Prima sa faimoasă lucrare, scrisă pe o temă antică, este "Împărăția Florei" (1631). Artistul a colectat personajele epicului Ovid "Metamorphosis", care după moarte sa transformat în flori (Narcissus, Hyacinth, etc.). Dancing Flora este situat în centru, iar restul cifrelor aranjate într-un cerc, posturile și gesturile lor sunt supuse aceluiași ritm - al acestei întreaga compoziție este plin de sensuri giratorii, deoarece. Soft în culori și blând în dispoziție, peisajul este scris mai degrabă arbitrar și mai mult ca peisajul teatral. Legătura dintre pictura și arta teatrală a fost naturală pentru un artist din secolul al XVII-lea. Imaginea dezvăluie un gând important pentru stăpân: eroii care au suferit și au murit prematur pe pământ, au găsit pace și bucurie în grădina magică a Florei. Poussin, ca un adevărat artist, clasicist, ca și în lucrările sale dezvăluie un exemplu perfect al unui univers armonios, ascuns în spatele haosul vieții pe pământ, în cazul în care oamenii minunați trăiesc. Este în "Regatul Florei" o asemenea lume.
Dar Poussin are și alte opere care poartă un înțeles filosofic profund. Astfel de lucrări pot fi înțelese într-adevăr numai prin rațiune. deoarece fiecare detaliu al unor astfel de imagini are un anumit sens. Un exemplu frapant printre ei este "Dansul muzicii timpului" (1638). Tara se bazeaza pe tratatul grecesc "Cu privire la timpul destinului si vicisitudinile vietii". În prim-plan sunt patru figuri alegorice care încorporează: bogăția, plăcerea, sărăcia și diligența. Cifra de „plăcere“ este descris în sandale rafinat, capul decorat cu o coroană de trandafiri, este tentant să se uite la privitorului, ca și în cazul în care invitându-l să danseze. Plăcerea întruchipează luxul și leneșul. Stăpânește cu fermitate "bogăția" mâinii, a cărei păr este filetat cu un fir de perle. "Munca grea" este prezentată sub forma unui tânăr cu o cunună de laur pe cap, care simbolizează victoria și virtutea. Privirea tinerilor se îndreaptă asupra figurii "bogăției". Și însăși cifra "bogăției" se întinde cu degetul în mâna "sărăciei", care este descrisă desculț. Pe lângă aceste patru figuri centrale, imaginea prezintă și alte personaje la fel de importante. În colțul din dreapta al imaginii este descris un bătrân cu bărbat gri, cu ochi bătrâni - acesta este Tatăl timpului. Este sub jocul său muzical faptul că întregul dans rotund se mișcă. Prezenta lui aminteste de dansul vietii si al mortii. Un înger mic - "Putti", deține o clepsidră în mână și își amintește progresul non-stop al timpului. Un alt înger suflă bule de săpun - alegoria tranziției vieții umane. Statuia de piatră a lui Dumnezeu, cu două fețe, Janus, simbolizează tinerețea și bătrânețea care așteaptă fiecare persoană. La capătul imaginii este descrisă suita lui Apollo într-un car. În general, dansul învolburat al Fortune simbolizează transformă roată, iar patru membri ai săi reprezintă starea în care în mod inevitabil, se dovedește a toată lumea de pe voia sorții. Întreaga compoziție a imaginii este foarte gândită și reprezintă un triunghi format din figurile Tatălui Timpului și îngerii, a cărui vârf este carul lui Apollo, cu un cerc înscris în el - un dans. Poussin a jucat întotdeauna un rol special în pictarea imaginii și a verificat întotdeauna cu atenție.
Cele mai multe dintre picturile lui Poussin au avut o bază literară, aceste lucrări sunt „Tancred și Erminia“ (1630g), (Hermitage), „Moartea lui Germanicus“ 1627g. și altele.
Un loc important în opera lui Poussin a fost ocupat de peisaje. Ele au fost, de asemenea, distingă prin claritatea, armonie și precizia compoziției. În ele, artistul a încercat, de asemenea, să întruchipeze imaginea unei lumi ideale departe de vanitatea lumească. Prin urmare, astfel de peisaje nu au fost retrase din natură, ele au fost compuse. Poussin a fost unul dintre primii artiști care au început să împartă planurile în funcție de culoare. Primul plan a fost scris în tonuri de culoare galbenă, al doilea fiind dominat de tonuri verzi, iar pe al treilea - rece și mai ales albastru. Un astfel de sistem pitoresc a fost mai târziu numit "tri-color peisaj".
Unul dintre cele mai bune astfel de peisaje este "Peisajul cu Polyphemus" (1649). Avem înaintea noastră o lume frumoasă dotată cu personaje mitologice. În prim plan sunt prezentate nimfe și divinitate râu, în fundal oamenii mici în jurul valorii de agita, iar în adâncurile imaginii arată roca, care prezintă aproape îmbină figura gigant de ciclop Polyphemus, joc flaut. Este posibil ca el să se joace calm, ca și peisajul în sine, muzică tristă din dragoste nerecuperată. Până la urmă, Polyphem sa îndrăgostit de frumoasa nimfă Galatea, care a respins dragostea sa. Compoziția imaginii este strict simetrică și statică, în mod alternativ se schimbă între orizontală și verticală. Schița stâncii din stânga aproape se repetă în silueta copacului din dreapta. Figura lui Polyphemus pe fundalul stâncii este înscrisă în triunghiul drept. Acest peisaj mulți cercetători consideră o capodoperă a compoziției.
Nicolas Poussin a avut puțini studenți, dar el a creat de fapt o școală modernă de pictura pentru el. Creativitatea acestui artist a devenit punctul culminant al clasicismului și a avut o încurcătură asupra multor artiști din secolele următoare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: