliile care urmează să fie consacrat în mod clar în memorie, nu doar în degete. Avem nevoie de a dezvolta capacitatea de a asculta studentului însuși - pentru a vizualiza sunetul lucrărilor efectuate, unitatea efectuarea pregătirii acțiunilor necesare pentru a controla procesul de efectuare. Cerințe preliminare pentru o prezentare de succes - centrarea și ghidarea musicalul „evenimente“ de control acustic.
Alegerea corectă a piesei este foarte importantă. Pentru afișarea publică este necesar să se selecteze lucrări care să dezvăluie individualitatea elevului, punctele forte ale acestuia, corespunzătoare abilităților sale și contribuind la dezvoltarea lui ca artist. Unul trebuie să fie precaut cu lucrările inaccesibile elevului din punct de vedere tehnic și emoțional, deoarece acestea reduc exigența și autocritica atât a elevului, cât și a profesorului. Interesant în conținut și plăcut joc, de regulă, este învățat mult mai repede. Nu trebuie uitat că una dintre formele atractive ale activității muzicale a studenților este performanța ansamblului, care diversifică și înfrumusețează foarte mult programele de concert. Pentru unii studenți este o piesă de ansamblu care poate deveni baza performanțelor concertelor lor. Sentimentul cotului și sprijinul reciproc reduc varietatea entuziasmului artiștilor interpreți sau executanți, uniți cu satisfacția de la munca creativă realizată în comun, sarcinile artistice comune, impulsul comun.
Nu este neobișnuit ca un student să facă o compoziție într-o clasă destul de bine, dar și-a pierdut capul pe scenă și a jucat fără succes. Performanța confidentă a piesei în condițiile obișnuite nu garantează norocul pe scenă. Pentru instruire, puteți recomanda imitarea unui mediu de concert, de exemplu, jucând în fața prietenilor dvs., într-o sală de clasă din apropiere etc. Este util să joci în fața unui public imaginar. În cazul jocurilor de formare repetate, efectul negativ al excitației este semnificativ redus. În plus, aceste tehnici ajută la identificarea punctelor slabe, care trebuie rezolvate în clasă înainte de concert.
Apoi trebuie să faceți o serie de repetiții. Copiii care dezvolta adaptarea la condițiile în schimbare, stabilitatea atenția, capacitatea de a acoperi întreaga bucată, fără a pierde logica dezvoltării muzicale și recrearea vibrantă a imaginii muzicale, contribuie la formarea încrederii lor etape. Sala, scenă, alte acustice, iluminare, nevoia de a juca o dată o dată, fără corecții și corecții ale profesorului - toate acestea creează o mare încărcătură asupra sistemului nervos al elevului. Profesorul ar trebui să aibă grijă ca situația concertului să îi fie cunoscută într-o oarecare măsură. Puteți să vă repetiți ca și unul, și cu câțiva studenți, și mai întâi să-i lăsați să se așeze pentru instrumentul mai puternic și îndrăzneț. În primul rând, jucați câteva locuri, încercați alte temple, chiar și alte piese, să vă adaptați instrumentului. Înainte de a juca întreaga piesă, trebuie să existe o instalație pentru o performanță individuală, permiteți elevului să se simtă liber și responsabil. O repetiție de îmbrăcăminte bine planificată și efectuată este foarte importantă. Este necesar ca studentul să-și concentreze toate puterile emoționale și este mai bine să-l țineți cu 1-2 zile înainte de performanță, astfel încât să se poată recupera pe deplin.
Copilul dobândește abilitățile de vorbire publică în primul an de formare. După ce ați învățat cu siguranță 1-2 materiale de conținut artistic destul de interesant, le puteți juca pentru persoane familiare și într-o atmosferă familiară, în clasă sau acasă. Elevii sunt studenți care vin la lecția anterioară sau ulterioară, un profesor familiar dintr-o clasă vecină, părinți, rude, prieteni. Copilul vede fețe familiare. Toată lumea este mulțumită de succesul său și încearcă să le mulțumească cu performanța sa bună. Nu sunt concerte reale, ci pentru un copil - o pregătire bună a abilității de a se aduna la momentul potrivit, nu vă pierdeți pentru a juca bine.
Primul concert este un eveniment special în viața unui mic muzician. Trebuie să treacă cu succes să lase emoții pozitive în memoria copilului. Aceasta este o zi minunată pentru copil, pentru părinți și, bineînțeles, pentru profesor. Performanța are loc, de obicei, la un eveniment de clasă mică. O atmosferă festivă ajută la crearea unui poster de concerte pre-pregătit, care apoi poate fi dat studentului, astfel încât să îl poată păstra în portofoliu. Înainte de a începe este necesar să prezentăm copiilor care vor vorbi pentru prima dată, să îi felicităm, să le dorim succesul. Faceți fotografii în memorie. Puteți cere părinților și casei să marcheze acest eveniment. Toate acestea creează o dispoziție optimistă și sporesc dorința elevului de a juca în fața publicului.
Evenimente mari din școala noastră se desfășoară în sala de concerte. mare și frumoasă, unde există un pian mare (în sala de clasă joacă pianul). Dacă elevul trebuie să joace în sală, este util să-l luați acolo într-o excursie, să vedeți cât de frumos este, un pian frumos și să ascultați ce sunet frumos are. Dupa aceea, incearca sa faca mai bine pentru a se pregati pentru urmatorul concert. De regulă, copiii doresc să cânte pe scenă. Dar sunt copii timizi, inchisi si trebuie sa incante si sa incalzeasca aceasta dorinta. Pentru primele spectacole este mai bine să alegi opere mai ușoare decât cele care sunt studiate în clasă. În acest caz, "marja de siguranță" va contribui la sporirea încrederii în execuție. Fără îndoială, piesa ar trebui să fie în timp util, cu o lună înainte de concert, a învățat, a adus la scenă gata, apoi a fost repetată cu atenție.
În fiecare clasă există studenți care sunt în mod necesar stabiliți la un rezultat ridicat. Aceștia sunt copii foarte harnici, cu un sentiment crescut de responsabilitate, care încep să le cântărească treptat, să-și bată emoțional. Astfel de copii ar trebui să fie distrași de această stare.
Aș dori să observ că în școala muzicală sunt acceptate copii cu niveluri diferite de abilități muzicale. Dar nu trebuie să permitem celor mai puțin capabili să sufere din cauza limitărilor lor muzicale. Nu vă așteptați la realizări mari de la studenții care nu au abilități luminoase. Dar noi trebuie să încurajăm entuziasmul lor pentru muzică, să-i învețe să se joace inteligent, cu înțelegere a naturii, muzica starea de spirit efectuate, pentru a insufla în ei o cultură a sunetului, un gust artistic bun, să învețe pentru a obține plăcerea de a comunica cu muzică și să dea această bucurie altora. Bucurie, liberă, executare ușoară - asta trebuie să se pregătească toți studenții fără excepție. În acest sens, este important să se realizeze un mic activități de clasă, deoarece acestea pot servi toți studenții, indiferent de mutarea lor.
Este necesar să planificăm lucrarea corectă, astfel încât să fie pregătită cu aproximativ o lună înainte de discurs și să se "culce". În plus, libertatea deplină a performanței sale pe scenă poate fi realizată numai după mai multe spectacole. Prin urmare, este necesar să se organizeze performanțele repetate ale elevilor în fața diferitelor segmente de public. Din când în când, trebuie să i se acorde sarcina de a repeta piesele vechi. Un tânăr muzician, obișnuit să muncească "în mâini", învățat în diferiți ani, diferă în mod favorabil de cei care, după ce au cântat o piesă la un concert, o uită curând. Pauzele mari între performanțe pot deveni un alt motiv pentru o entuziasm de divertisment puternic. Cu cât studentul merge mai des la stadiul concertului, cu atât mai mult experiența lui cu performanțe, cu atât mai puțin suferă de forme dăunătoare de entuziasm în scenă.
Performanță pe scenă - nu doar testul elev de putere, dar, de asemenea, bucuria de a comunica cu publicul. creativa inspiratie si crestere profesionala. Nimic nu se poate compara cu sentimentul de bucurie creativă și satisfacție după o performanță de succes, care este un stimulent imens pentru mai multe lecții intensive de muzica. școli de muzică pentru copii, cu implicarea studenților într-un concert, rezolva problema pregătirii lor pentru activitatea muzicală activă în majoritatea diferitelor sale forme, inclusiv redarea de muzică profesională, în cercul de rude, prieteni, organizarea timpului liber semnificativ, participarea la inițiativa, formează competențele necesare și necesitatea comunicarea muzicală.
- Alekseev A. Metode de predare a pianului.
- Barenboim L. Întrebări pedagogie și spectacol de pian.
- McKinnon L. Jocul prin inimă.
- Neigauz GG Despre arta de a juca pian.
- Perelman N. În clasa de pian.
- Petrushin V. Psihologia muzicii.
- Tsypin G. Învățând să cânți la pian.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: