Buna ziua dragi cititori ai blogului Gitarshkola. În plus față de tehnicile de a juca chitara, care au fost descrise în lecțiile anterioare, există, de asemenea, tehnici avansate pentru a juca chitara clasică. Și astăzi le voi descrie pe scurt.
Tehnicile avansate se numesc stiluri neobișnuite de joc, care diferă de utilizarea general acceptată a instrumentului, care a început să apară și să se dezvolte în ultimii o sută de ani. Mai jos este o prezentare generală a unora dintre cele mai comune tehnici avansate (tehnici de joc).
Rezultatele utilizării unui pizzicato de calitate sunt sunete scurte, care au un ton clar. Pentru a realiza acest sunet, partea exterioară a mâinii drepte apasă șirurile în fața standului (a se vedea. Imaginile), nu permițându-le să fie auzit în vigoare, iar notele sunt luate numai cu degetul mare (p), chiar și pe corzile înalte.
Dimpotrivă, în cazul în care șirul continuă să joace un timp și un sunet similar cu tonul ei normală, aceasta înseamnă că o parte atribuită prea mult spre dreapta, deasupra standului, prin urmare, nu se poate umezi în mod adecvat siruri de caractere.
Pizzicato este folosit pe scară largă de chitaristi profesioniști care preferă să experimenteze diferite sunete de chitară și să aplice diferite tehnici avansate de a juca chitara clasică.
În prima imagine, unghiul periei este vizibil. Rețineți că degetul mare este paralel cu șirurile, iar degetele rămase sunt distanțate de o distanță considerabilă.
A doua imagine prezintă un pizzicato jucat pe șirul A (la). Șnurul este de obicei preluat de partea stângă a articulației primei articulații a degetului mare, deși același lucru se poate face și cu partea carnosă a suprafeței laterale a degetului.
Este imposibil să opriți sunetul tuturor șirurilor în același timp: pentru
Fiecare șir trebuie să găsească o poziție specială, individuală a mâinii.
Cuvântul „Tambor» ( «Tambor») în spaniolă înseamnă «tobă», și a numit această tehnică pe termen de a juca la chitara implica extragerea de sunete cu siruri de caractere trucurile și atacuri asupra acestora, care sunt realizate pe suprafața laterală stângă a degetului mare p. Această tehnică este cea mai eficientă dacă se efectuează în două-trei centimetri de stand. După cum se aștepta, sunetele sunt ascuțite și ritmice, asemănătoare unei bătălii cu tobe.
În legătură cu interesul crescut în nuanțele tonale care au apărut în muzică după secolul al XIX-lea, efecte similare au devenit răspândite în multe lucrări ale acestei perioade: un exemplu bun este "Secvența XI pentru chitară". scris de Luciano Berio (născut în 1925) pentru chitaristul Eliot Fisk în 1988.
Această tehnică de a juca instrumente cu coarde este numită după compozitorul maghiar Bela Bartok (1881-1945), care este considerată a fi inventatorul ei. Când este executat, șirul este tras de degetele p și i de la chitară, apoi eliberat brusc și cu un sunet puternic îl lovește pe gât. Nuanța acestei tehnici este că nota își păstrează tonul, ceea ce înseamnă că toate frazele muzicale pot fi realizate cu ajutorul acestei tehnici. Această tehnică este cea mai eficientă în muzica de chitară datorită frettingului metalic al instrumentului, dând sunetului o saturație suplimentară.
Deoarece notele cu această tehnică dobândesc un sunet foarte caracteristic, ar trebui folosite doar acolo și apoi, unde și când este specificat.
Dissonance (schimbarea chitara)
Pentru tehnica disonanței, unul sau mai multe șiruri sunt reglate la un ton non-caracteristic. Cel mai adesea șirul șir se duce la nota D (re). Într-o altă disonanță răspândită treilea șir este redus cu un semiton la F # (F Sharp), prin care un al treilea mare, care a fost localizat între a treia și a doua siruri este între a patra și a treia siruri.
Un astfel de sistem este tipic lăutului renascentist și este folosit pentru a interpreta operele de chitară scrise pentru lut, de exemplu, lucrările compozitorului britanic John Dowland (1562-1626).
Într-o altă varietate de disonanță cincilea șir este redus la un ton la G (G), iar al șaselea - la D (D), prin care deschise schimbă tangaj șir de la normal la E minor G major. Orientări privind utilizarea disonanță dat la începutul acestei piese muzicale, de exemplu, modul în care: «6 la D» ( «a șasea coardă - D").
Campanella
Campanella în italiană înseamnă "clopot" și este o tehnică care sporește rezonanța instrumentului. În acest scop, melodia este redată pe șiruri deschise, astfel încât notele să sune cât mai mult posibil și fiecare notă ulterioară să fie luată pe un alt șir. Nu fiecare secvență de note poate fi jucată astfel, dar chiar și o parte a melodiei, realizată în această tehnică, este capabilă să dea efectul dorit.
În exemplul de mai jos, gamma descendentă începe cu un E (mi) deschis, în care armonicul A (la) amplifică chiar și mai mult rezonanța. Urmăriți cu atenție degetul și numărul de șiruri de caractere, puteți obține sunetul real al Campanella. Degetele mâinii stângi ar trebui să rămână pe coarde cât mai mult posibil, astfel încât notele pe care le dețin continuă să sune la următoarea notă. Ca urmare, două sau trei note vor suna simultan, și aceasta este ceea ce se numește tehnica de campanie.
Folosirea tehnicilor avansate de a juca chitara clasica va va oferi un rezultat bun in realizarea multor lucrari clasice.
Trimiteți-le prietenilor: