În continuare, vă așteaptă exemple de lucrări în stilul Pin-up (PIN-up) și nu numai un artist rus talentat care încearcă să se atașeze acest „zabugorny“ stil la tradițiile noastre.
Cu care se confruntă, mulți îi spun șocanți și șocanți. Artistul însuși numeste schițele sale satirice și le leagă de genul de zi cu zi, cu o tendință de caricatură.
Scopul principal al artei este de a uimi, iar creativitatea mea este un fel de protecție împotriva lumii ruinare înconjurătoare.
Am absolvit școala de artă din orașul Tver. Din 93, a lucrat ca ilustrator pentru cărțile pentru copii. La un an după absolvire, el a stăpânit calculatorul, în primul rând programele de planificare - Quark XPress și Aldus Page Maker. M-am îndrăgostit, mai mult în literatura educațională, pe care am scris-o. Apoi a schimbat mai multe studiouri și edituri, unde a lucrat ca designer și director de artă.
Îmi place să desenez femei și avioane. Nu, nu este. Primele avioane, apoi femeile.
Din moment ce sunt implicat în ambalare, mulți clienți preferă să vadă schițele produsului așa cum arată "într-adevăr". Trebuia să stăpânească vizualizarea în 3D puțin. Familiar, gata să împărtășească experiența nu a fost în mod special, toate informațiile găsite în rețea. Au existat oameni care au ajutat cu sfaturi și lecții minunate, fără de care nu am putut face nimic bun.
De fapt, am început de curând să scriu pe un comprimat. Desenul într-un mod clasic este diferit, dar cu un comprimat cred că încă nu este "tu". Pe de o parte, posibilitățile par nelimitate el, pe de altă parte, doi ani de muncă activă pe ea (și trei anterioare periodice :) nu am fost în măsură să dezvolte linia de rezistență suficientă, ceea ce poate face un creion sau hârtie sos.
Ideea este că nu am avut un curs de compoziție clasică, tot ceea ce aș putea să învăț eu nu înlocuiește educația sistematică. Aceste abilități pe care le-am primit la colegiu odată cu apariția computerelor ar putea fi trimise în siguranță în coșul de gunoi. Ei bine, cine trebuie acum să scrie un stilou poster sau să rostogolească un gradient pe tabletă cu o plăcuță?
În ceea ce privește desenele, aparent îmi place cu adevărat desenul și uneori se dovedește. În medie, desenul durează o oră și jumătate. Se întâmplă mai repede, dar se întâmplă ca imaginea să bea și nu există posibilitatea să se oprească la timp.
În munca mea directă sunt inspirată de dorința de a face o sticlă / cutie / borcan frumos. Odată, într-un alt oraș de pe fereastra unui bloc de apartamente, am văzut un buchet într-o sticlă goală de design. Acest lucru este mai bun decât orice Avard.
Dacă vorbim despre desene, nici măcar nu cunosc sursa specifică de inspirație. Uneori scoateți din cap o poveste care a fost acolo de mult timp și o adaptează, adesea inspirată de munca unui coleg - cum a privit la obiectul dvs. obișnuit.
Multe idei sunt furnizate cu bicicleta cu fiica ei prin cartiere industriale. Strugatsky odihnă! Ceea ce nu mă inspiră niciodată este desenele japoneze și genul fanteziei. Totul este atât de bine mestecat încât rămâne doar să înghită și să uite.
Este greu de înțeles unde se termină hobby-ul și începe viața de zi cu zi. Undeva am auzit că dacă munca se face în plăcere, atunci nu mai este o slujbă. Există cu siguranță comenzi dificile și clienți incapabili de la care doriți să vă relaxați.
Pentru această problemă am două soluții - speedpaint și o bicicletă.
Până acum, nu pot decide ce invenție este mai strălucitoare - o bicicletă sau un computer. Există, de asemenea, un notebook, de obicei atrage o soție și o fiică, precum și prieteni care beau vin cu mine la sfârșit de săptămână. Colecționez, de asemenea, cărți despre aviație.
21 În opinia mea, componenta cheie a lucrării artistului CG este abilitatea de a face o muncă care să îndeplinească sarcina. Nu contează cine a pus-o - artistul însuși sau directorul de artă al studioului său. Dar asta nu e tot.
Recent, colegii mei și am vorbit despre arta, ce sarcina lui - pentru a preda frumusețea, pentru a aduce sentimente bune sau să se trezească conștiința în cele din urmă? Și au ajuns la concluzia că obiectivul său principal, indiferent cât de ciudat a sunat, era să uimească. Pentru a impresiona privitorul. Și această abilitate pentru un artist care lucrează în piață în cazul în care clientul trebuie să fie întotdeauna „ieri“, în cazul în care gustul și prioritățile publice schimbă aproape în fiecare lună, este de două ori mai importantă. În caz contrar, nimeni nu-și va vedea munca, se va pierde pur și simplu pe fondul unei mai bune lucrări a colegilor.
Reteta pentru o treabă bună? În primul rând, un bucătar bun și ingrediente selectate în mod corespunzător. Noi, la fel ca în gătit, lucrarea este important să nu se digera (sau va cădea în afară), nu overcook (să respecte echilibrul de culoare), nu pereperchit (client poate strănut în mod repetat), nu prea „aromă“ de căpșuni (în poliția morală poate obține stomacuri bolnavi). În general, faceți produsul fără probleme tehnologic.
Un alt factor care nu poate fi descris prin intermediul unei cărți de bucate este inspirația. Fără ea, din păcate, capodoperele nu funcționează. Din păcate, acest factor nu depinde de termene, taxe și ambiție. Dar auto-disciplina poate ajuta - dacă nu o capodoperă, atunci o lucrare reală va face întotdeauna o treabă bună!
Mi se pare că în creștere echipa este mai rapidă. Și vorbim de o echipă live, nu una virtuală. Mai ales dacă există un lider în el care poate fi egal. Ei bine, spiritul de echipă din nou! Când o persoană atinge un anumit nivel, colectivul poate deveni o povară pentru el. Și apoi persoana are nevoie pentru a alege ceea ce este mai important pentru auto-realizare - succes, bani, recunoașterea colegilor sau poate familia și posibilitatea de a face lucruri pe care le iubesc singur. Acesta este punctul meu personal de vedere și pot fi greșit.
Trimiteți-le prietenilor: