Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (fragment)
Leonardo da Vinci a fost nu numai un mare pictor, sculptor și arhitect, dar și un om de știință strălucit. A fost angajat în matematică, fizică, mecanică, astronomie, botanică, geologie, anatomie și fiziologie a oamenilor și animalelor, a condus în mod constant studii experimentale.
Manuscrisele sale sunt pline de desene de mașini zburătoare, parașute, elicoptere, mașini de tăiat cu șuruburi, mașini de imprimat, prelucrarea lemnului și alte mașini; idei matematice, optice, cosmologice ...
O caracteristică a creației lui Leonardo da Vinci este caracteristică: nu a încercat niciodată să termine o pictură, a crezut că incompletența este calitatea vieții. Termină - pentru el însemna să ucizi!
"Mona Lisa" ("La Gioconda") (1503-1506, 1517). Bord (plop), ulei. 76,8 × 53 cm
Leonardo da Vinci "Mona Lisa"
Aceasta este probabil cea mai faimoasă lucrare în pictura mondială. Cel mai vizitat, cel mai misterios, despre care există mai multe studii decât alte tablouri pictate, provocând încă controverse, concluzii neobișnuite și parodii. "Curând, timp de patru secole, după cum Mona Lisa îi privează pe toată lumea de rațiune, după ce a văzut suficient, începe să vorbească despre asta", a scris în secolul al XIX-lea. Gryuye.
Se crede că acest portret al lui Lisa Gerardini, soția lui Francesco del Giocondo (de aici și al doilea nume).
Încă din 1517, pânza a fost achiziționată de regele francez Francis I și este în continuare proprietatea Republicii Franceze. Din 1797 se află în expoziție permanentă la Louvre din Paris.
Descrierea picturii
Portretul lui Gioconda este cel mai bun exemplu al genului portret al Renașterii italiene înalte.
În acest portret se utilizează piramida. Brațele pliate ale Mona Lisa par să se afle la baza piramidei.
Femeia se așează simplu și liniștit, înclinând un braț pe braț și așezând cealaltă mână în sus. Cotiera este, ca atare, elementul divizat între Mona Lisa și audiență. Privirea ei este îndreptată spre observator și dă impresia că există o comunicare tacită.
Leonardo da Vinci a fost unul dintre primii artiști care au folosit perspectiva aeriană. O femeie misterioasă stă într-o loggie deschisă, care este decorată cu stâlpi pe ambele părți. În spatele ei, puteți vedea un peisaj montan. Calele de înfășurare și podul în depărtare oferă doar un semn de semne ale prezenței unei persoane.
Părul neted, despărțit printr-o despărțire, este acoperit cu un voal întunecat și cade pe umeri cu fire ondulate. Curbele de păr și haine se reflectă în văile și râurile în spatele acestora. Contrastul neclar, o figură grațioasă, contrastele de lumină și întuneric creează un sentiment general de calm, caracteristic stilului lui Leonardo.
Mona Lisa ar trebui privită ca un ideal, și nu ca o femeie adevărată. Criticii cred că în fața Mona Lisa urmele Quattrocento moda (denumire comună a artei italiene din secolul XV.): Sprancenele ei ras si parul de pe partea de sus a frunții pentru a accentua înălțimea sa. Dar moderne ultra-scanare arată că genele vopsea și sprâncene dispărut pur și simplu a lungul timpului, dar anterior a fost prezent.
În zâmbetul ei există un dublu înțeles: promisiunea unei sensibilități nesfârșite și a unei amenințări amenințătoare.
Există o mare speculație despre persoana portretizată. Chiar și versiunile au fost sugerate că acest autoportret al lui Leonardo însuși.
Această imagine nu lasă pe unii singuri până în ziua de azi. Despre ei nu numai pentru a argumenta, nu este numai a explora toate căile și metodele posibile, dar fura periodic și comite acte de vandalism: turnat de acid aruncat în diferite ei subiecți, pulverizat de spray cu vopsea ... Acum imaginea este protejat de sticlă antiglonț.
În Luvru la "Mona Lisa"
"Cina cea de taină" (1494-1498). 460 × 880 cm
Această pictură de Leonardo da Vinci face parte din tabloul mesterii de la mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano. Plansul tabloului este scena Cinei celei de-a treia a lui Isus împreună cu ucenicii, așa cum este scris în Evanghelia lui Ioan. Leonardo a portretizat teroarea printre cei doisprezece ucenici când Isus a anunțat că unul dintre ei l-ar trăda.
Dimensiunea imaginii - 460 × 880 cm, se află acum în meniul mănăstirii, pe peretele din spate.
Leonardo da Vinci "Cina cea de taină"
Pictura a fost comandată de ducele de Lodovico Sforza și soția sa, Beatrice d'Este.
Această pictură a reprezentat o nouă piatră de hotar în istoria Renașterii: profunzimea profundă a perspectivei a schimbat direcția dezvoltării picturii occidentale.
"Cina cea de taină", Leonardo a scris pe un zid uscat și nu pe tencuiala umedă, astfel încât pictura nu este considerată o frescă. Artistul a acoperit un perete de piatră cu un strat de rășină, gabburi și mastic și apoi a scris pe acest strat cu tempera. Apostolii sunt descriși în grupuri de trei persoane, care se află în jurul persoanei care stă în centrul lui Cristos: Bartolomeu, Iacov Alfeev și Andrei; Iuda Iscariot (îmbrăcat în haine verzi și albastre), Petru și Ioan; Thomas, James Zebedee și Philip; Matei, Iuda Taddeu și Simon.
Leonardo îi arată pe cei care stau la masă cu care se confruntă privitorul, astfel încât să puteți vedea fețele tuturor. Iuda are o pungă mică în mână - poate că este argintul pe care la primit pentru trădarea lui Isus sau un indiciu despre rolul său de trezorier. Cuțitul din mâna lui Petru este legat de scena din Grădina Ghetsimani în timpul detenției lui Hristos.
Gestul lui Isus este interpretat în două moduri. Potrivit Evangheliei, Isus a spus că va fi trădat de cineva care ar ajunge să mănânce împreună cu el în același timp. Iuda ajunge, de asemenea, pentru felul de mâncare. În același timp, Isus indică pâinea și vinul, care simbolizează sacrificiul: trupul și sângele lui Hristos.
"Doamna cu Ermine" (1489-1490). Lemn, ulei. 54 × 40 cm
Leonardo da Vinci "Doamna cu un Ermine"
Cercetătorii cred că acesta este portretul lui Cecilia Gallerani - amantă a lui Ludovico Sforza, ducele de Milano. Pictura se află în Muzeul Czartoryski din Cracovia, fiind singura lucrare a lui Da Vinci în Polonia, care face parte din mândria națională.
Această lucrare a fost atribuită anterior unor artiști diferiți: Marco d'Ogono, Boltraffio, Ambrogio di Predis.
Un studiu radiografic modern al imaginii a arătat că a corespuns între anii 1830-1970. probabil că ar fi putut fi făcută de Eugene Delacroix.
În imaginea originală, capul femeii era decorat cu un voal transparent, podul nasului și linia părului au fost schimbate, iar poziția celor două degete inferioare de pe mâna dreaptă a fost schimbată. Inscripția "LA BELE FERONIERE LEONARD D'AWINCI" din colțul din stânga sus este executată mai târziu și nu prin mâna lui Leonardo.
Descrierea picturii
Cecilia este descrisă cu o întoarcere a capului. Caracteristicile sale nu sunt încă mature. Fața este încadrată de un păr bine așezat pe cap - un capac transparent, prins sub bărbie. Fruntea era interceptată de un feronier subțire. Un colier de perle întunecate îndoaie gâtul și coboară un al doilea fir, pierzând în tăietura rochiei.
Avertizat din viziunea privitorului, creează o imagine cu cheie redusă, plină de farmec blând. Cecilia în portret, ascultă pe cineva pe care privitorul nu îl poate vedea, dă un mister imaginii, iar forma portretului în trei sferturi este o nouă invenție a lui Leonardo. Portretul creează iluzia de a fixa momentul, tipic fotografiei.
imagine ermine în portretul are multe interpretări, toate acestea nu pot fi furnizate, ci doar subliniază că compoziția el accentuează impresia de o inversare a figurii feminine în portret, precum și ignorarea simbolul purității și castitate, descrie amanta lui.
"Madonna din Litta" (1490-1491). Ulei pe panza. Schitul, Sankt Petersburg
Leonardo da Vinci "Madonna din Litta"
Pictura a fost scrisă pentru conducătorii orașului Milano și apoi sa mutat în familia Litta (numele de aristocrație din Milano), unde mai multe secole erau în colecția lor privată. Titlul original al picturii a fost "Madonna and Child".
În 1865, împreună cu celelalte trei picturi, "Madonna Litta" a fost cumpărată de Hermitage pentru 100 de mii de franci de la proprietarul său Count Litt.
Descrierea picturii
Pictura descrie "povestea veșnică": maternitatea - o femeie care ține copilul în brațe, pe care o îngrijește.
Lumina prin două ferestre arcuite cade pe privitor, deoarece zidurile par destul de întunecate. Din ferestrele puteți vedea peisajul în tonuri albastre.
Figura Madonnei este iluminată cu lumină nu numai din ferestre, ci și din față - aceasta este probabil lumina maternității. Ea privește cu atenție și grijuliu la copil și, deși fața ei nu are un zâmbet distinct, acest zâmbet umple întreaga ființă a unei femei și izbucnește.
Copilul nu are încă o privire semnificativă, privește privitorul, își ține pieptul mamei cu mâna dreaptă, își ține o bucată în mâna stângă.
Datele luminoase vorbesc despre situația psihologică complexă a personajelor din imagine - acesta este momentul dramatic al înțărcării copilului din piept. Femeia are o cămașă roșie cu gât și fante largi, prin care este convenabil să alăpteze copilul. Ambele secțiuni au fost deja cusute, dar dreptul a fost rupt în grabă - mama și-a schimbat mintea și a scos din acest moment dificil ...
Frumusețea maternității, liniștea copilariei, viața veșnică în curgerea neîntreruptă - acesta este complotul imaginii lui Leonardo da Vinci.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: