Cu aproape o sută de ani în urmă, la începutul anului 1908, primii regizori americani s-au mutat de la leagănul industriei cinematografice naționale - New York până la Coasta de Vest, în California. Deci, a fost Hollywood - o mare "fabrica de vis" și capitala iluziilor. Cuvântul Hollywood este format din cuvântul englez holly - "holly" și wood - "forest". În 1886, un anumit Dade Wilcons din Kansas City, alături de soțul ei, a plasat o bucată de pământ în vecinătatea Los Angeles, numind-o Hollywood. Câțiva ani mai târziu, cuplul a început să închirieze terenul, iar până în 1930 un sat întreg a crescut în jurul fermei, afiliat la Los Angeles ca o suburbie. Primul cinematograf care a pasit pe terenul de la Hollywood a fost William Zelig, care a cumpărat o bucată de pământ pentru a găzdui o filială a companiei sale de film din Chicago.
Cel mai puternic centru de producție de filme din lume a apărut ca urmare a așa-numitului război de brevete. Renumitul inventator Thomas Alva Edison (1847-1931), care a inventat, printre altele, aparate pentru filmarea și afișarea picturilor, a avut brevete pentru descoperirile sale. Oricine utilizează rezultatele descoperirilor celorlalți ar trebui să plătească pentru el. Cinematografele la începutul secolului XX au crescut ca ciupercile după ploaie; Până la sfârșitul primului deceniu au existat mai mult de zece mii în America - aproape mai mult decât în întreaga Europă. Ei au fost numiți "nickelodeon" pentru două mii de dolari, după trei luni mi-am întors banii. Atunci când firma Edison a început să se confrunte cu dificultăți financiare, inventatorul a decis să corecteze afacerile, forțând pe cei care au folosit dispozitivele sale să plătească. Cu toate acestea, proprietarii de cinematografe și distribuitori nu s-au grăbit să se despartă de bani. La fiecare apel al lui Edison la tribunal au răspuns cu cereri reconvenționale. Așa că a izbucnit "războiul de brevete" legal.
Câteva luni mai târziu, încrederea și-a extins influența asupra majorității pieței americane de film. Producătorii de filme non-concurenți (numiți "independenți") au fuzionat de asemenea. Între MPPK și "independent" a început o luptă reală. Agenții companiei, care nu se mulțumesc cu măsurile judiciare, au rupt dispozitive de proiecție, au turnat acid sulfuric în rezervoarele pentru dezvoltarea filmului. Odată pe filmul "independent", au provocat o luptă între extra, după care mai mulți actori au intrat în spital cu răni grave.
Producția de filme a fost apoi concentrată în New York și Chicago. Pentru a evita persecuția din partea MPPK, "independentul" la sfârșitul anului 1907 - începutul lui 1908 a început să se deplaseze mai departe de aceste orașe - spre coasta de vest. Îi plăcea Hollywood - datorită climatului blând, abundenței de zile însorite necesare pentru fotografiere, peisajului pitoresc al peisajelor înconjurătoare: munți, păduri, deșerturi, unde puteai juca o varietate de subiecte. În 1909, pe Hollywood Misha Road au fost construite pavilioanele primei fabrici de film stationare. Iar în toamna anului 1911, emigrul maghiar William Fox (1879-1952) - fostul co-proprietar al companiei de film "XX Century Fox" - a început un eveniment fără precedent în istoria industriei cinematografice. El a formulat o cerere reconvențională asupra creanțelor legale ale MPCC.
Compania de brevete și-a încheiat zilele înfloritoare. În 1912, candidatul la președinție Thomas Woodrow Wilson a câștigat alegerile, prezentând un program de combatere a monopolurilor. MKPK a fost acuzat de monopol și dizolvat de decizia instanței. Cu toate acestea, chiar înainte de acest eveniment, Hollywood a început să-și înlocuiască treptat oponentul de pe piața industriei cinematografice, organizând producția de produse de calitate mai atractive pentru public.
Este inerent ca oamenii să se întoarcă din nou și din nou la ceea ce le plăcea - pe această dependență a persoanei de la Hollywood și să-și bazeze strategia. Dacă publicul a plăcut interpretului, după prima imagine au fost lansate următoarele cu participarea lui; a crescut comisioanele actorului, care a stârnit zgomotul MPPK. Așa că Hollywoodul a dat naștere unui sistem de stele - actori foarte plătiți, idoli ai publicului, care au jucat în același spectator preferat de rol de multe ori. Înainte de aceasta, numele primilor actori americani care apăreau pe ecran nu erau aproape niciodată menționați în credite.
Dacă audiența îi plăcea orice personaj, putea conta pe noi întâlniri cu el. Același lucru sa întâmplat și cu subiecte atractive pentru ea. În general, Hollywood a câștigat pentru că a descoperit și, de fapt, a reușit să realizeze principiul producției în serie a filmelor.
Aspectele esențiale ale culturii
Începând să studiem acest subiect, este necesar să înțelegem formele de bază ale culturii, care pot fi reduse la următoarele tipuri de bază: cultura și natura, cultura și omul, cultura și societatea. Rezolvarea problemei raportului dintre natură și culturi.
Literatură și teatru
Dezvoltarea conștiinței publice a condus la apariția literaturii care descrie statele în procesul de dezvoltare, adică istoriografia, cei mai reprezentativi reprezentanți ai etapei inițiale fiind Hekatei Miletus, Ger.
Gândirea culturologică internă a secolelor XIX-XX
Dezvoltarea gândirii culturologice în Rusia are o serie de caracteristici datorită poziției limită pe care o ocupă cultura și istoria rusească dintre Europa și Asia. Prin urmare, "natura contradictorie a sufletului rus", care, în opinia NA
Nou pe site
Apelul la formele primare de artă este destul de ușor de înțeles în timpul nostru. Interesul pentru trecutul îndepărtat este cu atât mai puternic, cu atât mai mare este dorința de a privi în viitor și de a înțelege prezentul.
Trimiteți-le prietenilor: