Dansurile popoarelor din Europa, rețeaua socială a educatorilor

Urgența proiectului. Dansul folcloric reflectă evenimente care apar în viața de zi cu zi a oamenilor.

Din cele mai vechi timpuri, dansurile au însoțit o persoană pe tot parcursul vieții. Fiecare națiune a dezvoltat propriile sale tradiții de dans, limbaj plastic, o coordonare specială a mișcărilor, exemple de corespondență între mișcarea cu muzica.







Scopul proiectului: descrierea diversității dansurilor popoarelor din Europa.

Ipoteza proiectului: Vizionând dansurile populare, puteți afla despre activitățile care erau obișnuite în orice domeniu al vieții oamenilor obișnuiți.

tantsy_narodov_evropy.docx

tantsy_narodov_evropy.ppt

Instituție educațională municipală

Școala secundară № 32

numele academicianului AA. Ukhtomskogo

Urgența proiectului. Dansul folcloric reflectă evenimente care apar în viața de zi cu zi a oamenilor.

Din cele mai vechi timpuri, dansurile au însoțit o persoană pe tot parcursul vieții. Fiecare națiune are propriile sale tradiții de dans, limba plastică, coordonarea specială a mișcărilor, exemple de corelație a mișcării cu muzica.

Scopul proiectului: descrierea diversității dansurilor popoarelor din Europa.

Ipoteza proiectului: vizionarea dansuri populare, puteți afla despre activitățile pe care utilizate pentru a fi predominante în fiecare sferă a vieții oamenilor obișnuiți.

  • studiul istoriei creării de dansuri,
  • lucrați cu aplicațiile Microsoft Word și Power Point

Lendler - o pereche de dansuri circulare austro-germane populare. Dimensiunea muzicală este de 3/4 sau 3/8. Potrivit unor surse, numele provine dintr-un loc din Austria Superioară Landl. Cuvântul "împrumutat" este, de asemenea, tradus ca "dans în sat". Dansul a câștigat o mare popularitate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Temele care amintesc de "împrumutător" se găsesc în numeroși compozitori austrieci și germani, inclusiv Mozart.

Polka este un dans vechi ceh. Mișcarea principală a acestui dans vesel este formată din jumătăți de pași, legați printr-un prefix. Cea mai caracteristică mișcare este un pas cu un salt, care trebuie realizat cu ușurință. Dansul este de obicei deschis de o pereche, este luat de către al doilea, cel de-al treilea și, în final, toate dansurile.

Numele dansului provine din cuvântul ceh půlka, adică "jumătate de pas", deoarece ritmul polkului necesită un pas rapid de la picior la picior.

Din dansul popular din Cehia a existat o minge polka. Așa cum se întâmplă de obicei cu dans, au un succes pe termen lung de mare și, polka a influențat puternic formarea repertoriului sala de bal. Polka-galop, cotillion, polka-mazurka a apărut. Polka a devenit ferm parte din dansul multor națiuni. Policii au fost scrise de Johann Strauss - tatăl și fiul lui Johann Strauss.

La baza mazurcii erau trei dansuri poloneze: mazur, kuyaviak și oberek. Mărimea muzicală a dansului este de trei lobi - 3/4, 3/8, 6/8, tempo-ul este plin de viață, rapid.

Mazurka este un dans pereche. Cavalier în acest proces arată tot respectul pentru doamnă, ducând-o, cu puțin înainte de sine. Partenerul din mazurka aparține liderului: definește mișcările, schimbă cifrele, stabilește ritmul. Cu mândrie el își demonstrează doamna pentru întreaga audiență. Poporul polonez se caracterizează printr-un sentiment de demnitate și mândrie. În ciuda ritmului rapid al mazurka, mișcările dansatorilor sunt totuși imbibate de aceste sentimente.







În secolele XVII-XVII, mazurka a câștigat popularitate pe întreg teritoriul Poloniei și, începând cu secolul al XIX-lea, sa răspândit în toată Europa și a devenit un dans obligatoriu la bilele seculare. Mișcările grațioase și reținute ale mazurka s-au îndrăgostit de nobilimea poloneză și, după ei, de aristocrații din Europa. O astfel de recunoaștere a mazurka a fost primită grație compozitorului polonez de neegalat Frederic Chopin.

Polonaise - o procesiune de dans solemnă într-un ritm moderat, cu origine poloneză. Ca gen muzical este cunoscut din secolul al XVII-lea. A fost efectuată, de regulă, la începutul mingii. accentuând natura sublimă a sărbătorii. Într-o poloneză, cuplurile dansatoare se mișcă în conformitate cu figurile geometrice stabilite. Era curator în Franța și în alte țări. Dimensiunea muzicală este de 3/4. Dezvoltarea largă a polonezei a fost în opera lui Friderik Chopin și a altor compozitori.

Începând cu secolul al XVI-lea, nobilul francez a dansat pe dansuri, minuet și contredance - dansuri, care au venit în societatea superioară din stradă și din piețe.

Minuet este un dans străvechist, francez, grațios. numite astfel din cauza micilor pași pe degetele de la picioare.

Gavot - vechiul fr. dans popular, inițial rotund, realizat într-un ritm moderat și un ritm clar; ulterior, un dans popular în sala de bal, realizat într-un mod galant, adesea coechipier. În secolul al XVIII-lea mișcările gavottelor au devenit puțin mai complicate. Pentru el, curse rafinate, mișcări grațioase ale mâinilor au devenit caracteristice.

De-a lungul timpului, Gavotte a trecut din categoria dansului folcloric francez și a devenit mai larg utilizat în producțiile de operă și balet.

Tarantella - Dansul popular italian, însoțit de o chitară. viu, pasionat în natură. Muzica pentru acest dans juca chitara sau tamburina, este posibil să se danseze în perechi sau solo. Oamenii formează un cerc, mai întâi se mișcă ritmic într-o direcție, și apoi trebuie să schimbe brusc direcția. Acum se poate vedea și la nunți.

Ritmul temperamental al tarantellei a atras atenția compozitorilor occidentali. Sună în piesa lui N. Paganini "Perpetuum mobile", în suita simfonică a lui "Debbie", "Celebrări" de K. Debussy, în baletul lui P.I. Ceaikovski "Spărgătorul de nuci", în suita pentru 2 piane S.V. Rahmaninov.

Flamenco este o improvizație pură. De fiecare dată când este efectuată într-un mod nou, în funcție de starea emoțională și emoțională. În prealabil, sunt cunoscute numai anumite elemente: chords acorduri, dansuri, tehnici vocale. Dar crearea compoziției în sine, acea armonie uimitoare a dansului, a muzicii și a cântării, apare întotdeauna direct în fața audienței.

Inima tuturor dansurilor spaniole este arta populară. Dansurile în stilul flamenco-ului sunt adesea realizate însoțite de castaneturi, palme de mână - palmieri, lovituri în cutia de percuție (kahon). Nu puteți să vă imaginați flamenco fără atribute tradiționale - o rochie lungă, un fan, uneori șaluri, pe care dansatorul o înfășoară apoi în jurul taberei, apoi se rotește. Momentul indispensabil al dansului este jocul dansatorului cu talpa rochiei ei. Această mișcare reamintește originea țiganilor de flamenco.

Dansurile spaniole au dat naștere la crearea a numeroase opere muzicale ale unor compozitori celebri: J. Bizet "Carmen", N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio spaniolă", A.S. Dargomyzhsky "The Guest Guest", K. Debussy "Ora spaniolă".

Fiecare dans este o poveste a poporului. Ea reflectă înțelepciunea și eroismul, bucuria și tristețea, victoriile și înfrângerile, modul de viață, obiceiurile, tradițiile, credința profundă într-un început bun, într-un viitor fericit.

În cadrul unei singure țări, dansurile populare sunt supuse unor schimbări destul de puternice.

Fiecare națiune are propriile sale tradiții de dans, limba plastică, coordonarea specială a mișcărilor, metodele de coordonare cu muzica.

Anumite dansuri populare sunt realizate cu accesorii de uz casnic - batiste, pălării, vase, boluri, cani. Multe dansuri spaniole pot fi interpretate cu șaluri, fani sau însoțite de castanete. Dansul italian "Tarantella" este cel mai adesea interpretat cu un tamburin.

Compozițiile de dans frumoase, create pe baza dansurilor populare, au intrat în fondul de aur al artei dansului mondial.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: