Teatrul electric STANISLAVSKIY este un nume, adepții sociabili ai tradițiilor și îi invigorează pe cei care iubesc "fierbinte".
Deci, caseta de scenă este eliminată.
Boris Yukhananov: Bineînțeles. A creat complet o nouă imagine a teatrului. Am scos caseta de scenă. Aici a fost adâncimea scenei de 10 metri, placi vechi, sub care s-au deschis tone de praf și murdărie. Trebuie să înțelegem că acesta a fost un fost cinematograf și că influența lui nu a fost depășită niciodată. Absența barurilor, incapacitatea de exploatare a plantelor, intrarea pe scenă, pe de o parte, absența deținerii. A fost o greșeală tragică pentru a face o scenă de box aici.
- Asta este, în acest caz, pavilionul nu este estetic, ci o alegere tehnică?
Boris Yukhananov: În acest caz, transformatorul sala de tip pavilion este o alegere a programului. Fiecare centimetru al sălii noastre poate deveni o etapă, este necesar ținând seama de practica orientării moderne. Mai întâi de toate - pentru a rezolva problema de grătar și shtanketov. Pentru aceasta, a apărut know-how-ul nostru: cele 104 legende legendare.
Boris Yukhananov: Am făcut posibilă așezarea întregului top cu cabluri și acum putem transforma întregul spațiu al scenei și halei după cum este necesar pentru un anumit director și artist. Un astfel de număr de trolii, care se deplasează de-a lungul perimetrului halei, nu au fost niciodată nicăieri. Galeriile spectatorilor în general nu au fost niciodată aici. Exista un balcon din care VI. Ilic Lenin: este o valoare istorică - nu poate fi atinsă sau inspirată. Am restaurat-o și am întărit-o, în același timp am instalat-o într-un nou sistem de galerii.
- Există schimbări atât de uriașe aici încât nici măcar nu știu despre ce să vă întreb? De exemplu, buzunarele luxoase moderne ale scenei, coborâte.
Boris Yukhananov: În acest buzunar, poate fi păstrat decorarea performanței curente. Și pentru a stoca toate peisajele, am construit un spațiu uriaș în curte. Decorul de acolo de pe lift este săturat, în buzunar. În plus, am construit o altă clădire unde se află atelierul de cusut, precum și am început construirea unei mici etaje cu un perete glisant în curte. Datorită acestui fapt, curtea poate fi transformată într-o sală. Am făcut un foaier prin care am descoperit o ferigă uimitoare de stâlpi care străpunge întregul spațiu.
Boris Yukhananov: Sunt de 120 de ani, acestea sunt grămezi care țin toată casa. Le-am deschis pentru a depăși strălucirea burgheză. Foaierul sa transformat într-un spațiu larg deschis, cu posibilitățile sălii de expunere - cu rame luminoase și mobile. În general, a fost o reconstrucție atentă, care necesită fapte - mari și mici. Și toate neoclasici scări, lumini, a scos din noroi și lapte de var, în care au fost în 70 de ani, cea mai bună lucrare a mesteacănul în lămpile de la intrare a ieșit și a adus toate spectatorii teatrului. Interiorul restaurat inspiră un pic de ruină modernă din Roma. Subsolul, care era într-o stare teribilă, ne-am transformat într-o treime - o sală de gimnastică - foaier.
Vedere foarte interesantă din fereastră: există o curte frumoasă, pe care de asemenea ați început să o stăpâniți. Ce va fi - micul Avignon?
Boris Yukhananov: Nu există o clădire rezidențială în apropiere, nu există zgomot de stradă. Acesta va deveni un alt spațiu al galeriei-scenă ca Arrow, unde este posibil să se organizeze spectacole de stradă. Cred că relațiile noastre de bună vecinătate cu Muzeul Revoluției vor consolida pozițiile noastre. Lucrările în curte ne promite să finanțăm orașul.
- Spațiul pavilionului principal arată camera. Numărul de locuri din sală a scăzut?
YUKHANANOV: Sala de cameră era mică și era mică. În configurația veche, cu două treimi din scaunele de pe balcon, era greu să vezi ce se întâmplă pe scenă. Dacă eliminați adâncimea spațiului, atunci spațiul crește la 300. Deci avem 150-300 de locuri în funcție de performanță.
Boris Yukhananov Am vrut, vreau și va dori să: facă absolut reglat în spațiul artistic în care poate fi responsabil pentru evenimentele care au loc aici, în ceea ce privește arta teatrului. Dialectica calității și cantității ar trebui rezolvată de organisme teatrale unice față de calitate. Nu puteți atașa cantitatea unei culturi teatrale, altfel o vom distruge. Eu spun: există o cultură și există o artă. Cultura ar trebui să fie format formate foarte responsabile, pe care trebuie să le producă oficial luminat cu ajutorul specialiștilor, dând aceste formate sunt o forță eficientă. Dar arta este sufletul culturii și este unică. Mai ales arta teatrului. Nu poate respecta formatele. Și mă lupt pentru asta. Construiesc un loc unic.
- Poziția dvs., se pare, contrazice politica culturală oferită de oficialii de astăzi.
Boris Yukhananov: Nu am nici o ambiție la toate pentru a spune ceva „nu“, sau ceva de furie strigând „da“. Vorbesc despre normă. Nu despre fapte și minuni, ci despre normă și adecvare. Și sper că cultura este guvernată de oameni normali și adecvați. Toate subtilitatea constă în faptul că funcționarii și artistul, și purtătorii de experți trebuie să crească un tip special de senzoriale culturale, prin care tradițiile unice, în special în teatru, care trece printr-o revoluție, nu va fi irosit.
- Ce revoluție vorbești în teatru?
Boris Yukhananov: O nouă generație a venit, fără să se supună rutinei. Fără a discuta care este purtătorul de tradiție, care rămâne în creativitate de măsurare amatori, am vedea că toată această generație combină atitudine fără compromisuri la rutina. Aceasta este tendința principală a unei noi generații, înțeleg și o salut. Văd că este urmată de o altă generație, mai bine echipată, eliminând opoziția dintre valurile și straturile dramatice și post-dramatice. Distingând acest lucru, am început proiectul "măgarul de aur", în centrul căruia este arta regizorului. Nu construiesc un teatru numit după Yukhananov. Dar nu sunt un manager de artă; Sunt artist, plin de aspirațiile mele și de cercetări complexe și de creații complexe, dar sa întâmplat astfel încât să fiu deschis la oameni, uneori pentru mine opusul. Nu am participat niciodată la jocuri snobite - nu-mi place. Pentru toți oamenii din acest oraș, sunt deschis în măsura în care am ocazia de a oferi acest parteneriat.
- Ei spun că ați scris un uimitor maestru al tradiționalului No theatre din Kyoto-ul japonez. De ce?
Boris Yukhananov: Acesta este un mare maestru cu casa lui închisă. Am avut de-a face cu el de un an acum. În Rusia, aceasta este prima dată! La urma urmei, pentru a învăța doar cum să țineți în mod corespunzător două mâini, trebuie să învățați ani! Deci, actorii noștri stăpânează această tehnică complicată!
În general, au experimentat acest lucru ...! De exemplu, întregul an sunt angajați în tai chi în fiecare zi. Aceasta este o parte necesară a călătoriei actorului, pe care trebuie să o facă față de "teatrul energiilor".
Este o pregătire generală, universală?
Boris Yukhananov: Nu, este necesar doar pentru un episod de "Blue Bird", numit "Copaci". În general, mă tratez la sistemul de formare ca și mine. Ar trebui să fie necesar pentru structura artistică a acestui sau acelui spectacol al unui anumit director. Spune, Theodor Terzopoulos are un antrenament tare și acea parte din trupa tânără și de vârstă mijlocie care este ocupată cu el a trecut prin acest test sub ochiul direct al lui Theodore. Și actorii fac lucruri incredibile!
Cuvântul cheie care descrie toate aceste schimbări este transformarea. Acesta este numele filmului, pe care l-am împuscat timp de un an despre aceste evenimente și o expoziție dedicată "Bird Blue". Spre deosebire de metamorfoză, o schimbare interioară, transformarea este introducerea unui puls în exterior, un impuls angelic. Aceasta înseamnă că ceva este adus aici, ceva care nu ar putea fi niciodată aici, dar se dovedește a fi posibil cu condiția ca ființa interioară să fie interfațată cu eforturile din afară.
- Prin Terzopoulos, care construiește un teatru antic tragic, și prin Castellucci, care lucrează cu mitul creștin, tu faci teatru cu două ramuri generice de cultură. Cum sa întâmplat asta?
- Cum vedeți raportul dintre elitism și accesibilitate?
Boris Yukhananov: Marketingul către teatru nu este aplicabil. Dragon marketing nu poate lua în considerare animalele mici ale artei teatrale. De îndată ce teatrul se umflă la un nivel atât de înalt încât marketingul - cum este Saruman - este capabil să-l discearnă, în acest moment ea încetează să mai fie un teatru și devine altceva.
Dar dacă vă permiteți această metaforă de marketing, vă reamintesc formula ingenioasă a lui Jacques Copo - artistică și în general disponibilă. Pentru elitism nu are nimic de făcut
Articole similare
-
Vitali Klitschko a anulat bătălia cu ziarul rus Hasim Rahman
-
Abilitatea de a aloca corect timpul va ajuta absolventul în timp - ziarul rus
Trimiteți-le prietenilor: