În opere de artă, indiferent de talentul investit în ele și de ideile pe care le transmit, există un anumit sentiment; este ca și în ele și în spatele lor. Când eram la Berlin, am văzut sculpturi în jurul palatului Kaiserului; acestea au fost opere de artă care au evocat gânduri de groază, teroare, distrugere. De îndată ce am văzut acest lucru, am spus: "Nu e de mirare că totul sa întâmplat așa cum sa întâmplat, deoarece aceste statui au fost create în avans". O operă de artă poate fi frumos să se uite la, se poate trage concluzia de mare abilitate, și totuși mintea artistului acționează prin el, iar efectul produs de imagine, nu că ea inspiră în aparență, dar, de fapt, ceea ce ea vorbea cu voce tare inima ta. În fiecare imagine, în fiecare statuie, în fiecare construcție artistică, o puteți vedea; au o voce ascunsă, în mod constant vorbind despre scopul cu care a fost creată această operă de artă.
Uneori un artist nu își dă seama de creația sa. El își urmează imaginația; el poate acționa împotriva creației sale; el poate provoca o acțiune pe care nu o vrea pentru sine sau pentru persoana căreia îi este destinată lucrarea. Odată am vizitat un templu. Nu puteam numi acest templu frumos; dar a fost remarcabil, unic în genul său. De îndată ce ochii mi-au căzut pe structura sa de culoare și pe imaginile de relief, am fost surprinsă și m-am întrebat cum ar fi putut exista un asemenea templu de atâta vreme; a trebuit să fie distrusă cu mult timp în urmă. Și curând după aceea am aflat că acest templu a fost distrus. Ideea este că arhitectul acestui templu a fost atât de absorbit în proiectul său încât a uitat de armonia spiritului cu care să creeze un plan; și totul sa încheiat fără succes.
Într-o zi, un prieten ma chemat să mă uit la imaginile create de soțul ei. De îndată ce i-am văzut, am descoperit întreaga poveste a acestui om: cum sufletul său a trecut prin viață, durerea prin care a trecut; toate acestea au fost exprimate în imagini. Și care era starea proprietarului acestor picturi? Nimic altceva decât tristețe și depresie.
Ar fi mai bine ca artistul să se teamă să creeze lucrări care ar putea cauza ceva nedorit, pentru că atunci ar fi fost mai precis; și dacă ar încerca să învețe efectul pe care îl provoacă, ar fi învățat să distingă. Este foarte ușor să vă bucurați de o idee colorată, dar o persoană ar trebui să înțeleagă că nu numai ideea este importantă, ci și rezultatul ei: este distructivă sau creativă? De exemplu, pe navele cu aburi, în special în Canalul Mânecii, imediat ce intrați în cabină - primul lucru pe care îl vedeți este imaginea unei persoane care se scufundă, purtând un sacou de salvare. Acesta este primul lucru care vă impresionează, ca primul semn. Desigur, aceasta este o instrucțiune; dar această instruire este executată psihologic incorect. Dacă aveți nevoie de instrucțiuni, ar fi mai bine să distribuiți cărți poștale cu imagini după ce nava pleacă de pe țărm, după ce oamenii se obișnuiesc cu ea. Este mai mult decât înțelept - trebuie să alegeți un alt cuvânt pentru asta - puneți în camera școlii sau în capelă o scenă de moarte; în special cele asociate cu sfinții și învățătorii care, nemuritori, nu au murit niciodată.
E același lucru cu poezia. Hindușii au o psihologie a poeziei, la care poetul este predat înainte de a avea voie să scrie poezii. Pentru că nu este doar expresia ritmului sau a jocului minții și gândirii; dar scrierea poeziei înseamnă a construi ceva: creați sau distrugeți. Uneori poezia influențează bunăstarea sau declinul marelui, a cărui faimă a fost creată. Știința este legată de ea. O persoană poate vorbi cu înălțime despre personalitatea altcuiva în verset, dar construcția de cuvinte sau gândul din spatele lor poate fi dăunătoare. Ei nu fac rău numai persoanei pentru care au fost scrise; dar, uneori, dacă această persoană este puternică, ei se încadrează și pe poet, distrugându-l astfel pentru totdeauna.
Cele anterioare corespund din punct de vedere psihologic; acest lucru nu înseamnă că acesta este un punct de vedere Sufi. Sufișii iubesc foarte mult poezia, dar pasiunea lor pentru ea uneori merge foarte departe în exprimarea sentimentelor de aspirație, dorință, inimă zdrobită, dezamăgire. Potrivit psihologiei, acest lucru este greșit.
Și, de asemenea, cu muzica. Pentru un muzician, ar putea fi foarte interesant să creezi o muzică magică care să descrie inundațiile sau distrugerile orașului și ale tuturor celor care trăiesc în acest oraș; pentru o vreme îi poate părea o divertisment, o imaginație excentrică; dar această muzică are influența ei.
Cel mai interesant este cum, prin artă, poezie, muzică sau mișcări efectuate în dans, se creează un gând sau un sentiment, efectul căruia este rezultatul întregii acțiuni; arta, poti spune, este acoperirea. Orice plan are nevoie de o acoperire pentru a exprima viata acestui plan. Muzica este lumea; poezia este lumea; arta este pace. O persoană care trăiește în lumea artei este una care simte și cunoaște această lume, care o iubește; o persoană care trăiește în lumea muzicii, vede muzică, apreciază muzica. Pentru a avea o viziune asupra muzicii, o persoană trebuie să trăiască în ea și să observe mai atent această lume. Cu alte cuvinte, nu este de ajuns că o persoană este muzicală și că își ia inima și sufletul cu muzica; Dar el trebuie, de asemenea, să dezvolte o intuiție pentru a vedea cu o înțelegere mai bună.
Cât de minunat este să observați că arta în toate aspectele ei este ceva viu, vorbind despre bine și rău. Aceasta nu este numai ceea ce o persoană vede în fresce în case vechi italiene sau ce artă este creată în sculptura din vechime; Dar aceleași opere de artă, așa cum au fost, ne spun despre istoria trecutului; ei ne spun despre artistul care le-a creat, gradul evoluției sale, motivele, sufletul și spiritul acelor timpuri. Aceasta ne învață că gândurile și sentimentele noastre reproduse inconștient în tot ceea ce folosim: în loc, în piatră, în copac, în scaun, pentru toate lucrurile pe care le pregătesc; dar în artă artistul îmbunătățește muzica sufletului său, mintea lui. Pentru el, acesta nu este un proces automat, ci o acțiune creatoare rațională, care conduce la un efect diferit. Aceasta arată că nu este suficient să studiem sau să practicăm arta; dar pentru ao aduce la perfecțiune, să o completeze, trebuie să înțelegem psihologia artei, prin care o persoană își atinge scopul vieții.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: