Marc a pășit - artiștii - avangardiști

Rusia în soarta și munca lui Marc Chagall

Viața lui Mark Chagall este istoria unei ere în care pot fi cazate toate evenimentele majore din istoria lumii secolului XX. Tot ce a fost experimentat în secolul trecut, reflectat în creativitatea bogată a acestui artist.







Printre numeroasele parcele există una care însoțește toată lucrarea lui Chagall - acesta este orașul natal Vitebsk. Case cu acoperișuri frontoane, Schimbarea la Biserica, care a fost vizibil din fereastra părinte, Scripcarul pe acoperiș, capre și vaci - toate acele imagini ale copilăriei sale se deplasează de la imagine la imagine, și să lucreze împreună pentru a crea acea lume specială a Chagall pe panza.

Tema Rusiei în lucrarea lui Chagall se reflectă nu numai în motivațiile complotului, ci și în modul special de viață al secolului al XX-lea, care în multe privințe a fost perceput de Chagall de la profesorii săi - artiști ruși.

Yuri Peng. "Portretul lui Marc Chagall" (1915)

Primul profesor de la Chagall a fost artistul Yuri Peng, care a deschis un studio privat de artă în Vitebsk. A venit de la Academia Imperială de Arte din St. Petersburg, elev al lui Pavel Chistyakov, și a dezvoltat tradiții realiste în pictura.

În autobiografia sa, Chagall susține că a studiat la Pan două luni, dar mulți cercetători sunt de acord că, de fapt, termenul învățăturii sale a fost de aproximativ cinci ani (vârsta de paisprezece ani, și a lucrat acolo până la vârsta de nouăsprezece ani, el a inceput sa viziteze studio). În ciuda faptului că stilul lui Chagall nu a fost încă format, această perioadă este foarte importantă în dezvoltarea lui Mark ca artist.

Yuri Peng acordat o atenție la elevii lor cu privire la detaliile etnografică, le-a cerut să surprindă lumea în toată diversitatea ei: lasarea gard temporar, falduri tallit, care acoperă fața încrețită de evreu, o mulțime de scene de zi cu zi - a demonstrat prin exemplul propriilor sale lucrări, că aceste povești pot deveniți un obiect de artă.

Yuri Peng. "Casă cu capră" (anii 1920)

Cu toate acestea, Chagall nu a satisfăcut stilul academic care a fost vaccinat de Peng. Pictura pe care dorea să o creeze era diferită de realismul deliberat moștenit de profesorul său de la Wanderers. De aceea, el își părăsește orașul natal și vine la Petersburg.

Nu sa înscris la Academia din Stieglitz în 1907, Chagall merge la Școala Societății pentru Încurajarea Artelor, condusă de Nicholas Roerich. Artistul și participantul celei mai faimoase asociații de artă din vremea sa "World of Arts", Roerich, a realizat o reformă globală a programului educațional al OPA.

El a introdus un astfel de lucru ca istoria artei, organizată pe o bază regulat tururi de sate rusești pentru a descoperi studenților cu maeștri ai activității meșteșugărești, el a deschis un atelier de ceramică, sculpturi din lemn, pictura vitralii și cursuri de muzică și cântând cor. În plus, Roerich în acest moment a fost puternic influențat de arta Gauguin (ale cărui picturi a văzut pentru prima dată în Paris, în 1901). Luminozitatea culorii, motive decorative și alegerea unui complot exotic - acesta a inspirat pictorul francez.

Nicholas Roerich. - Oaspeții de peste mări. Seria "Începutul Rusiei, slavii" (1901)

Admirația profesorului prin lucrarea creatoare a lui Gauguin nu a trecut neobservată pentru Chagall. Acest lucru poate fi văzut în două lucrări pe care le-a creat în 1908: „Autoportretul cu o mască roșie“ și „Portret de fată pe canapea“ (acum cele două lucrări sunt în colecția de Centrul Georges Pompidou).






În portretul pe care Mark îl descrie, există un detaliu care nu lovește imediat ochiul - este o barbă și o mustață, care în acel moment nu era în cazul lui Chagall. Și pe autoportretul lui Gauguin din 1889, care se afla în colecția lui Serghei Shchukin, există acele semne de masculinitate pe care Chagall le-a atribuit. În plus, în Gauguin vopseaua de pe pânză este distribuită neuniform, prin stratul de ulei se poate vedea textura rigidă a pânzei brute. Aceeași tehnică poate fi văzută și în lucrarea lui Chagall.

Un alt tablou al lui Chagall "Fata de pe canapea" (al doilea titlu este "Portretul sorei Maryaski") este aproape de opera lui Gauguin "Florile Franței" din 1891. Acest lucru este arătat de compoziții similare: figurile sunt reprezentate pe fundalul unui perete plat și sunt situate pe partea stângă a pânzei, dimpotrivă - o vază de flori.

Reprezentând sora ei cu părul scurt și cu o pălărie, Chagall o asemănase cu eroul imaginii lui Gauguin - un tânăr cu o tundă scurtă și o pălărie de paie.

Paul Gauguin. "Florile Franței" (1892)

Destul de repede Chagall decide să părăsească Societatea pentru Încurajarea Artelor. În cartea "Viața mea" el scrie: "Doi ani au fost pentru nimic". Această concluzie poate fi explicată mai ales prin faptul că Chagall a simțit alegerea sa, iar atitudinea imparțială a profesorului față de munca elevului său la făcut să fie dezamăgit de sistemul educațional însuși.

Cu toate acestea, în timpul studiilor sale la Roerich, el se familiarizează cu viitorul său patron, influent Duma deputat Maxim Vinaver. Datorită sprijinului său financiar, Chagall se duce la prestigioasa școală de artă numită după. RO Zvantseva.

Marc Chagall. "Buchet lângă fereastră" (1959-1960)

Aici, profesorul și idolul său era Lev Bakst, un renumit artist de teatru, renumit pentru peisajul său pentru baletele lui Diaghilev. La acea vreme, Bakst a fost impresionat de călătoria în Grecia, unde a mers în 1907 împreună cu Valentin Serov. Arta Greciei antice le-a influențat atât de mult încât a decis să își reconsidere opiniile asupra artei clasice.

Așa a apărut conceptul de "artă a viitorului", axat pe munca artiștilor arhaici: desenul ar trebui să fie liber, ca și în cazul copiilor, iar culorile strălucitoare și interesante. Bakst a înălțat valoarea simbolică a formelor artistice, capabile, potrivit lui, să ridice obiecte simple, așa cum se poate vedea în desenele copiilor și în arta primitivă.

"Artistii noi trebuie sa fie impudenti, impudenti si nepoliticosi ... Arta noua trebuie sa fie primitiva si nepolitica, nu poate tolera sofisticarea si estetica", a afirmat Bakst. Cu toate acestea, opera sa nu era ca arta primitivista. Mai degrabă, ele se disting printr-o linie specială rafinată și grațioasă.

Și totuși, în acest moment, Chagall alege stilul primitivismului pentru munca sa. În acest caz, complotul tablourilor sale devine astfel de concepte filosofice ca "moartea" și "nașterea".

Marc Chagall. "Delusion" (1943)

De exemplu, în filmul „Dead Man“, în cazul în care culorile pentru prima dată în Shagal sunt simbolice, Selectare scenă este legat atât la evenimentele a fost martor ca un copil, precum și producții de teatru, în cazul în care mor eroi, pentru a merge apoi la prova aplauda spectatori.

Te uiți la imaginea și nu văd oroarea morții, și spectacolul real, cu multe detalii ironic: o femeie cu lautar mâinile ridicate pe acoperiș, omul de scufundare într-o colibă ​​de lemn, și omul de serviciu indiferent care, în ciuda a tot, continuă să își desfășoare activitatea de zi cu zi . Planul primitiv al acestei piese ascunde numeroase detalii simbolice legate de folclorul rusesc și imagini ale memoriei. Sinteza acestor componente este în continuare limba artistică a lui Mark Chagall. După cum a scris unul dintre primele biografi Tugendhold Jacob, „Chagall într-o viață mică de provincie ... unele capturi mari fiind.“

Rezultatul perioadei Sankt-Petersburg poate fi considerat pictura "Nașterea". Există o proză brută și de zi cu zi - un artist cu o franchețe prezinta detalii de uz casnic solemn apariția omului pe pământ, și în același timp, este ușor de citit o aluzie la tema evanghelică a Nașterii. Complotul creștin canonic este jucat aici într-un spectacol gen-și-spot. Această naștere este reprezentată de artist ca un act de mare creație de viață, transformând situația lumească.

Marc Chagall. Tripticul "Rezistența, Învierea, Eliberarea" (1937 -1952)

Desigur, când școala a anunțat plecarea imediată a lui Bakst la Paris (pentru decorarea baletelor lui Diaghilev), Chagall a fost descurajat. Profesorul favorit lasă Rusia - ce rămâne apoi elevului său? Răspunsul la această întrebare era evident pentru el și, prin urmare, Chagall decide să-și urmeze idolul său la Paris.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: