Simbolismul și impresionismul au provenit în Franța la începutul secolelor 19-20. Înainte de a vorbi despre diferențele dintre aceste două domenii, trebuie remarcat faptul că ambele au o singură bază. Acest lucru se datorează faptului că simbolismul. apărut câțiva ani mai târziu, sa născut datorită impresionismului și, prin urmare, a moștenit de la el câteva trăsături.
impresionism
Impresionismul a apărut doar în momentul în care artiștii încercau să găsească noi căi de dezvoltare. Treptat, a existat o înțelegere a vieții ca ceva care se mișca mereu. Ideea este de a prinde și de a capta fiecare moment, știind cum să se bucure de prezentul.
Numele acestei direcții a apărut de la sine: "Impresia" înseamnă "percepția senzorială". La una dintre primele expoziții de artă, unul dintre critici a numit cu tărie artiștii "impresioniști". Artiștii au provocat și au luat acest nume. Ca rezultat, a pierdut o conotație negativă.
Este foarte logic faptul că impresionismul a fost foarte răspândit în pictura. Deși ideile impresionismului au pătruns în muzică și literatură, mai des prin acest cuvânt înseamnă doar artiști. Simbolismul, în acest sens, a mers mai departe.
Simbolismul a fost larg răspândit, atât în pictura, cât și în literatură. Caracteristica direcției a fost o detașare a artei din viața reală. Aderenții direcției în mintea lor au încercat să împartă cele două lumi: "lumea ideilor" și realitatea, adică, "Lumea lucrurilor".
Chiar înainte de simbolism, în artă au fost folosite diverse imagini artistice. Dar toți aveau un caracter mai alegoric. Aceasta înseamnă că, de exemplu, cititorul, studiind cu atenție lucrarea, ar putea înțelege cu ușurință ce anume este ascuns în spatele unei imagini concrete. Simbolicii încearcă, de asemenea, să evite o explicație directă.
Fedor Sologub, unul dintre fondatorii tendinței, a vorbit foarte scurt și capacitiv despre semnificația simbolului. "Un simbol este o fereastră spre infinit". Acest concept de sugestii și subestimare este mai caracteristic poeziei. Și, de fapt, muzicieni. scriitori, artiști, care se numeau simbolici, încercau să-și pătrundă lucrările cu poezie și ghicitori. O persoană care încearcă să înțeleagă operele ar putea găsi un număr imens de interpretări, fiecare dintre ele având dreptul de a exista.
Impact asupra conștiinței
În ciuda faptului că simbolul adoptat din impresionism proprietatea sa principală - pentru a capta mișcarea vieții și a influența sentimentele unei persoane, această direcție a extins foarte mult înțelegerea semnificației artei. Înainte de a simboliștilor a fost o altă sarcină - pentru a preda o persoană pentru a percepe „lumea ideilor“, ca o substanță separată și să dovedească faptul că un singur cuvânt, un obiect al lumii materiale pot fi foarte diferite, chiar și valori opuse în irealitate. Acum, împreună cu efectele asupra simțurilor, a trebuit să se producă un efect asupra conștiinței.
Impresionismul este o direcție în artă care sa dezvoltat la sfârșitul secolului XIX-începutul secolului XX. Termenul provine din impresia cuvântului francez - "impresie". Reprezentanții acestei direcții au încercat să reflecte cât mai natural posibil lumea reală volatilă și impresiile ei din ea.
Pentru prima dată acest termen a fost folosit într-un sens negativ. Jurnalistul Louis Leroy a scris o revizuire critică despre prima expoziție de adepți ai acestei direcții încă nedivulgate. După îndepărtarea de la titlul pozei lui Claude Monet "Impression. Sunrise ", criticul" a chemat "impresioniștii tuturor expozanților. Cei care au protestat au luat acest nume și au fost întăriți ca un termen fără conotație negativă.
Nașterea impresionismului datează din anii 1860. În această perioadă artiștii caută modalități de a scăpa de academism. În 1863 Manet, liderul ideologic nerostit al impresioniștilor, a prezentat publicului tabloul „Dejunul pe iarbă“, în anul următor invită E. Boudin în Honfleur. Acolo, artistul a observat munca profesorului pe schițe și a învățat să creeze poze în aer liber. În 1871, Monet și Pissarro din Londra se familiarizează cu opera lui W. Turner, numit predecesorul impresionismului.
Încercând să scape de academism, reprezentanții noii direcții și-au desfășurat căutările atât în domeniul subiecților tablourilor, cât și în tehnica creării lor. Impresioniștii abandonează subiectele mitologice, literare, biblice și istorice - erau caracteristice picturii salonului și erau în căutare printre aristocrați. Artiștii au atras atenția asupra vieții obișnuite de zi cu zi. Tablourile noi pot fi numite democratice, pentru că au reprezentat oameni în parcuri și cafenele, în grădină și în excursii cu barca. Pe scară largă a fost peisajul, inclusiv urban. În cadrul acestor teme, impresioniștii au încercat să surprindă unicitatea fiecărui moment ilustrat, unicitatea suflării vieții, pentru a-și exprima impresia imediată.
Pentru a transmite în fiecare clipă în mod direct, viu, liber și în același timp cu acuratețe, impresioniștii au scris în cea mai mare parte în aer liber - în aer liber. Într-un efort de a ușura imaginea, artiștii au abandonat conturul - au înlocuit-o cu mici lovituri de contrast. Aplicând astfel de lovituri fracționare, maeștrii au fost ghidați de teoria culorii Chevrel, Helmholtz, Rud. Acest lucru le-a permis, cu ajutorul aparent nu foarte aproape de culorile realității, pentru a crea nuanțele necesare și pentru a reflecta în picturi aproape orice mișcare a aerului.
Trimiteți-le prietenilor: