Renașterea (Renașterea)

Renaissance - unul dintre strălucitoare în istoria artei mondiale. Se referă la secolele 14-16. în Italia, secolele XV-XVI. în țările situate la nord de Alpi. Numele său - renascentist (sau renascentist) - această perioadă în dezvoltarea culturii se datorează reînvierii interesului față de arta antică, referindu-se la acesta ca pe un ideal frumos, un model. Dar, desigur, noua arta merge mult dincolo de imitație a trecutului.

Arta culturii Renașterii a evoluat în timpul creșterii culturii, creșterea economică rapidă, apariția unei noi ordini sociale - extinderea modului vechi, medieval al vieții și apariția relațiilor capitaliste. Engels a scris despre Renaștere: „A fost cea mai mare revoluție progresivă a tuturor cu experiență de până la acel moment omenirea, era că avea nevoie titani și care a dat naștere la Titanilor prin puterea de gândire, de pasiune și de caracter, în versatilitate și burse de studiu.“

În acest moment, idealul unei persoane active, volitive este format și manifestat în multe feluri. El este curios, plin de străduință pentru necunoscut, dezvoltă un sentiment de frumusețe.

Renașterea a ridicat foarte mult noțiunea de minte umană, capacitatea ei de a cunoaște lumea. Dezvoltarea rapidă a științei este o caracteristică caracteristică a acestei perioade. O atenție deosebită în căutarea unui umanist ideal a apelat la istoria omenirii. Cultura antică era cea mai apropiată de aspirațiile lor.

Din toate domeniile culturii, arta ocupa primul loc in Italia. A fost o expresie creativă naturală a oamenilor din acea vreme.

Arta Renașterii, ca și epoca anterioară, urmărea să ofere o idee despre structura lumii, terestre și cerești. Noua a fost că ideea de divinitate și forțele cerești nu mai sunt tratate ca un mister de neînțeles înfricoșătoare și, mai presus de toate, este o artă pătrunsă de credință în om, datorită inteligenței sale, posibilitățile creative.

Viața Renașterii a fost strâns legată de artă. Era parte inseparabilă nu numai ca un obiect de contemplare, ci și ca muncă și creativitate. Arta, așa cum a fost aspirată nu numai pentru a umple biserici și palate, ci și pentru a-și găsi un loc în piețele orașului, la intersecția străzilor, pe fațadele caselor și în interiorul lor. A fost dificil să găsești o persoană indiferentă la artă. Prinții, comercianții, artizanii, clerul, călugării erau adesea oameni care erau cunoscuți în artă, clienți și patroni ai artiștilor. Generozitatea patronilor a fost alimentată de o sete de auto-înălțare.

Dezvoltarea artei a fost facilitată foarte mult de acumularea de bogăție dobândită rapid în orașele mari. Dar reușita ușoară nu a stricat nici măcar cea mai înverșunată față de gloria și profitul artiștilor, deoarece temelia strictă a organizării magazinului de artă a fost încă puternică. Tinerii au fost instruiți, lucrand ca asistent la maestrul matur. Mulți artiști au cunoscut astfel arta artei atât de bine. Opere de artă din secolul al XV-lea. au fost îndeplinite cu grijă și cu drag. Chiar și în cazurile în care nu au o amprentă de talent sau geniu, suntem invariabil impresionați de o bună măiestrie.

Dintre toate artele, primul loc a aparținut artelor plastice și arhitecturii. Nu e de mirare numele marilor pictori ai secolului al XV-lea. cunoscute oricărei persoane educate.

Epoca Renașterii se întinde pe mai multe secole. Stadiul său timpuriu în Italia datează din prima jumătate a secolului al XV-lea. dar a fost pregătit de întreaga dezvoltare a artei în a doua jumătate a secolelor 13-14.

Locul nașterii Renașterii era Florența. "Părinții" Renașterii numesc pictorul Masaccio, sculptorul Donatello, arhitectul F. Brunelleschi. Fiecare în felul său, dar toți împreună pun bazele unei noi arte. Masaccio la vârsta de aproximativ 25 de ani a început să picteze capela Brancacci în biserica Santa Maria del Carmine din Florența. Imaginile create de el sunt pline de demnitate umană, înzestrate cu putere fizică, frumusețe. Principalul mediu artistic al lui Masaccio este un puternic eveniment, o înțelegere avansată a volumului. Artistul a murit înainte de a ajunge la vârsta de 30 de ani, dar discipolii și urmașii săi au continuat să caute unul nou în domeniul picturii monumentale, perspectivă, culoare.

În arta italiană a secolului al XV-lea. se dezvoltă o înțelegere specială a adevărului artistic. Artiștii continuă să atragă subiectele lor de legende religioase, biserici, zidurile sunt decorate exclusiv cu scene biblice, dar aceste scene sunt transferate pe piețe și străzile orașelor italiene, apar ca în cazul în ochii contemporanilor săi, și datorită acestui rutina de zi cu zi devine ea însăși sublima caracter istoric. Artiștii includ în scenele legendare portrete ale clienților și chiar autoportrete. Uneori, compoziția pitorească include străzi cu trecători aleatorii, pătrate cu o mulțime zgomotoasă, oameni în costume moderne, lângă persoane sacre.

Principala caracteristică distinctivă a picturii a fost o perspectivă științifică. Artiștii au fost mândri de aceasta ca o descoperire și disprețuitoare față de predecesorii lor, care nu au știut-o. Ei au reușit să construiască cu precizie matematică în compoziții tridimensionale complexe, multi-figură. Adevărat, pictorii florentini s-au limitat la o perspectivă liniară și aproape că nu au observat rolul mediului aerian. Cu toate acestea, semnificația istorică a deschiderii perspectivei a fost enormă. În mâinile marilor pictori, a devenit un mediu artistic puternic, ajutând la extinderea gamei de fenomene supuse întruchipării artistice, incluzând spațiu, peisaj, arhitectură în pictura.

Pictura italiană a secolului al XV-lea. - mai ales monumentale. A fost realizată pe pereți folosind tehnica frescă și a fost concepută pentru a fi percepută de departe. Maeștrii italieni au reușit să le ofere imaginilor un caracter general valabil. Ele aruncau mici detalii și detalii și s-au uitat la lume prin ochii oamenilor care pot vedea esența unei persoane în gestul, mișcarea corpului, postura. Fondatorul sculpturii renascentiste a fost Donatello. Unul dintre meritele sale principale este renașterea așa-numitei statui rotunde, care a pus bazele dezvoltării sculpturii din vremurile ulterioare. Cea mai matură lucrare a lui Donatello este statuia lui David (Florența).

Donatello. David.
1430 ani. Bronz.
Muzeul Național Bargello. Florența.

Rolul decisiv în dezvoltarea arhitecturii Renașterii a fost jucat de Brunelleschi. El reînvie înțelegerea veche a arhitecturii, fără a abandona în același timp moștenirea medievală.

Brunelleschi a reînviat mandatul, a ridicat valoarea proporțiilor și le-a pus bazele noii arhitecturi. Pentru a face toate acestea a fost ajutat de studiul ruinelor romane, pe care le-a masurat cu atentie si a pictat cu drag. Dar aceasta nu era o imitație oarbă a antichității. Clădirile construite de Brunelleschi (Spitalul Foundling, Florence Pazzi Chapel, și altele.), Este umplut cu arhitectura a spiritualității, care nu era cunoscută anticilor.

Luca Fancelli. Palazzo Pitti.
1458-1464. Florența.

Italienii au avut un mare interes în proporțiile din artă, în primul rând în arhitectură. Creația lor mulțumește privitorului cu proporționalitatea formelor. Catedrala gotică este deja dificil de prevăzut datorită proporțiilor sale gigantice; Clădirile Renașterii sunt, de fapt, acoperite într-o singură privire, ceea ce permite să apreciem proporționalitatea surprinzătoare a părților lor. Masaccio, Donatello, Brunelleschi erau departe de a fi singuri în căutările lor. În același timp, mulți artiști excelenți au lucrat împreună cu ei. Următoarea generație de artiști ai Renașterii din a doua jumătate a secolului al XV-lea. îmbogățește noua artă și promovează diseminarea omniprezentă a acesteia. În plus față de Florența, unde cel mai mare maestru al acestui timp a fost S. Botticelli, există noi centre de artă și școli locale din Umbria, Italia de Nord, Veneția.

S. Botticelli. Primăvară. 1477-1478. Ulei pe panza.
Galeria Uffizi. Florența.

Aici au lucrat marii maeștri precum Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini și mulți alții.

A. Mantegna. Întâlnire cu Ludovico și Francesco Gonzaga.
Între 1471 și 1474. Fresca zidului de vest
Camere de degenerare a fragmentului Sposo. Mantua.

Monumentele create în Italia la sfârșitul secolelor XV-XVI. se disting prin perfectiunea si maturitatea lor. Această perioadă de înflorire cea mai înaltă a artei italiene se numește Renașterea înaltă. Printre numeroasele armate ale meseriașilor talentați în acest moment se numără și cei care sunt numiți pe bună dreptate genii. Acesta este Leonardo da Vinci. Rafael Santi. D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, mai târziu a fost Giorgione, Titian. A. Palladio. Istoria acestei perioade este în mare parte istoria creativității acestor stăpâni.

Rafael Santi. Madonna Sistina.
1515-1519. Ulei pe panza.
Galeria de imagini. Dresden.

Ultimele două treimi ale secolului al XVI-lea. numită Renașterea ulterioară. Aceasta este o perioadă de intensificare a reacției feudale. Biserica Catolică anunță o campanie împotriva umanismului în toate manifestările sale. Criza a îmbrățișat arta. Artiștii se limitează, de regulă, la motivele și tehnicile de împrumut ale marilor maeștri. În lucrările lor există o mulțime de rafinament, claritate, grație, dar uneori prezintă amărăciune, indiferență, lipsesc căldura și naturalețea. La sfârșitul secolului al XVI-lea. criza se intensifică. Arta devine mai reglementată, curtean. Și în acest moment au lucrat mari artiști - Titian, Tintoretto, dar au fost doar niște singuri grozavi.

Criza culturii Renașterii, desigur, nu a însemnat că moștenirea Renașterii a fost pierdută; a continuat să servească drept exemplu și măsură a evaluării culturale. Influența artei Renașterii italiene este enormă. Acesta găsește un răspuns în Franța, Spania, Germania, Anglia, Rusia.

Michelangelo. Sibilul Delphic.
1508-1512.
Fresca plafonului Capelei Sixtine (fragment). Orașul Vatican

În Olanda, Franța și Germania, secolele XV-XVI, de asemenea, marcate de creșterea artei, în special a picturii. Aceasta este perioada așa-numitei Renasteri Nordice.

Deja în secolele XIII-XIV. Comerțul liber și meșteșugurile au fost stabilite aici, comerțul se dezvoltă. La sfârșitul secolului al XV-lea. centrele culturale din nord își întăresc legăturile cu Italia. Artiștii au găsit aici modele de imitație. Dar chiar și în Italia însuși a lucrat și a apreciat foarte mult maeștrii olandezi. În special atras de italieni noi picturi în ulei și lemn.

Influența reciprocă nu exclude caracterul distinctiv care distinge arta Renașterii nordice. Tradițiile vechi ale artei gotice sunt mai bine păstrate aici. Lupta pentru idealurile umaniste a fost mai acută în aceste țări. Războiul țărănesc din Germania a început în secolul al XVI-lea. care a agitat întreaga Europă de Vest, a contribuit la faptul că arta din nord a dobândit o amprentă mai vizibilă a poporului. Renașterea italiană și cea nordică, pentru toate diferențele lor, constituie două canale de același flux.

Cel mai mare pictor olandez din secolul al XV-lea. - Jan van Eyck. Maeștrii cu adevărat talentați au fost Rogier van der Weyden, Hugo van der Gus, Memling, Luka Leidensky.

Jan van Eyck. Portretul celor patru Arnolfini
1434. Lemn, ulei.
Galeria Nationala. Londra.

Creativitatea lui Peter Brueghel Bătrânul este vârful artei Renașterii nordice la mijlocul secolului al XVI-lea.

P. Bruegel Bătrânul. Vânători în zăpadă.
1565. Lemn, ulei.
Muzeul de Istorie a Artei. Viena.

În Germania, cel mai mare reprezentant al Renașterii germane a fost Albrecht Durer. Dar nu singurul. Aici s-au creat artiști notabili precum Matis Nithardt, Lucas Cranach vârstnic, Hans Holbein cel Tânăr și alții.

L. Cranach vârstnic. Madonna sub măr.
După 1525. Ulei pe panza.
Schitul statului. Sankt-Petersburg.

Lovitura de stat, făcută în timpul Renașterii în domeniul culturii și artei spirituale, avea o semnificație istorică imensă. Niciodată în Europa Occidentală arta nu a ocupat un loc atât de remarcabil în societate. În următoarele trei secole, arta europeană se dezvoltă pe baza principiilor adoptate de artiștii Renașterii. Arta Renașterii rămâne atractivă chiar și astăzi.

Dicționar de Tânăr Artist

Îi plăcea? Spuneți acestei pagini prietenilor dvs.!

Articole similare

• Avon platină - renaștere celulară - cremă de noapte și zi, cremă de buze și ochi

• Renaștere cu o scrisoare de capital

• Istoria gulerului Renașterii, coliere ale frezei - gulere ale Renașterii

Trimiteți-le prietenilor: