Aceasta este epoca de la mijlocul secolului al XIX-lea până la primul război mondial, din 1914. Cauza decadența capitalismului în creștere rapidă favoarea, progresul economic, ca pe fondul relațiilor dominante de vânzare, utilitarismul și pragmatismului pus sub semnul întrebării valorile culturale eterne - bunătate, adevăr, frumusețe, credință. Interpretarea filosofică a decadenței este doctrina pesimismului lui A. Schopenhauer și reevaluarea valorilor lui F. Nietzsche. Deschide decadența în 1854, colecția de Flori a răului Charles Baudelaire.
Decadența - starea de declin, criza spirituală, starea de pesimism și nihilism, care pătrund în viața boemiei. Se formează pe baza descompunerii idealului romantic, a pierderii valorilor religioase, științifice și morale datorită dezvoltării utilitarismului. Idealul integral al unei persoane bogate spiritual este pierdut. Cu toate acestea, declinul culturii este în contrast cu puterea imaginației, a omnipotenței creative. Individualismul domină, starea de pesimism și nihilism față de ideea progresului social. Poziția respingerii vieții (A.Shopengauer, F.Nietzsche) este afirmată. Amurgul idolilor începe, i. E. reevaluarea valorilor atunci când moralitatea creștină, credința în Dumnezeu, credința în progresul științific și social sunt contestate. Personalitatea pierde stâlpi semnificativi sub formă de valori veșnice și pierderea sensului dă naștere tragediei sufletului. În sfera artistică, tragedia estetistului este pătrunzătoare - bucuria sufletului prin discordie, suferință, melancolie. Personalitatea caută sprijin în propria lor subiectivitate: "Doar ceea ce simt în sufletul meu mi se pare etern și, fără îndoială, autentic" (Huysmans). Acesta este modul în care apare elitismul cultural și tipul aristocratic al artistului. În aceste condiții, se dezvoltă o serie de tendințe și grupuri artistice.
ESTETISM - o serie de curente stilistice unite de principiul de a se bucura de frumos. O. Berdsley, O. Wilde, D. Whistler, D. Reskin, T. Carlyle. Valoarea de sine a frumuseții, plăcerea rafinată, separarea frumuseții de util, moral, logic. Bucuria frumusetii este ridicata la principiul vietii, la experienta de dragul experientei si la relatia cu viata, dimpotriva, in ceea ce priveste o performanta, din punctul de vedere al sinelui ca spectator. "Frumusețea este ultima vedetă în acel amurg, în care este sufletul omenirii moderne. Religiile sunt zdrobite, sistemele filosofice se despart între ele, iar în această tulburare monstruoasă avem o absolută, o revelație divină necondiționată este frumusețea. Trebuie să aducă omenirea la lumină, nu o va lăsa să moară în disperare. Frumusețea indică un fel de conexiune "cu totul" (A. Benois). Cultul frumuseții creează un tip nou - o "persoană estetică". Acest om "estetic nu recunoaște nici o datorie, nu urmărește nici un interes, dând totul la artă. El este indiferent față de religie, moralitate, educație, principii politice sau îmbunătățirea societății "(U.Gaunt).
Decadentă dublu inima M.Shvoba: „Am venit la timpul extraordinar pe care romancieri ne-au arătat toate aspectele vieții umane și idei întreaga poveste. Ne-am saturat cu sentiment, le-am testat nu a fost încă: unele s-au permis să efectueze departe în abisul de fantome necunoscute și ciudate; altele au dobândit o înclinație pasională spre o căutare profundă de noi senzații; al treilea, în cele din urmă, a găsit sprijin în profunzime compasiune. Des Essent în Huysmans, Andrea Sperelli în D'Annutsio, Dorian Gray în O. Wilde - tipul de refugiu „decadent“ ... pentru a pune o plăcere imensă și a experimenta sentimentul rara pe care numai banii pot cumpăra, aceste personaje fictive au căutat într-o epocă imaginară a latinescul decadență și literatura modernă, „bolnav în fază terminală, astfel încât ea este forțat să-și exprime tot ce doriți, la momentul declinului său.“
Pre-Raphaeliți - un grup de artiști englezi, format în 1848, care caută să-și exprime sentimentele nobile în combinație cu o ilustrare veridică a subiectului. Miezul grupului a fost John Everett Milles, William Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti. Ei sunt fascinați de stilul care sa dezvoltat în timpul Renașterii în artă înainte de Raphael, perioada de quattrocento și manierism. Munca lor se remarcă printr-o retrospectivă și un amestec de Evul Mediu și Renaștere. Pentru picturile sale, frații Pre-Raphaeliți aleg temele religioase și morale ridicate, transmit cu scrupulozitate natura, studiază cu atenție flora, folosesc tehnici ilustrative clare. Ei idealizat model de regina care prezintă de magazin, idealul fiicei mirelui, zeița de prostituate, și așa mai departe. Creativitatea este umplut cu decorativ, erotism si senzualitate, grotescă și elemente străine.
STYLE MODERN - stil decorativ, circulat în jurul anului 1890 până în Primul Război Mondial. Numele lui: Art Nouveau în Franța, Secession în Austria-Ungaria, Jugend-calm în Germania, Liberty în Italia, Art Nouveau Style în Marea Britanie, în Spania, în stil modernist Tiffany in Statele Unite ale Americii, "Lumea artei" în Rusia. Acest lucru, stil excesiv senzorial specific manierismului gravitatiei, în mod ironic, decorativ, plasticitate, utilizarea unui ornament de plante. Caracteristica sa a fost convergența sferelor poetice și interne, care se reflectă în artele decorative în mod clar, precum și coregrafie (Fokine), Dance (Isadora Duncan), seturi si costume (Bakst), teatru (Sologub).
IMPRESIONISMUL - direcția impresiilor vizuale, provenind din anii 1860. Impresia numelui a început să implice o imagine imaginară. Impresie: răsăritul lui Claude Monet. Această "percepție pură" fără construcție de gândire duce la o ruptură cu tradiția, nefiind dispusă să se bazeze pe "cârful experienței rezonabile" (V.Hofmann). Artiștii refuză atât designul academic, cât și un sentiment romantic puternic, ficțiune. Ei doresc să surprindă și să înregistreze impresiile ocazionale și trecătoare ale vieții moderne, să se străduiască pentru "nevinovăția ochiului", ca și cum nu aș juca nici un rol. Ele se caracterizează printr-o viziune asupra lumii a irepresibilității, pierderea I ca o unitate mentală, dizolvarea subiectivității în complexele senzațiilor. În viață, un astfel de om se dovedește a fi nerepătat, deoarece sunt văzute natura murmurată a lui Hugo Hofmannstahl, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin.
Există o reevaluare a calocagatiei și urâțeniei estetice. Cu toate acestea, în artă nu există nici o formă pură, separată de bine, de bine, de adevăr. Forma artistică este plină de experiențe tragice și deformate. Frumusețea sintetizează în sine chinul, suferința, poezia morții, erotica șocantă, melancolia, dezgustul. Pentru a face acest lucru, se folosesc metode speciale de exprimare, care distrug armonia. versul alb Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, muzica atonala a lui Debussy, oferind, conform lui Rimbaud, "o frustrare prelungita, profunda si profunda a tuturor sentimentelor".
Un simbol este o imagine care are un înțeles profund (S. Averintsev), care este plină de sens, exprimă un cadru tragic al minții, frumusețea suferinței, suferința și visul altor lumi. El este un semn al insuportabilului, inefabil, "orbit de infinit"; "Nu trăim printre fapte, ci în sensuri și simboluri profunde" (A.Rembo). Aceasta este reflectarea stării interne prin prisma mitologiei; conferind experienței individuale un caracter universal și prin urmare a) cunoașterea eternă, descoperirea ideilor pentru fiecare zi, intuiția nebuloaselor de alteritate; c) semnificația naturii numai în măsura în care strălucește prin lumile spirituale, transformând realitatea în iluzie; c) desemnarea unei drame mentale care aduce o frumusețe nouă, exprimă viața irațională a sufletului fără semnificație și reguli. Ca manifestare a unei experiențe individuale, simbolul este foarte subiectiv, deoarece semnul are un sens pur personal. Un exemplu clasic este sonetul Vowels A. Rembo, unde literele au o culoare pur subiectivă, ceea ce înseamnă:
A - negru, alb - E, ȘI - roșu, Y - verde, O - albastru.
Simbolul, atunci, este tendința dinamică care generează modelul (A.Losev), adică visarea, aspirația la spirit, echilibrarea tragediei sufletului. În cele din urmă, sinteza sinesteziei „totul cu totul“ (opera lui Wagner, muzica, cuvinte de Verlaine, Mallarmé pictura cuvinte), găsirea corespondențele mistice, corespondența în conformitate Charles Bodlera:
Natura - un fel de templu, din coloane vii
Fragmente de expresii vagi vin uneori.
Ca și în cele mai des întâlnite personaje în acest templu,
Și se uită la rude cu ochi muritori.
Ca și vocile de la o distanță îndepărtată,
Când corul lor armonios este unul, ca o umbră și lumină, Sunetul, mirosul, forma, culoarea,
Adâncime, semnificație întunecată găsită în fuziune.
Există un miros de curățenie. Este verde ca o grădină,
Deoarece carnea copilului este proaspătă, ca și cum apelul la țeavă este blând.
Alții sunt regali, în ei lux și deznădejde,
Pentru ei, nu există graniță, lumea lor tulburătoare este nemărginită;
Deci, musk și benzo, așa că table și tămâie
Ruptura minții și a sentimentelor ne spune. (Banda lui V.Levik)
Simboluri în artă:
- Floare albastra Novalis, Blue Bird M. Maeterlinck, V.Ivanov stele Informații carieră, coroana înstelat Voloșin, A. Rimbaud Drunken Ship - un vis despre un minunat alte lumi,, fericirea sublimă și ideal.
- Stâlpul de foc al lui Gumilev, Bryusov, îngerul înflăcărat al lui Turner, aurul în albastrul azur al lui A.Belo - revelația mistică, emanarea harului.
- Stranger A.Bloka - feminitatea veșnică, Rusia, Dragostea, Sofia.
- Schleck Badler, P. Verlen, Orașele Sprutt P. Verharn, Soarele Negru al lui J. de Nerval - pesimism, tragedia spiritului.
- Florile răului Sh.Bodler, Maldoror Lautreamon, Demon M. Vrubel, Tragedia titanului I. Severyanin - senzualitatea demonică, erotismul.
- Salome, Helen, Dalila, Galatea, Semele, Leda Richard Strauss, O. Wilde, Flaubert, Huysmans, G.Klimta, G.Moro, O.Berdsli - imagini ale femme fatale, personajele si frumusete înnebunitor a tentației satanice. Huysmans a scris Salome G.Moro „simbolic idol pofta invincibil, zeita de isterie nemuritoare, blestemată de frumusețe, incomparabil logodnicei catalepsie, ceea ce a făcut carnea ei inflexibilă și fermă mușchii ei, Beast monstruoasă, indiferentă, iresponsabilă, insensibili, intoxicații, cum ar fi antic Elena, orice , care se vor apropia sau se vor atinge cel puțin cu o privire. " image Femeie este dat un caracter provocator și pervers, el provocator seducător și dureros viciate: ghepard-ispititoarea, pentru a supune omul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: