În secolul al XIII-lea. În viața Europei medievale au avut loc schimbări importante, dintre care principala este creșterea orașelor locuite de oameni de diferite clase. Aceasta este patriarhia, "părinții" orașului și stratul mijlociu intermediar, stăpânii micii și cele mai numeroase moșii ale orașului - săracii, masele plebei. În mâinile orășenilor se concentrează bogăția considerabilă. Comerțul exterior se dezvoltă, se organizează târguri. Pe de o parte, puterea supremă a suveranelor teritoriale este întărită, pe de altă parte, independența comunităților urbane. Întreaga istorie a orașelor din vestul Europei din secolele X-XVI este o serie de pași succesivi care îi conduc către o transformare ulterioară. De la așezări simple ale artizanilor care au lucrat pentru domnul feudal și au trăit în jurul castelului său, orașele devin în cele din urmă comunități independente de cetățeni liberi. Însăși conștiința că orașele au stat lupta pentru existența lor a lăsat o amprentă asupra literaturii orașului. Este în orașe o creștere rapidă a vederii seculare a lumii. În secolul al XIII-lea. în orașele Europei există primele universități (prima din Bologna, Italia de Nord). Se începe separarea treptată a științei de la biserică. Relația dintre credință și rațiune se schimbă.
Genuri de literatură urbană. Literatura medievală medievală este o literatură a bunului simț, a prozei lumești și a unei judecăți mincinoase. În literatura urbană încă de la început, tărâmul ideal fantomatic al courtiștilor se opunea viața reală de zi cu zi. Eroii literaturii urbane sunt un villan inteligent (țăran), un preot viclean, un artizan spiritual. Se apreciază diligența, estimările practice, cunoștințele populare. Toată priceperea cavalerilor se transformă într-un obiect de ridicol.
Literatura urbană a Evului Mediu este foarte diversă în genuri, datorată în primul rând faptului că orașul este locul celei mai complete interacțiuni a diferitelor culturi medievale, caracterizat prin complexitatea și mobilitatea formelor de comunicare. Cele mai populare genuri ale literaturii urbane medievale sunt fabulosul, fabulosul, imnul religios, bestiarul (narațiunea animalelor).
În literatura franceză XII-XIV secole. Fably (fabul) este o scurtă poveste în versuri. În literatura medievală medievală germană, acest gen este legat de Schwank - scurt, plin de povestiri comice suculente în versuri sau proză, adesea satirice și edificatoare. Obiectul principal al satirei este biserica. Nu numai pentru clerul superior, ci și pentru călugări și chiar pentru micii preoți rurali. Obiectul de deranjament este patriarhia orașului, escrocii orașelor și ticăloșii. Cavalerii sunt afectați într-o măsură mai mică, mai întâi, pentru că este deja în mare măsură rupt puterea și, în al doilea rând, pentru că localnicii nu cunosc cavalerii strălucitori. Nici epicul eroic, nici romanul cavaleresc nu au atins aceste teme de zi cu zi.
Extrem de populară a fost Fabelul lui Rabelbef din Paris (1230-1285) "Testamentul unui măgar". În această lucrare, criticul este depășit de clerul superior al episcopului. Caracterul instructiv al voinței lui Ass este exprimat în următoarele cuvinte: "Nebunul ne va spune în edificarea lui: Nu este groaznic pentru pedeapsă, care a venit cu bani în instanță. "
Fablia "Despre calul cenușiu în mere" Leroy Gugon ia cititorii în mediul feudal și este mai rafinat. În ea sunt expuse aroganța, lăcomia și trădarea aristocraților.
Genul de fabulă se dezvoltă activ în literatura urbană din Evul Mediu. Fabulele sunt foarte clare în orientarea anti-clericală și sunt notabile pentru realismul sincer. Cel mai faimos monument al fabulelor germane medievale este colecția de călugăr Ulrich Boner "Edelstein" (1330). Tema acestor fabule este îndreptată împotriva relelor și erorilor seculare, moralitatea lor este sănătoasă și populară: cel mai bun tratament pentru toate relele și nenorocirile este munca onestă.
Cel mai mare monument de literatură medievală satirică urbană este epicul "Romanul despre vulpe", scris în genul bestiarului. Bestiarul își asumă capacitatea de a trece de la o citire literală a textului la ceea ce este ascuns în spatele ei, în acest caz, obiceiurile fiarei. În "The Novel about the Fox", obiceiurile animalelor sunt asociate cu obiceiurile și obiceiurile societății feudale.
"Romanul despre Fox" - o lucrare artistică mare în forma poetică - a fost inițial formată în Franța din episoade de complot separate, create în mod activ în ultima treime a secolului al XII-lea. Se compune din 26 de episoade, în care întreaga viață a Europei medievale este prezentată într-o formă alegorică: acțiunea are loc la curte, într-o mănăstire, într-un castel de cavaler, într-o biserică. Tema _ lupta imprumuta, dexteroasa, vulpea vicleana Renard cu Isengrin, lupul prost si sange roscat. Toți eroii sunt înzestrați cu trăsături umane.
Genuri ale teatrului orașului. Odată cu dezvoltarea orașelor, este legată și dezvoltarea unuia dintre cele mai importante și mai complexe genuri literare, dramaturgie și teatru. Teatrul și drama au provenit din Grecia antică din sărbătorile populare în cinstea zeului Dionysus. Cu toate acestea, odată cu prăbușirea lumii antice, dezvoltarea acestor tipuri de artă a fost suspendată pentru mult timp. În Evul Mediu, părinții bisericii au urmărit fantomele actorilor rătăciți. Dar, în ciuda acestui fapt, elementele de teatralizare a cântecelor și poveștilor nu au murit pe tot parcursul Evului Mediu.
Simultan cu spectacolele de teatru popular, elemente de teatru s-au dezvoltat în inima Evului Mediu în biserică. Miniștrii, canoanele, cântăreții, călugării, nu mai cântau despre faptele lui Hristos și despre ucenicii săi, ci încercau să le arate și să le prezinte. Treptat, au fost începute întreaga dramatizare, dedicată episoadelor individuale ale Sfintei Scripturi, așa-numitele acte liturgice. Serviciile masive și teatrale au avut loc în ziua de Crăciun. Episoadele de bătăi ale copiilor și de procesiune a profeților nu au dat naștere unei performanțe teatrale bogate. Procesiunea profeților sa transformat uneori într-o cavalcadă lungă, înconjurată de o suită luxuriantă, și uneori această cavalcadă a intrat în biserică. În 1210, Papa Inocențiu al III-lea trebuia să interzică prezentarea dramelor liturgice în biserică. Astfel, dramaturgia liturgică trecută la pridvor, a avut un efect extrem de favorabil asupra dezvoltării teatrului, apoi a dramaturgiei.
Genurile principale ale teatrului de oraș medieval sunt miracol, mister, moralitate, farsă.
Miracolul este un spectacol de teatru medieval pe teme de minuni, despre viețile persoanelor declarate sfinte de biserică. Cu toate acestea, orientarea religioasă nu a împiedicat miracolele să dobândească un caracter intern, sfinții trăiau și acționau printre oameni, în condițiile unui anumit mod de viață. Una dintre cele mai faimoase miracole a fost scrisă de jugglerul Ryutbof în secolul al XIII-lea. În limba rusă a fost tradus de Alexander Blok sub titlul "Theofilus" ("Miracolul teofilului") "Le miraele de Fheophile". Teofil în greacă - iubitor pe Dumnezeu. Pecanul economist monastic - Theophilus a fost calomniat în fața cardinalului, lăsându-l de bunăstare și onoare. Teofil decide să recurgă la ajutorul diavolului, conștient de toată păcătoșenia faptei sale. El este învins de sentimente contradictorii: frică și evlavie, necredință în justiție, dorință de răzbunare și o sete zadarnică de bogăție. Caracterul complet de comedie. Schița sa de benzi desenate este o dovadă a faptului că în arta populară puterea diavolului a fost lipsită de semnificația sa mistică și sa transformat într-un obiect de ridicol constant; Diavolii nu se mai înspăimântau. În minune există un motiv de miracol ca element obligatoriu. Teofil se pocăiește, iar Maica Domnului, dăruindu-se cererilor, iartă păcătosului. Mama lui Dumnezeu este foarte prozaică cu diavolul și ia cu forța chitanța pentru vânzarea sufletului.
Misterul - dramă religioasă - a fost inițial parte a slujbei bisericești din biserici, mai târziu textul biblic a fost completat cu insule din legende, glume, fraze. Cea mai importantă caracteristică a misterului este masa, aceasta este o artă amator. Umorul oamenilor din mister, o batjocorire sarcastică a clerului și a puterii, nu putea fi înecat nici de biserică, nici de cenzură. Misterul este un gen foarte controversat: combină și se luptă cu astfel de principii opuse, cum ar fi misticismul și realismul, pietatea și blasfemia. Misteriile făceau parte din târgurile orașului. Cu mult înainte de zilele frumoase, călăreții au călătorit în jurul tuturor orașelor și satelor vecine și au informat poporul despre unde și când au venit târgurile și misterele. Participanții la mascare au devenit, de obicei, actori în piesa piesei. Sute de persoane au participat la spectacole și, uneori, au fost competiționate artizani de la diferite industrii. De exemplu, episodul Inundației a fost efectuat de marinari, marinari; episod de ablatie a picioarelor _ camioane de apa.
În ceea ce privește conținutul și compoziția, misterele au fost împărțite în două mari părți: misterele, care spun istoria creștină legendară a lumii înainte de nașterea lui Hristos (Vechiul Testament) și după Noul Testament. Parcelele din misterul Vechiului Testament - crearea cerului, a pământului, răsturnarea lui Satan, crearea primilor oameni, expulzarea lor din paradis, potopul, pandemoniul babilonian; parcelele din Noul Testament sunt viața lui Ioan Botezătorul și Salome, Hristos și Magdalena, răstignirea lui Hristos, înălțarea la cer. Misteriile erau enorme: de la 35 la 60 de mii de versete. Stabilește-le organizația și claritatea necesare. Autoritățile municipale au desemnat organizatorii construcției de locuri pentru spectatori, peisaje responsabile de afaceri financiare și, în final, literatură. Cei care au dat bani (regele sau mănăstirea sau consiliul orășenilor) au fost cenzurați, dar nimeni nu a reușit să șterse critica în Mistere. Natura reprezentării misterului a fost în mare măsură determinată de sistemul de structură scenică a teatrului misterului. Aceste sisteme erau două: mobil și un sistem de arbori. Sistemele mobile au fost cele mai răspândite în Germania și Anglia. Misterele mobile erau convenabile: populația din toate marginea și piețele urbane s-ar putea familiariza cu spectacolul. Vagoanele și vagoanele au fost făcute ca scena episoadelor separate ale Vechiului și Noului Testament (cerul, palatul lui Irod, locul răstignirii etc.) și au urmat într-o anumită ordine unul după altul. În toate părțile orașului, misterul a fost jucat, dar peste tot erau diverse episoade și diverși actori amatori.
Metoda arborilor este concepută pentru prezentare într-un singur loc pe o suprafață mare. A fost construită o platformă lungă, iar pe tot cuprinsul acesteia au fost chioșcuri (cer, palatul lui Irod etc.)
Concluziile morale morale au fost prezentate direct, goale. Ea vine în cifre de joc, cum ar fi războiul, pacea, foametea, sau o varietate de pasiuni umane și trăsături: lăcomia, depravarea, curaj, lăcomie. Fiecare figură personalizate sau personificat imaginea alegorică a unui anumit articol de îmbrăcăminte a fost caracteristică: avariția _ oameni în zdrențe, dar cu un sac umplut cu aur. Dragostea de sine a avut o oglindă în fața lui și a privit-o, plăcerea având o portocală. Flattery mângâia coada vulpei. Uneori a fost chiar și mai simplu: omul din stânga cu un semn, care a fost înscris: speranță, iubire, răzbunare, etc. Viața de conflict, ciocnirea dintre pasiunile umane au fost înlocuite cu discurs lung, uscat și dialog, și forțele bune întotdeauna a câștigat.
În misterul „Omul și moarte“ prieteni ai omului _ bogăție, putere, cunoștințe, frumusețe _ nu ar putea să-l ajute, și numai faptele sale bune Mirili cu moartea _ a murit luminat.
Ultima dată apariția orașului medieval de gen teatral al literaturii a fost o farsă _ comedie populară aplatizat, care a apărut în paralel cu Miracle și mistere, în intervalul de executare a acestor povestiri, care se reflectă în titlul genului: cuvântul „umplutura“ _ umplere. Farsa a fost uneori introdusă în mistere. Originile du-te înapoi la gistrionov prezentare farsă în jocuri Shrovetide și carnaval. Dacă Miracle prezintă întâlnirea omului cu Dumnezeu, în farsa _ relația sa cu semenii săi în circumstanțe de zi cu zi. De obicei, acesta este un călugăr necinstiți, vraci doctor, avocat leguleian, fanfaron soldat, etc. Farsele sunt pline de inteligență și abundă cu poziții distractive și expunând scene. Cele mai cunoscute sunt farsele Evului Mediu „avocat Patlakh“ farsă „Oh TVA.“ În prima întâlnire doi reprezentant tipic al emergente cetățeni de clasa orășean: un bogat Draper și avocat resurse Palen. Dar a câștigat un simplu cioban care a arătat bulshuyu savvy decât au fost, „Este pe toată lumea necinstiți _ chiar mai viclean decât dublu.“
Farce este cel mai opus gen de literatură urbană medievală. Caracterele din farse sunt generalizatoare de măști, nu de caractere individuale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: