Mâine la Far Sakhalin va începe festivalul de film "Edge of the World". "Sesiunea" nu va vorbi doar despre asta de mai multe ori. Mai intai, publicam un capitol din cartea lui Andrei Plakhov "Directorii viitorului" despre Jia Zhangke - regizor, care a devenit unul dintre membrii juriului festivalului. Filmul lui Jia Zhangke "The Touch of Sin" a primit premiul pentru cel mai bun scenariu de la Festivalul de Film de la Cannes în acest an.
Filmele realizate în China nu au fost considerate de mult timp o curiozitate, dar nu au obținut recursul masiv al bunurilor de consum din China care au cucerit lumea. Deși această țară face un gen de succes și un cinematograf comercial, China este la fel de remarcabilă la filmul de festival și artă. Locomotiva a fost "Gaoliang roșu" de Zhang Yimou (1987) - o poveste de dragoste din vremurile ocupației japoneze. Expresia de culoare a acestei imagini a exprimat intensitatea pasiunilor umane și natura dramatică a istoriei Chinei. De atunci, "anotimpurile chinezești" au devenit o parte integrantă a vieții festivalurilor internaționale de film și a caselor de artă.
În anii '90, sa format o imagine persistentă a acestei cinematografii. Cel mai adesea este prezentat filme pline de culoare din istoria îndepărtată a diferitelor dinastii, sau în cazul în care acțiunea are loc în vremuri relativ recente, este încă o parabolă poetică, care funcționează în toată Exotica gloria sa de est - Chineză de operă, artă, focuri de artificii, de gătit, să zicem, sau bordeluri. Faptul că astfel de filme au devenit celebru cinematograf clasic chinez Chen Kaige ( „Adio concubina mea“) și Zhang Yimou ( „Ridicați Lantern Roșu“).
Cinematografia lor, pentru toată sofisticarea ei estetică, sa născut ideologic într-un spirit patriotic ortodox și a moștenit tradițiile filmului epic sovietic, pe care generația a fost ridicată. Odată ce am întrebat un tânăr director chinez de ce în "roșu Gaoliang" vodca sorg - roșu, nu alb, care de obicei bea chineză. La care a răspuns: "Aceasta este falsă. și orice altceva din film este fals (fals). "
Tema imaginii este tranziția rapidă a Chinei către o nouă eră. Părinții vorbesc în continuare despre căsătorii tradiționale, bine planificate - iar copiii trăiesc deja în atmosfera unui feminism în curs de dezvoltare, a iubirii libere și a fundațiilor de familie care încep să se prăbușească. Aceasta este o China cu totul nouă - cu controlul nașterilor, cu politica "unei familii - un copil", cu un decalaj agravant între generații, între elită și clasa muncitoare.
Printre acești eroi - coaforul, al cărui soț cu risc pentru o viață sa mutat ilegal la Paris. Își înșeală cu parc. Și, de asemenea, doi dansatori ruși care au devenit prostituate, luând pașapoartele lor. Directorul ridică problema artificialității lumii, unde nepoții țăranilor care lucrau în câmpurile de orez au pus pe costume ale altor oameni și au creat o copie a lumii moderne. "Se pare că Jia Zhangke crede că sunt și mai nefericiți decât strămoșii lor: este munca grea mai umilitoare decât munca fără sens" - a scris criticul Roger Ibert. El atrage, de asemenea, atenția asupra poziției speciale a lui Jia Zhangke, printre alți producători de film din China din generația sa. Cei care nemulțumirea adesea cauzate autorităților din cauza orientării sale pro-occidental, la fel își bate joc prea clar modernizarea rapidă a Chinei - iar acest lucru este acum linia generală a partidului, în cazul în care de la ea va ajunge la? Chzhanke fi suspectat de conservatorism, dar el nu a fost nostalgic pentru zilele lui Mao: o națiune a venit din aceeași capcană ideologică la alta, și ambele sunt în detrimentul vieții oamenilor.
Cei care nu au vizitat încă China, "Still Life" este capabil să dea efectul prezenței depline. Filmul a fost împușcat într-una din regiunile cele mai energetice din China - atât la propriu și la figurat, în bazinul de „galben“ și râul Yangtze din zona Sichuan. Există un baraj imens "Trei Cheile" este în construcție, punți fantastice, noi megacities sunt construite, flori oraș gradina. Dar, în același loc, clădirile vechi sunt distruse, orașe întregi sunt inundate, în care milioane de locuitori au fost înghesuiți de secole. Scopul acestor transformări nu este o exagerare a cosmicului. Prin urmare, atunci când în momentul cel mai neașteptat peisajul din jur zboara un fel de farfurii străin, și un alt timp, putem vedea cum scheletul unor clădiri se înalță tot spre cer, ca un transfer de spațiu, este surprinzător, dar nu arata ca un nonsens, pentru că filmul întreaga atmosferă eterică, mai degrabă martian. Se combină complet cu ideea de a cuceri noi spații: și pe Marte vor fi flori de măr.
Sentimentul cosmic se menține pe tot parcursul special împușcarea punctul de imagine și natura mișcării camerei (același operator Yu Lik-wai) în spațiul vast, frumusețea naturală este îmbunătățită prin puterea civilizației giganți. Apariția „Still Life“ ar fi imposibil, în principiu, dacă nu pentru prezența camere digitale ultra-sensibile de nouă generație, care au atins cea mai mare parte a fiecărui cadru, în timp ce înghețate în viață încă, și de rulare, cum ar fi aerul.
Când este tradus din format digital într-un format de ecran mare, se obține adâncimea stereoscopică: spectatorul este literalmente într-un peisaj fantastic, a cărui frumusețe naturală este amplificată de puterea sălbatică a unor structuri artistice uriașe. Sentimentul cosmosului este prezent în tot - începând cu punctul de tragere ales pentru panoramele circulare și terminând cu textura "extraterestră".
Filmul este împărțit în administrațiile centrale, care sunt numite „țigară“, „alcool“, „Candy“: a acestor obiecte din viața de zi cu zi și se va „Still Life“, muncitorii, ridicarea „construcția secolului“ a corpului, devenind ca parte integrantă a pânzei. Dinamism și liniște - o combinație uimitoare reușește atât în complot și stilul filmului, cerându-i ritmul fascinant și făcându-l unic, chiar și pe fondul realizărilor majore ale cinematografiei chineze. Jia Zhangke se află în "Stilul vieții" la vârful formei cinematografice moderne și relevante în sensul cel mai nevăzut al cuvântului.
descoperire globală în viitor, care prevede China, cu o energie hunveybinskoy tânăr, conectat, destul de ciudat, cu antichitate. Lângă șantierul de construcție a secolului sunt săpături arheologice, din care crawl și reînvie umbra strămoșilor îndepărtate ale dinastiei-atât în haine etnice, și aceiași strămoși ia cu el la lumea cealaltă de tip dragut modern, care a umplut la un șantier de construcții. Cineva picături fraza: „Am construit două mii de ani, distrus în doi ani“ - dar acest lucru nu este un semn al barbariei, ci mai degrabă un semn al dinamismului unei civilizații care a experimentat comunismul, război, exil și divizarea țării fără prăbușirea fondului genetic de depresie și convulsii totale, căutare național.
Intriga pierderii legăturilor de rudenie și de familie, precum și încercările de a le restaura este tipic de epoca de mare schimbare, atunci când interesele personale sunt sacrificate pentru proiecte naționale, iar pe de altă parte, toată lumea este în căutarea pentru, în cazul în care mai bine, în cele din urmă de rupere în mod tradițional. În jurul construcției celui mai mare și cel mai periculos baraj din lume este o luptă, iar adversarii săi au avut deja probleme serioase cu legea. La un moment dat, „Still Life“, care arată orașele și satele inundate, vechi, evacuat din cuiburile lor, începe să semene cu Rasputin „Adio mamelor.“ Dar, apoi, din nou - fără umbră de melancolie rus patriarhal și doom, filosofică certitudine că schimbarea nu este încă o dinastie de conducători și o generație de distrugatoatre constructori, iar China va fi în căutarea pentru ciclul etern al vieții.
Jia Zhangke în comparație cu alți directori chinezi din generația de "independenți" aproape că nu au avut probleme grave cu cenzura. Dar este timpul să ridicăm întrebarea: numai dacă puterea potențialelor resurse ale superputerii și-a asigurat recunoașterea cinematografică a lumii? De mult timp a fost suspectat că cenzura chineză cu viclenia de la est lucrează pe două fronturi. Pe de o parte, ea deține un director „contaminati“ pe de altă parte - ridică spectrul interdicțiilor occidentale opiniei publice și represiune, contribuind la faptul că acum că anul este supus festival de cinema din China și senzaționalism jurnalistice. Jia Zhangke - poate primul director chinez, care a ajuns la recunoașterea festivalului fără scandaluri de cenzură. Realizat ca artist a cărui lume a câștigat o scară largă și independență artistică, rămânând carne din carnea culturii țării sale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: