Opera sa a inspirat aproape fiecare compozitor al tradiției europene, de la Mozart la Schoenberg. El a rezumat realizările artei muzicale din perioada de tranziție de la baroc la clasicism. și în îndemânarea polifoniei și contrapunctului nu era egală între contemporani.
1. Biografie
Johann Sebastian Bach sa născut în micul oraș Eisenach și a fost al șaselea copil al violonistului Johann Ambrose Bach. Toți Bachi locuiau pe muntele Turingia. De la începutul secolului al XVI-lea, familia lui Bach a avut flutiști, trumpeți, organiști, violoniști și bandmasteri. Talentul lor muzical a fost transmis de la o generație la alta. Când Johann Sebastian avea cinci ani, tatăl său ia dat o vioară. Johann a învățat repede să joace, iar muzica a devenit o parte integrantă a vieții sale.
Micul violonist, cu o voce foarte frumoasă, a cântat în corul școlii orașului, dar o copilărie fericită sa încheiat devreme - când viitorul compozitor avea doar 9 ani, mama lui a murit și un an mai târziu - tatăl său. Sebastian și fratele său - Johann Jacob, au preluat fratele lor mai mare - Johann Christoph, care era un organist în orașul Ordruf. Sebastian și Jakob au intrat în sala de gimnastică, iar în paralel fratele le-a învățat să joace pe organ și pe clavier. Dar numai performanța lui Sebastian nu era suficientă - el voia să creeze singură muzica. După ce a reușit să obțină o notă din carcasa încuiată, unde fratele său a înregistrat lucrări ale unor compozitori faimoși: Frohberger, Curl, Pachelbel și alții. În noaptea în care a redactat secret aceste note. Când lucrarea de jumătate de an se apropia de finalizare, fratele său la găsit în spatele acestei ocupații și a luat tot ce fusese făcut. Acele ore de somn sub lumina lunii vor afecta negativ zorii lui Bach.
În 1700, când familia lui Johann Christophe a crescut semnificativ, Sebastian sa separat și sa mutat la Luneburg, unde în 1700 - 1703 a studiat la școala cântăreților bisericii din mănăstire. După ce și-a pierdut vocea (datorită unei mutații), Bach are ocazia să cânte la vioară cu orchestra. În timpul studiilor sale, Bach vizitează Hamburg. Să se familiarizeze cu muzica organistului Rheinken și să viziteze operă. În plus, era în Celle. unde a avut ocazia să asculte o nouă muzică franceză, interpretată de francezi înșiși, au slujit la curte. Acești ani includ primele experimente compoziționale ale lui Bach - lucrări pentru organe și clavier.
1.1. Weimar (1708 - 1717)
După mai multe posturi din orașele de provincie Turingia (Arnstadt, Mühlhausen), compozitorul devine un loc la muzician instanta a ducelui de Weimar 1708. Bach se stabilește la Weimar. unde petrece 9 ani. În paralel, el lucrează ca organist al orașului.
Un artist performant pe organul Bach creat pentru acest instrument care a ajuns la înălțimea muzicii de organe. A deveni un stil unic de organe al lui Bach a depins puternic de preludiile corale, considerate de compozitor ca un fel de jurnal intim, romantic al artistului. În aceste poezii lirice sa născut un limbaj muzical plin de culoare, care era înaintea timpului său. În fanteziile libere, mișcările populare și profesionale erau interconectate. Fanteziile corale sunt marcate de curaj artistic, o gamă largă de mijloace pentru exprimare și forme.
În genurile de preludiu și fugă. Toccata. fantezie Bach acționează ca descendent al școlii organelor germane și în special predecesorii săi - Rheinken și Buxtehude. De la Bukstegude la care Bach a călătorit în anii tinereții, el a luat o natură poetică liberă de improvizație de organe, patos oratoric, un concert genial decorativ. Lucrările de organe ale lui Bach sunt caracterizate de bogăție emoțională, concentrare interioară profundă, sferă dramatică cu splendoarea sunetului și libertatea formei. Bach a combinat în cicluri în două părți părți polare ale expresivității: improvizații, fantezie sau preludiu și fugă polifonică. Fuga de organe este marcată pe scară largă, iar libertatea de exprimare, pentru ei, în comparație cu clavierul, se caracterizează printr-o puternică dezvoltare dramatică și un climat grandios.
Aceste lucrări profită din plin de resursele dinamice și timbral ale instrumentului. Fanteziile, variantele și fugaurile sunt construite pe contraste vii coloriste și dinamice.
Majoritatea preludiilor și fugelor de organe mature aparțin operelor din perioada Weimar (c-moll, D-dur, E-moll, G-moll, G-dur, f-moll etc.). Fantezie (C-dur), fugă (g-moll), fantezie și fugă (d-moll, C-dur), passacaglia în C minor și altele. De asemenea, aici s-au născut cei doi fii ai săi, viitori compozitori celebri - Wilhelm Friedemann (* 1710 - 1784) și Carl Philipp Emmanuel (* 1714 - .1788).
Creativitatea lui Bach a marcat vârful dezvoltării muzicii de organe fosilizate de la Renaștere. Influența creativității organelor este resimțită și în alte lucrări ale compozitorului (cantate, sonate de vioară solo, preludii și fugă).
1.2. Keten (1717 - 1723)
În 1717, Bach a acceptat o invitație de a sluji ducele de Anhalt-Ketene Leopold. Viața în Keteny a fost o perioadă fericită a compozitorului: prințul, luminat pentru timpul său de un bărbat și un bun muzician, a apreciat Bach și nu a intervenit în opera sa, la invitat la călătoriile sale.
În Keteny Bach a scris, în principal, muzică clavier și orchestrală.
Bach a fost primul care a scris lucrări de concert pentru clavier (modelat pe vioară), afirmând astfel independența acestui instrument. În ciuda imperfecțiunilor instrumentelor moderne (clavecin, clavicord, etc.) și abilitățile lor limitate expresive, Bach a creat pentru ei o serie de lucrări foarte vii.
În genul muzicii clavier, Bach a descoperit noi căi. Perioada de glorie a operei sale Clavier cade pe perioada de lucru la curtea din Köthen, în cazul în care a fost creat primul volum al „bine temperat Clavecinul“, „Fantezia cromatică și Fuga“, un stil de virtuoz strălucitoare, teatru și un spectacol patetic de a transfera în sfera muzicii Clavier tehnici expresive, caracteristice pentru orgasm Tokat și fantezie.
Este deosebit de interesant colecția "Clapeta bine temperată" - 24 de preludi și fugi. scrise în toate tonalitățile și în practică dovedesc avantajele sistemului muzical temperat, în jurul căruia au fost aprobate argumente încălzite. Ulterior, Bach a creat cel de-al doilea volum al "Clavierului bine temperat", de asemenea cu 24 de preludii și fuguri în toate cheile.
În această perioadă au fost scrise Little Preludes, suitele engleză și franceză, tokates (fis-moll, c-minor) pentru clavier. și bine-cunoscutele concerte de la Brandenburg care aparțineau genului de concerte grosso și au continuat tradiția lui Vivaldi. Piesele rapide sunt marcate de o mișcare viguroasă, adesea de o natură de dans, de balanța plastică a formei, folosind tehnici străine foarte dezvoltate. Concertele scară caracteristică, polifonizarea texturii, unitatea simfonică în conformitate cu instrumentele solo și akomponuvalnih, o individualitate strălucitoare, profunzimea imaginilor.
În fiecare concert se joacă instrumente solo și ansambluri. (Compoziția normală Bach orchestră :. Strings, bassoons Recorder cobză corn țeavă instrumente de percuție, uneori, oboi-amour, oboi da kachya kachya si radacina Ode .....). Deși Bach a dorit (care a fost tipic pentru vârsta lui) nu este atât de mult pentru individualizarea timbrului, efecte colorate în ceea ce privește identificarea și sublinia logica polifonică, scorul său a marcat o căutare continuă pentru noi combinații instrumentale.
Lucrările pentru vioară solo (3 sonate și 3 partite) se disting printr-o structură polifonică complexă, o libertate de exprimare, în ciuda limitărilor restricțiilor genului. Preludiile gratuite, fugurile, variațiile variază în ele cu dansuri elegante. În sonatele pentru vioară, puterea imaginației compozitorului, capabilă să fie ridicată pe toate limitele formei tradiționale, capacităților materiale și tehnice ale instrumentului, a fost exprimată în mod viu.
În același timp, s-au creat șase apartamente pentru solo violoncel.
În 1721, Bach sa căsătorit a doua oară - pe Anna Magdalene Vilken. Și în 1723, executarea "pensiunilor lui pentru Ioan" în biserica Sf. Tom Bach din Leipzig și a fost numit cantor al bisericii - șeful școlii cântând cor - cu efectuarea simultană a atribuțiilor învățătoarea de la biserică (în latină și cântând).
1.3. Leipzig (1723 - 1750)
Monumentul lui JS Bach din Leipzig
În Leipzig, Bach trăiește până la sfârșitul vieții sale. El devine un „director muzical“ al tuturor bisericilor din oraș, uitam de personalul de muzicieni și cântăreți, vizionarea de formare a acestora, atribuirea necesară pentru executarea lucrărilor și efectuarea multe alte taxe.
Imposibil de viclean și de manevră, compozitorul a intrat în repetate rânduri în situații de conflict, a distrus viața și a distras creativitatea.
Pentru a supraviețuit la pensii pasiunea Bach“potrivit lui Ioan«(1723) și»pensiunile Sfântul Matei„(1729), care este asociat cu vechile tradiții populare idei despre ultimele zile ale vieții lui Hristos. Datorită naturii dramatice a complotului, unor actori specifici, pasiunile tind să opereze mai multe alte lucrări ale lui Bach. Cele „pensiilor potrivit Matei“ realizat structura multidimensională unitate excepțională. Prezentarea recitare a textului evanghelic al subtilitățile transmisiei nu este detaliu expresivă este de neegalat in opera italiana, arii lirice și coruri, cor a cappella protestant și însoțit de un organism format din trei planuri diferite de a dezvălui ideile tragice oratoriului.
"Pensiunile pentru John" se caracterizează printr-o scară mai mică, vinul este mai aproape de dramă. Muzica ambelor pensiuni se referă la vârful muzicii lui Bach.
Compozitorul a creat aproximativ 30 de cantate seculare (printre care și comedia "Cafea" și "Țăranul"), care, de regulă, diferă puțin de cele spirituale în stil. În "Țăran" au fost introduse numere de personaj folcloric, cântec și dans. Cantata satirică "Concurența Phoebus și Pan" prezintă problema raportului muzicii populare și profesionale.
De asemenea, sunt scrise lucrări pentru organ. Orchestra. cembal (printre aceștia a fost selectat ciclul "Aria cu 30 de variante", așa-numitele variante "Goldberg", 1742). În 1747, Bach a creat o serie de piese "Cadouri muzicale", dedicate regelui prusac Frederick al II-lea. Ultima lucrare a compozitorului a fost o lucrare numită "Arta fugii" (1749-50) - de la 14 fugi și 4 canoane pe o temă.
Sfârșitul vieții lui Bach din anii 1740 sa înrăutățit, mai ales pierderea bruscă a vederii. Două operații nereușite pentru a elimina cataracta au dus la orbirea completă, dar chiar și atunci a continuat să creeze, dictând note pentru înregistrare.
Înmormântarea solemnă a lui Johann Sebastian Bach a provocat un mare aflux de oameni din diferite părți ale Germaniei. Compozitorul a fost îngropat lângă biserica Sf. Thoma (Thomaskirche), în care a slujit 27 de ani. Cu toate acestea, teritoriul cimitirului a deschis ulterior drumul și mormântul a fost pierdut. Numai în 1894, rămășițele corpului său au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție, iar apoi a avut loc o reședință.
2. Creativitatea
Pentru probleme cu ascultarea, uitați-vă în ajutor.
Moștenirea creativă a lui Johann Sebastian Bach este extrem de mare, acoperă peste 1000 de compoziții, dintre care 320 cantate seculare și spirituale. multe luni. "Crăciunul" și "Paștile" oratoriei. numeroase corale, motete. lucrări instrumentale și altele.
In zilele noastre Bach este, de obicei, notată cu numărul BWV (prescurtarea de la BWV - catalogul operelor lui Bach). Această clasificare a fost propus de muzicolog german W. Schmieder în 1950, se bazează pe un principiu tematic: BWV 1-224 numere asociate cu cantatele, BWV 225-249 - cu lucrări oratorice, BWV 250-524 - ea și cântece corale sacre, BWV 525-748 - lucrări pentru orgă, BWV 772-994 - lucrari Clavier, BWV 995-1000 - piese pentru lăută. BWV 1001-1040 - muzica de camera, BWV 1041-1071 - lucrari orchestrale si BWV 1072-1126 - canoane și fugile.
Cele mai multe lucrări vocale de Bach scrise în textele religioase (de exemplu pensii“potrivit lui John,«1723», Pensiunea Sf. Matei« 1729.»Masa în B minor„1733-1738). Muzica lor este pătrunsă de un sentiment religios profund, și, în același timp, adâncirea filosofice. De lucrări vocale seculare ale compozitorului în special aloca cantată „Phoebus și Pan“, „țărănesc“, „cafea“ direct legate de modul de viață atunci.
Instrumental Bach compus pentru orga (Preludii, fugile fantezie Toccata, etc ....), pentru clavecin ( „The bine temperat Clavecinul“ - 48 Preludiile și fugile, „Arta fugii“, 6 Partitelor, 6 apartamente franceză 6 apartamente engleză t .. f.). El a creat, de asemenea, Sonata pentru vioară solo, Violoncel Suites, precum și muzică pentru orchestră (6 „Brandenburg Concertelor“, 4 apartamente), Concertul pentru vioară și orchestră, clavecin și altele.
Lucrările instrumentale ale lui Bach au devenit sursa transcrierilor multor compozitori, în special Franz Liszt. Feruccio Busoni, Serghei Rachmaninov. Transcrierile de pian ale unor opere de organe ale lui Bach au fost realizate de compozitorii ucraineni - Levko Revutskiy. Grigory Beklemishev. Un experiment deosebit de creativ a fost "ricercarul" lui Bach în instrumentația pointilistică a lui Anton Webern pentru un octet.
2.1. Soarta moștenirii creative a lui Bach
Generarea de compozitori romantici, sa născut în 1810s, a luat compozițiile lui Bach ca o muzică poetică și le-a luat pentru el însuși ca model. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann (* 1810 -. 1856), Frederic Chopin (* 1810 -. 1849) și chiar Franz Liszt (* 1811 -. 1886) a considerat Bach stimul și exemplul pentru propria creativitate. Remarcabil la momentul efectuării muzicieni (cu excepția Mendelssohn-Bartholdy, Chopin și Liszt și Clara Schumann. Sigismund Thalberg și multe altele) au Bach în programele lor de concert.
3. Fiii lui Bach
Johann Sebastian Bach a devenit tatăl a patru compozitori, ale căror lucrări încă sună în săli de concert și sunt înregistrate pe discuri compacte. Acestea sunt:
4. Intrări audio
literatură
Acest text poate conține erori.
Trimiteți-le prietenilor: