În tehnologia creionului, există mai multe moduri de a crea treptat un ton. Diferențele calitative dintre acestea sunt determinate de natura și natura bazei de lucru utilizate. Următoarele exemple ilustrează cele trei metode cele mai populare și eficiente: eclipsare, tonifiere și tonifiere în combinație cu umbrirea. Baza altor tipuri de tehnici de creion liniar este aderența strictă la contururile obiectului atunci când se folosesc curse paralele aplicate dens.
hașuri
Metoda de încrucișare încrucișată se bazează pe crearea de linii continue trase în două sau mai multe direcții. Cu cât textura suprafeței de hârtie este mai bogată, cu atât sunt mai semnificative și mai evidente încălcările în corectitudinea structurii încrucișate. Numai hârtia care are o suprafață netedă vă permite să păstrați "prospețimea" și claritatea fiecărei curse. Caracterul de încrucișare devine mai puțin mecanic pe o suprafață gravată texturate.
Hatch-tonifiere
Fiind cea mai simplă metodă de a crea un ton, tonarea de hatching se realizează ca urmare a mișcării naturale a mâinii, încheieturii sau cotului, care funcționează pe placă ca o balama. Exemplul de mai jos arată un punct format dintr-o serie densă de curse aplicate într-o singură direcție. Când utilizați hârtie cu textură brută, atenție la faptul că, datorită granularității sale, umbrirea creează un poloton uniform pe suprafață.
Hatching-toning în combinație cu pene
Îmbrăcarea zonei încrucișate și a zonei de umbrire în aceeași direcție cu un deget sau o cusătură asemănătoare hârtiei va crea un efect al unui model usor șterse și moi. Albul inferior, presat adânc în fibră, pe suprafața texturii, poate fi umplut cu particule de grafit, formând un ton gri cenușiu. De regulă, cu cât este mai subțire tija de ardezie folosită, cu atât este mai subțire și mai delicată tonul creat.
Hașuri. Liniile intersectate sunt marcate cu un creion mecanic (grosimea tijei de grafit este de 0,5 mm).
Exploatarea într-o singură direcție. Liniile sunt desenate strâns, la același unghi.
Exploatarea într-o singură direcție. Reamintește eșantionul din stânga, dar natura petei este modificată semnificativ prin umbrire.
Crearea tonurilor de gradație într-un creion
În primele două exemple, un creion B (0,5 mm grosime) a fost utilizat pe hârtie simplă și texturată. În cel de-al treilea exemplu, a fost utilizată o tijă de grafit.
Imagine de înaltă definiție
Desenul a fost realizat cu sculptori de Michelangelo "Pieta". 1501 an. El a cerut o consecvență strictă în ceea ce privește performanța tehnică, pentru a transmite calitatea marmurei. Imaginea a fost tonată diagonală cu un creion 4B. Tonarea a fost efectuată în timpul mișcării naturale a încheieturii artistului dreptaci (mișcare de la stânga jos la marginea superioară dreaptă). Unele părți ale modelului sunt înmuiate prin frecare cu degete, pastă de hârtie sau vată de bumbac. Luminile accentuate cu lumină puternică sunt create cu ajutorul unei ștergeri atente cu ajutorul unui radieră de vinil.
Tonalitatea diagonală
Procesul de pictură precaut și precisă a creionului accentuează un caracter moale, contemplativ și demn de sub masca Fecioarei Maria.
În figurile de acest tip pistei și atingeți creionul continuu și consecvent: ei înșiși nu neapărat expresiv și eficient, dar servesc pentru a crea o imagine complexă - un element integral al figurii. Creion este folosit pentru a transmite o suprafață netedă caracteristică, greu de sculptura de marmură, care permite artistului cu ajutorul obiectului de desen apel direct la audiență, „vorbesc“ cu el.
Modelul tonal din interiorul conturului
Această schiță cu un copac, realizată pe hârtie pură, ilustrează o tehnică destul de neconvențională de ecloziune. O serie de curse puternice lungi și scurte în direcția superioară sunt aplicate de două creioane cu un plumb plumb (soft 4B și solid H). În procesul de aliniere a matricei și de aplicare a curbelor, apare o formă complet rotunjită. Fețele plate ale acestor creioane formează puncte înalte.
Un puternic simț al "creșterii verticale" a copacului este transmis de caracterul și direcția creierului creionului.
Desenul creionului și umplerea culorii
Creion de desen poate fi folosit ca un fel de grisaille sau o imagine alb-negru (pentru tipul Underpainting) pe care cerneala acuarelă aplicate sau acrilic clar, creând nuanță. Această tehnică seamănă cu procesul de redare a fotografiilor alb-negru și contribuie la transmiterea atmosferei unei anumite ere. Metoda ton podmalevki grisaille obicei mai ușoară decât apar ele în lucrarea finită (în zonele de umbră pentru a realiza această adâncime de pigmenți transparenți întunecate depuse mai multe straturi de vopsea). Dar în acest exemplu, imaginea a fost creată ca rezultat al unui desen detaliat, complet realizat într-o gamă completă de tonuri; abia apoi a fost aplicată vopseaua.
Desenul cu creioane în format mare a fost tonat ca urmare a pulverizării unui strat transparent de vopsea acrilică diluată cu o perie de aer prin intermediul unui film de ecran mascat. O cantitate mică de vopsea a fost aplicată suplimentar cu o perie.
Utilizarea obiectelor mici ca obiecte pentru lucrul tonal cu un creion
Obiecte cum ar fi un pahar pentru un ou (mai jos) pot fi folosite ca obiect desenat; ele contribuie la dezvoltarea unui sentiment de saturație tonală. Una dintre metodele testate pentru evaluarea variațiilor tonale: atunci când vizualizați un obiect, trebuie să-i înșfăcați ochii. Este vorba de minimizarea cantității de detalii și de încercarea de a vedea o gamă mai largă de variații tonale. În acest exemplu, pe forma rotundă a oului, puteți găsi o gamă completă de tonuri - de la cea mai întunecată la cea mai strălucitoare. Acest efect este obținut ca urmare a procesării atente a imaginii în procesul de tonifiere de-a lungul diagonalei, alinierea continuă a sistemului de tonuri cu adâncimea necesară.
Imaginea este creată în procesul de tonifiere atentă și treptată, adică alinierea sistemului de tonuri.
Desen creion în combinație cu alte instrumente de tonifiere
Acest portret este un bun exemplu de combinare a două tehnici de desenare foarte diferite. Ochi, nas, gură, urechi, și forma de bază a capului desenată în creion sau HB B. O mulțime de sprancene, nări și linia de gura sunt create ca rezultat al presiunii puternice creion pe hârtie. Alte contururi se desfășoară într-o manieră mai ușoară, dar fiecare demonstrează un nivel serios al încrederii artistului în acțiunile sale, gradul de posesie a creionului în fiecare etapă a lucrării. Portretul a folosit de asemenea crete negre și gri de pasteluri de ulei. Contrastul cu creionul și pastelurile mărește claritatea și claritatea imaginii, în care unul dintre materiale completează celălalt.
"Ray Smith" (1980), opera lui David Nasha
Desenati folosind radiera
Eraserul este folosit în principal în tehnica de desen creion tradițional. Cu toate acestea, poate fi folosit și ca instrument de desen independent - ca mijloc de îmbunătățire a caracteristicilor calitative ale conturului sau tonului în desen sau în elaborarea unor zone de ton continuu solid; și poate fi, de asemenea, singurul instrument de creare a imaginii (a se vedea exemplul de mai jos). După formarea unui ton omogen pe suprafața hârtiei, folosind radiatorul, se formează forma generală a obiectului, după care orice zone mari de tonuri de lumină sunt realizate prin mișcări îndrăznețe, determinate. Apoi sunt create accente de lumină și - în procesul de ștergere parțială - se formează alte zone de tonuri de lumină. Ca urmare a manipulării moi a radieră pe suprafața colorată, tonul devine ușor șters; cu o muncă atentă și precisă, acest efect ajută la crearea de culori minunate și de culoare închisă.
Schița de nuditate
Acest model a fost complet format prin utilizarea unei radieră de o tentă gri uniform pe bază de vinil, lateral creat tije din grafit duritate 6B pe hârtie albă pentru desen (tip de hârtie se numește hârtie cartuș).
Trimiteți-le prietenilor: