Deja primele decade și jumătate din istoria cinematografiei americane sunt asociate cu mari realizări. În această perioadă, a pus bazele genului de filme de lung metraj - „benzi desenate“, melodrama și de film aventuros - care într-un fel reflectă modelul cinematografului european gen. În primul rând, se referea la primele două genuri. Potrivit filmului de aventură, filmul său din America de Vest a devenit un tip prioritar. „Primele Cowboy“ ale actorilor de cinema american a început V. Hart, T. Meeks, R. Kortpets care a apărut pe ecran datorită maestrului ilustrului occidentalilor, producător de multe picturi ale acestui gen T. Ince. T. Ince a fost unul dintre primii care a pus bazele institutului de producție de film.
Printre figurile emblematice ale cinematografiei americane din această perioadă ar trebui să fie numit M. Sepnetta - fondatorul american „benzi desenate“. În studioul său, "Keystone-film", au fost create cele mai bune comedii ale zilei, mai ales cele de parodie. Numele M. Sennett conectat și la începutul carierei sale creatoare Chaplin, care mai târziu să-l conducă la un film remarcabil „The Kid“, „Pilgrim“, „Parisienne“, „Gold Rush“, si altele. Este din cauza acestor picturi a început un drum triumfal prin ecranele lumii "vagabondul Charlie", a cărui imagine a fost creată de artist însuși.
Filmul artistic al SUA se datorează faptului că Griffith a realizat o altă realizare - crearea unei școli de actorie.
20 de ani în industria de film din SUA sunt asociate cu căutarea artistică activă a reprezentanților jocului - E. Stroheim ( "Thirst"), J. Sternberg ( "In timp ce New York"), K. Vidor ( "mulțime") -. Și film documentar - P Flaherty ("Nanook din nord", etc.). O altă pagină strălucitoare în istoria realizărilor de actorie a țării a fost scrisă de comediții B. Keaton și G. Lloyd.
Odată cu începutul erei sonore, posibilitățile expresive ale cinematografiei se extind semnificativ. Cu toate acestea, chiar în momentul în care noi perspective s-au deschis în fața sa, țara a fost confiscată de o criză economică teribilă, numită Marea Depresiune.
Prăbușirea industriilor de frunte, un val de șomaj în masă a provocat o situație socio-politică extrem de complexă. Dar în această perioadă spectatorul, mai mult ca niciodată, avea nevoie de un film și a găsit mântuirea din problemele vieții în tăcerea cinematografiei. A fost un paradox uimitor - Marea Depresiune a dat un impuls dezvoltării rapide a cinematografiei și a secolului al XX-lea. pentru totdeauna a căzut în istorie ca "epoca de aur" a cinematografiei americane.
Totuși, această situație pare paradoxală doar la prima vedere. Producătorii americani erau foarte conștienți de faptul că filmările sunt destinate să ajute țara lor și să îndeplinească o mare funcție compensatorie pentru milioane de americani. Prin urmare, o atenție deosebită este acordată genului cinematografic, care a permis utilizarea opțiunilor de compensare pe deplin. În acest moment, se confruntă cu aventura sa de perioada de glorie, identificat în primul rând cu picturile lui M. Kertitsa „Capitanul Vlad“, „Sea Hawk“, „Aventurile lui Robin Hood“, în care a strălucit steaua de un celebru 30s actor frumos E. Flipna. În această perioadă benzi gangsteri devin populare. Maeștrii recunoscuți ai genului considera regizorii G. Hawkes ( "Codul penal", "Scarface") și P. Walsh ( "Roaring Twenties", etc), actorul X. Bogart.
Un loc special în anii '30 de cinema din SUA ia melodramă, apare pe ecran, atunci cel puțin în două variante: costumul, care este reprezentat de panglici lucioase „Doamna cu camelii“, „Pe aripile vantului“, în regia lui V. Flemipga (M. Mitchell), etc. n. și muzică, care este asociat cu benzile de „o sută de oameni și o fată“, „Prima iubire“ T, Koster și altele, care a aprins un nou star de cinema - actrita Deanna Durbin.
Având în vedere particularitățile americane de cinema 30-e, nu putem afecta punctul fundamental de important - relația sa cu cinematografia europeană. Din diferite motive politice, precum și din motive pur creative, cinematografi europeni remarcabili vin în America. Acest lucru a condus la apariția pe SUA ecrane un film de groază ( „Frankenstein“, în regia lui J. Weill ,. „Dracula“, în regia lui Browning, „King Kong“, în regia lui E. Shedsaka și colab.) - Generarea cinematografului european, și o explozie exprimate stelare, că, în primul rând, asociată cu activitatea de Greta Garbo ( "Regina Christina", "Anna Karenina", "Doamna cu camelii") și Marlep Dietrich ( "Maroc", "Shanghai exprima", "Blond Venus", "Red împărăteasa" și altele.).
În această perioadă, filmele de pe Tarzan sunt de screening - adaptarea cărților cel mai bine vândute de E.R. Burroughs. Prima încercare de a trage această serie a fost efectuată încă din 1918. Cu toate acestea, a fost nereușită. Un motiv pentru această discrepanță a fost imaginea de vizualizări protagonist pe spectatori - Tarzan, care a apărut apoi pe ecran a fost destul de inestetice. În anii '30 Hollywood-ul a făcut din nou o încercare de a crea un aventuri cinematografice ale unui descendent al aristocrației englez, care a murit într-un accident de avion, și fiul lor, maimuțe salvat dat numele Tarzan ( „White Monkey“) și a continuat să devină maestru absolut al junglei. Succesul noii versiuni a filmului a fost grozav. Pe ecran, unul câte unul, continuă povestea lui Tarzan. Care a fost secretul popularității extraordinare a acestui ciclu? Există multe motive. Acest film exotice de culoare (jungle sălbatice, fiare sălbatice), și un mod fundamental nouă interpretare a imaginii eroului: ecran a apărut un adevărat frumos - atlet german, campion olimpic la înot Johnny Veysmyuller realizat magistral trucuri complexe, dar cel mai important, că realizatorii filmului idealuri care sunt sensul vieții: prietenie, iubire, înțelegere reciprocă, credință în biruința binelui peste rău.
O confirmare izbitoare a acestui fapt este apariția pe ecran a mai mult de 50 de ani a noului Tarzan, interpretată de celebrul "Highlander" - Christopher Lambert. Deci, nevoia de filme de orientare corespunzătoare nu dispare.
Film, am considerat, este un prim exemplu de produs comercial așa-numita de la Hollywood, în timp ce paginile aurii asociate direct cu extrem cinematografice - capodopere recunoscute ale cinematografiei mondiale. . În primul rând, acest film John Ford "Fructele mâniei", "Young Dl Lincoln", un exemplu clasic de un western "Stagecoach • (a se vedea S. 159.) și altele;. B. Wyler -" Chanterelle "" Wuthering Heights "" Jezebel, A. Wells - "Citizen Kane" și "Embersoni strălucitori".
Imagine a cinematografiei americane a anilor '30 nu ar fi completă fără numele lui Walt Disney - fondatorul animației americane. Metoda de artist Art se bazează pe principiul „Eclair“ (umanizarea animalelor și oferindu-le orez americanul). Această tehnică a fost utilizată, în special, pentru a crea imagini ale favorite ale publicului mouse-ul Mickey Mouse, Donald Duck, Pluto câine, precum eroii film popular „Cei trei purcelusi.“ Vârful de creativitate V. Disney această perioadă au fost capodopere de animație mondială „White și cei șapte pitici“, „Fantasia“ și „Bambi“, care astăzi sunt izbitoare în perfecțiunea lor artistică și abilități profesionale deosebite.
În timpul celui de-al doilea război mondial, în cinematografia americană predomină două tendințe. Pe de o parte, această dezvoltare de filme documentare (serial TV, „De ce ne luptăm?“ F. Capri), cu o alta - o atenție sporită genului de melodrama în cinematografia de joc ( „Casablanca“ M. Kertitsa, „Waterloo Bridge“ M. Le Roy " sora marelui său "F. Borzedzha, etc.).
Un exemplu viu al tendinței antifasciste din cinematografia americană este filmul satiric al lui Chaplin, Marele dictator. Folosind motivul dublei, artistul a creat pe ecran imagini ale coafetei Charlie și ale dictatorului Hinkel - o caricatură strălucită a lui Hitler.
Deceniul postbelic în cinematografia americană a fost complex și contradictoriu. În primul rând, au fost făcute politici sincer reacționare împotriva unor figuri proeminente de la Hollywood. În general, acest fenomen era tipic pentru societatea americană de atunci și era numit "vânătoare de vrăjitoare". Victimele persecuției au fost recunoscuți maeștri ai cinematografiei americane, printre care Chaplin și J. Losey, care în cele din urmă au trebuit să emigreze în Europa, unde au continuat să lucreze.
În al doilea rând, procesele de criză de la Hollywood s-au datorat dezvoltării rapide a televiziunii. Încercând să reziste concurenței sale, regizorii au căutat mijloacele cele mai eficiente, incluzând în mod activ angajarea în îmbunătățirea tehnicilor de înregistrare și înregistrare a sunetului.
Între a doua jumătate cunoscută a anilor 50 - începutul anilor '60, un loc special este ocupat de favoritul noii generații de americani de diferite straturi sociale Marilyn Monroe. Astăzi, filmele cu participarea ei ("Totul despre Eva", "Niagara", "Doar fetele sunt în jazz" etc.) Destul de des sunt prezentate la televizor. Viața actriței este dedicată înregistrărilor documentare și artistice, cărți despre ea, dar misterul morții lui Marilyn Monroe, care încă nu a fost rezolvat, continuă să-și facă griji pentru generațiile ulterioare ale fanilor săi.
În a doua jumătate a anilor '60 - prima jumătate a anilor 70 ai Hollywood-ului se confruntă cu o perioadă de reînnoire tematică.
Steven Spielberg este un regizor american remarcabil, absolvent al Universității din California. Cariera sa creatoare a început în televiziune. Debutul cinematică Spielberg a fost un film „Duel“, care, în forma alegorică (camion mare a urma o masina), în regia condamnând toate formele de violență. Această bandă a fost pentru a lui Spielberg simbolic, într-un anumit mod, prin definirea leitmotivul muncii sale - afirmarea idealurilor umanism au fost concretizate în filme de toate genurile în care a lucrat un regizor - „Jaws“ (film dezastru).
Competența profesională impecabilă a filmelor lui S. Spielberg a determinat aprecierea înaltă a muncii sale din partea specialiștilor și, cel mai important, interesul mare al publicului. Indicativ în acest sens este faptul sociologic oficial: după eliberarea celei de-a treia părți a aventurilor Indiana Jones, o competiție pentru departamentele arheologice ale universităților americane a crescut puternic.
Adevăratul triumf creator al lui S. Spielberg a fost imaginea "Schindler's List" - nu cea mai mare realizare a cinematografiei mondiale în înțelegerea tragediei genocidului - o crimă teribilă împotriva umanității comisă de fasciști.
Acest film pentru totdeauna a inscripționat numele regizorului în lista artiștilor remarcabili ai secolului XX. cinematografia mondială. În primul rând, sunt FF Coppola, V. Fridkin, S. Lumet și alții.
Actualizarea tematică a Hollywood-ului condiționează nevoia de schimbare a eroului. Astfel, în a doua jumătate a anilor '60 - prima jumătate a anilor '70, pe ecran au apărut așa-numitele anti-eroi. Spre deosebire de legendarul bărbați frumos, "cavaleri fără teamă și reproșuri" din anii 30, noii eroi au anumite slăbiciuni umane, dar nu își pierd simțul demnității în nici un caz. Astfel de imagini sunt încorporate de actori remarcabili, cunoscuți în întreaga lume ca fiind un strălucit Hollywood patru - D. Hoffman, R. de Niro, J. Nicholson, Al Pacino.
Al Pacino, un actor american de origine italiană, absolvent al Școlii superioare de arte spectacolice, combină organic în munca sa de teatru și cinema. Cu toate acestea, faima mondială a lui Al Pacino este identificată cu cinematografia.
În toate lucrările sale, Al Pacino demonstrează un nivel ridicat de abilități de actorie. Fiecare film cu participarea sa este o lucrare artistică perfectă, întotdeauna excită entuziasmul publicului.
În a doua jumătate a anilor '70 - începutul anilor '80 ai realizatorii incearca sa faca sens al tragediei din Vietnam. În tezaurul cinematografiei mondiale rămâne pentru totdeauna un episod genial - care zboară elicoptere SUA la muzica „Ride de Valkirii“ de la Wagner „Ring des Nibelungen“, care simbolizează tragedia iminentă inevitabilă.
În această perioadă, paleta de genuri a cinematografiei americane este îmbogățită.
În același timp, dragoste, film de acțiune noi specii ( "Superman" Tsonnera R., "moare vandal" J. Milius) comedii ironice ( "interior", "Manhattan", B. Allen și colab.) Pe politicii de pe centura de ecran ( „Justice pentru toate "S. Pollack), filme spațiale (" Star Wars "George. Lucas"), și altele.
Un loc special în arta cinematografică a SUA în a doua jumătate a anilor '70 - începutul anilor '80 este ocupat de filme, cuprinzând fenomenul industriei de film și de televiziune și soarta oamenilor care le-au legat viața.
Evenimentul din cinematografia americană și mondială a fost lansarea imaginii lui M. Foreman "Amadeus" - o interpretare strălucită a confruntării creative și personale dintre Mozart și Salieri.
În acest deceniu de înflorire profesională ajunge la R. Redford, J. Lenge, M. Strip - demni moștenitori ai marilor tradiții cinematografice americane. Realizările grele ale cinematografiei americane din ultimele două decenii sunt legate în primul rând de numele lui F. F. Coppola (a treia parte a lui Godfather, Dracula Bram Stoker, etc.); S. Spielberg ("Lista lui Schindler", "Parcul Jurassic" etc.); R. Zemekis ("Forrest Gump") D. Lynch ("Blue Velvet", "Shke", etc.). Cu toate acestea, în același timp, pe ecran sunt lansate multe filme secundare și treiative.
Acum, Hollywood-ul a inclus pe banda rulanta aproape toate kinozhanrov moderne tind să interacționeze: filmul gangster - „Onoare Prizzi șapte!“ John Huston și „Căsătorit cu Mob“ J. Demme (invariatsiya comedie gen), „O dată în America“ de S. Leone, .. "Calea lui Carlito" de B. de Palma, "Point Break" K. Bigelow (cu elemente de teatru); Thriller - detectiv de sinteză și de groază de film - "Îngerul Heart" A. Parker, "Tăcerea mieilor" J. Demme, "Cape Fear" M. Scorsese și alții; .. Western - "Dances with Wolves" K. Costner, dramă psihologică - Marathon • "John Schlesinger." Rain Man "B. Levinsopa," Parfum de femeie "M. Brest," The People vs. Larry Flynt „Uniforme M, filme dezastru - "Titanic" de D. Cameron și alții.
O trăsătură caracteristică a cinematografiei americane moderne este implicarea activă a cooperării dintre cei mai importanți regizori străini - L. Besson ( „Al cincilea element“, „Ioana d'Arc“), E. Kusturica ( „Underground“), de J. ( „Face“). E. Mengele ( "pacientul englez", "The Talented Mr. Ripley"), și altele.
Cerul înstelat de la Hollywood strălucește cu nume noi. Împreună cu vedetele recunoscute ale anilor '80 -'90. A. Schwarzenegger, Stallone S., P. Guiraud G. Ford, K. Costner, T. Cruise, N. Cage, Dr Stone, K. Basinger, John. Foster simt încrezător tineri actori A. Di Caprio, E. Nord, D. Scăzut. Deci, actor bretele de viață de la Hollywood fără sfârșit.
Caracterizând ultimele evenimente remarcabile din cinematografia americană, nu putem să ne amintim fenomenul numit "Tarantino-Mania". Este vorba de opera lui K. Tarantino. Filmul său "Pulp Fiction" a devenit într-o oarecare măsură epocă pentru întregul proces de film din lume. Acesta este un indiciu că lumea filmului a fost obosită de cruzime și a început să râdă. Astăzi, K. Tarantino este considerat un simbol al noului cinematograf, care a câștigat simpatia atât a intelectualilor, cât și a publicului larg.
Trimiteți-le prietenilor: