William Morris este considerat una dintre cele mai influente figuri din istoria artei decorative din secolul al XIX-lea. El a fondat mișcarea «Arte și Meserii Mișcarea» (eng. „Arte și meserii mișcare„), care a luat forma unui stil artistic în a doua jumătate a secolului al 19-lea și ideea principală, care a fost o revenire la măiestrie ca un ideal și meserii, credință care este proiectat estetic mediu uman - plăcut ochiului clădirii, încărcați dibăcie mobilier, tapiserii, ceramica - ar trebui să contribuie la îmbunătățirea societății, în interesul producătorilor și consumatorilor, dar acest lucru este, de asemenea, ridicat la rangul de artă carte plină tipărirea, formularea, gravarea. Această mișcare, care este preluat de Walter Crane, McIntosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright și alții, mai târziu sa manifestat în arhitectura britanică și americană, design interior, design peisagistic.
William Morris a deschis lumii critic artistice și filosofice tratate de artă John Ruskin, care, bazat pe principiul etic al unității de frumusețe și bunătate, a susținut că mediul public de fond demonstrează moralul. Pentru Ruskin, conceptul de frumusețe este inseparabil de noțiunile de dreptate, de virtute, de fidelitate față de natură. Să știe adevărul pentru artist, care trebuie să se apropie de natură, pentru care este necesar să o imită în munca ei. Plecând după Reskin, Morris a căutat armonie și unitate între natură, om și artă. Construirea și mobilarea propria lor casă, cunoscut sub numele de „Red House“ (1860), au fost o încercare de a transfera o viață și practica artistică utopie etică Ruskin, o încercare de sinteză a arhitecturii, pictura si arte decorative.
Casa Roșie - unul dintre primele exemple ale arhitecturii "Mișcării artelor și meșteșugurilor" - a fost construită de arhitectul Philip Webbell din Bexley Heath (acum parte din Londra). Morris și colegii săi au încercat să o transforme într-un produs cumulativ al artelor spațiale, un mediu armonios care ar servi ca o matrice a relațiilor umane ideale, înnobilată de arta vieții. Când Morris se confruntă cu sarcina de a-și stabili propriul cuib de familie, a devenit clar că comerțul modern nu putea oferi nimic care să satisfacă gustul exigent al tânărului maestru. A fost necesar să se facă totul - atât mobila, cât și textilele - cu propriile mâini. În conformitate cu principiile pe care Morris le va prezenta și dezvolta mai târziu în cartea sa, totul a fost făcut din materiale locale și de meșteri locali. Ce sa întâmplat, ar putea deveni bine locuința burghezului flamand medieval. Designul interior a fost influențat de principiul pe care Morris nu a formulat încă: în casă ar trebui să existe numai lucruri utile și frumoase din punctul de vedere al proprietarului. Din păcate, idila în "Casa Roșie" a durat doar cinci ani.
"Arte și meșteșuguri" devin numele stilului, manifestat în arhitectură, mobilier și grafică de carte, în tablouri pe țesături, în crearea de grădini și ceramică. Acest stil a fost caracterizat printr-o bogată decorativitate, complexitate, gândire atentă la simplitate și nebunie omului. În curând, el a câștigat popularitate în întreaga Europă și a provocat apariția unui stil modern - un nou stil "mare" în arta europeană. În planul profesional, obiectivul a fost atins. Realizând utopia lui Ruskin cu idealurile sale de simplitate și dreptate, ansamblul casei urmează tradițiile bunei meserii medievale. Este simplu și natural în comparație cu clădirile neo-gotice ale timpului său. Designul interior al casei a fost la fel de restrâns. Simplitatea generală a spațiilor interioare cu pereți albi a fost evidențiată prin piesele artistice de mobilier expresiv, vitraliile, frescele făcute de eforturile artiștilor și artizanilor asociați cu prerafaeliții. Munca făcută de Morris și colegii săi nu a fost obișnuită și impresionantă, dar în ea simțim un spirit romantic puternic. Casa Roșie a servit doar pentru a crea o comună închisă de artiști și un mijloc de a scăpa de normele estetice predominante.
Dezvoltând experimentul început de construirea Casei Roșii, în 1861, Morris a înființat firma Morris, Marshall, Fawkner și K-Artists. Morris și asociații săi au încercat să se întoarcă la splendoarea Evului Mediu și au realizat imagini de fundal, takni, vitralii, tapiserii și mobilier realizat manual. Compania care folosea doar o muncă manuală calificată a avut succes; produsele sale s-au vândut bine. Cele mai multe lucrări ale companiei au fost foarte scumpe. Direcția Muzeului de Sud Kensington, pentru care firma decorase interiorul sălii de mese verde, se plângea de faptul că costurile sale erau costate; cei care au văzut activitatea de proiectare a companiei, au observat că "dacă doriți să respectați standardele lui Morris, aveți un portofel gras". În 1861, Morris, încrezător că, pentru învierea artei, este necesar să se înlăture "mantia urâtă" a forței de muncă de la persoană, să se organizeze "Lucrarea de artă pentru pictură, sculptură și metal". În zece ani întreprinderea a produs mobilier unic, ceramică, țesături decorative, broderie, imprimare manuală. Morris în toată Anglia căuta secretele vechilor meșteșuguri. După ce a instalat în dormitor un război de țesut, a practicat în arta țesutului covoarelor până a devenit un maestru remarcabil. Fiica cea mai tânără a Mariei (mai), care în mod repetat a fost copilătoasă lui Rossetti, a devenit în cele din urmă sprijinul și asistentul tatălui ei, care a participat în mod activ la renașterea vechii tradiții de țesut. Chiar și Morris a stăpânit perfect arderea sticlei, a dalelor glazurate, a artei unui liant, a unui olar, a unui ilustrator de carte. Toate produsele au fost unice, bucăți, precum și modelele dezvoltate de Morris, au crescut și au înflorit în mod natural - cum ar fi copaci și flori. În 1875, Morris a reorganizat producția: firma, care de acum înainte îi aparținea și era numită "Morris and Co.". Mai târziu, compania a încercat să producă lucruri pentru persoanele cu venituri modeste. Compania a existat până în 1940. Cele mai cunoscute exemple de mobilier simplu, produse de "Morris și K", au fost o serie de scaune "Sussex". "Mobila bunelor cetățeni", cum a fost numită, a fost creată pe baza tradiției populare a casei rurale din Anglia, datând din secolul al XVIII-lea. Scaunele "Sussex" au fost vândute mult mai ieftin decât alte produse ale companiei - de la 7 la 35 de șilingi - și, desigur, au fost accesibile pentru mijloace modeste.
În același timp, în anii 1880, cel mai de succes pentru companie din punct de vedere financiar, există o schimbare în evaluarea valorilor lui Morris a Commonwealth-ului "Arte și Meserii". Morris înțelege că, în ciuda încercărilor de a face lucruri ieftine, el a creat compania, pentru a crea un adevărat frumoase obiecte de zi cu zi, funcționează doar pe cei bogați. Morris sa confruntat cu o dilemă care afectează toți artizanii din Europa și Statele Unite asociate cu "Mișcarea artelor și meșteșugurilor": obiectele de artizanat sunt mult mai scumpe decât produsele din fabrică și, prin urmare, inaccesibile masei celor care nu au. Respingînd mașină de producție, Morris nu a fost în măsură să facă un produs de calitate la dispoziția consumatorilor obișnuiți, afectează viața și cultura artistică a timpului. Recunoscând acest lucru, el a ajuns la concluzia că idealul este nerealizabil dincolo de transformările societății. Respingând credința în utopia estetică, Morris, cu toate acestea, nu abandoneze utopism ca atare, alăturându-se în 1883, mișcarea socialistă.
Morris a murit în 1896. Doctorul Morris (artistul a murit la scurt timp după triumful său), răspunzând la o întrebare cu privire la cauza decesului muncitorului în vârstă de 62 de ani, de geniu, a declarat: „Este pur și simplu a fost William Morris și a făcut o viață mai mult de lucru mult de 10 persoane“ contribuția .Ego la dezvoltarea și punerea în aplicare principiile "mișcării artelor și meșteșugurilor" sunt de neprețuit. Maeștrii de muncă manuală de mult timp după moartea lui Morris au prețuit speranța romantică că arta poate schimba modul de viață existent. Dedicată armonizarea mișcării societății industriale au contribuit la dezvoltarea ideii de o nouă direcție pentru producția mecanizată masă de bunuri de consum larg, care va fi denumită în continuare „proiectare“. Astăzi, artistul este recunoscut ca fiind unul dintre liderii spirituali și intelectuale ale revigorarea meseriilor medievale, iar compania sa este evaluată ca fiind primul pas către apariția mișcării „Arte și Meserii“, care până la sfârșitul secolului al XIX-lea a dobândit un domeniu de aplicare european, devenind vestitorul Art Nouveau. Multe desene ale lui Morris produc încă imagini de fundal și țesături. Intrând în Federația Social-Democrată a Angliei, Morris în cartea de membru din coloana "profesie" a scris "designer", care este probabil prima menționare a cuvântului în acest context.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: