Nicolas Poussin sa născut în Normandia în 1594.
Este considerat cel mai important pictor francez al secolului al XVII-lea
Născut într-o familie simplă din nordul Franței
După antrenamentul inițial de la Rouen, în 1612, a venit la Paris, apoi a călătorit prin Italia, iar în 1624 sa stabilit la Roma, unde a trăit restul vieții
Prima dintre lucrările create de el și care există înaintea noastră datează din perioada romană
El a făcut ordine mari și a devenit capul recunoscut al clasicismului
Creativitatea acestui maestru a devenit punctul culminant al clasicismului francez și a influențat mulți artiști din secolele următoare
"Cultul vițelului de aur" - una dintre picturile pe subiecte biblice
"Cultul vițelului de aur" - una dintre picturile pe subiecte biblice
Aplauzele generale și un dans înfricoșător în jurul idolului care stă pe piedestal este perceput ca o închinare barbară a unei zeități păgâne
Acțiunea biblică a fost transferată din Egipt într-un sol mai apropiat și mai familiar artistului
Acțiunea biblică a fost transferată din Egipt într-un sol mai apropiat și mai familiar artistului
Despre Egipt aminteste doar obeliscul din spatele templului
Pictura "Vindecarea orbilor" este scrisă în povestirea Evangheliei
Pictura "Vindecarea orbilor" este scrisă în povestirea Evangheliei
Pe fondul unei versiuni destul de rigidă a peisajului cu arhitectura frumoasă, printre copaci KUP prezinta un grup de oameni, așa cum a constat din două părți: Hristos cu ucenicii săi și un grup de cetățeni din îngenuncheat, nevăzătorilor, căruia Hristos atinge mâna
În compoziția imaginii există claritate rece
Poussin a plăcut învățăturile filosofilor antic stoici care au cerut curaj și păstrarea demnității în fața morții
Poussin a plăcut învățăturile filosofilor antic stoici care au cerut curaj și păstrarea demnității în fața morții
Reflecțiile asupra morții ocupau un loc important în lucrarea sa, complotul imaginii "Arkady Shepherds"
Locuitorii Arcadiei, unde domnește bucuria și pacea, găsesc o piatră de mormânt cu inscripția: "Și eu sunt în Arcadia"
Această Moarte însuși se referă la eroi și le distruge starea de spirit senină, făcându-i să se gândească la viitorul iminent care suferă
Una dintre femei pune o mână pe umărul vecinului ei, pare că încearcă să-l ajute să se împace cu gândul sfârșitului inevitabil
Compoziția imaginii este simplă și logică
Într-una dintre cele mai bune lucrări pe tema veche a „Regatul Flora“ (1b31 g), artistul a colectat Ovid personaje epice în „Metamorfoze“, care, după moartea sa transformat în flori (narcise, zambile, etc.).
Într-una dintre cele mai bune lucrări pe tema veche a „Regatul Flora“ (1b31 g), artistul a colectat Ovid personaje epice în „Metamorfoze“, care, după moartea sa transformat în flori (narcise, zambile, etc.).
Dansul Flora se află în centru, iar figurile rămase sunt aranjate într-un cerc, pozițiile și gesturile lor sunt supuse unui singur ritm - datorită acestui fapt întreaga compoziție este permeată cu o mișcare circulară
Soft în culori și blând în dispoziție, peisajul este scris mai degrabă arbitrar și mai mult ca peisajul teatral
Imaginea dezvăluie un gând important pentru stăpân: eroii care au suferit și au murit prematur pe pământ, au găsit pace și bucurie în grădina magică a Flora
Cele mai multe dintre temele picturii lui Poussin au o bază literară
Cele mai multe dintre temele picturii lui Poussin au o bază literară
Unele dintre ele sunt scrise pe baza lucrării poetului Renașterii italiene Torquato Tasso "Ierusalimul eliberat", care povestește despre campaniile Cavalerilor cruciaților din Palestina
Artistul nu era interesat de episoade militare, ci lirice:
de exemplu, povestea de dragoste a lui Herminius către cavalerul Tankred
Tankred a fost rănit în luptă și Hermione și-a tăiat părul cu o sabie pentru a lega rănile iubitului ei
Tankred a fost rănit în luptă și Hermione și-a tăiat părul cu o sabie pentru a lega rănile iubitului ei
Panza este dominată de armonie și lumină
Figurile lui Tankred și Hermione se înclină mai degrabă într-un fel de cerc, care aduce imediat compoziției echilibrul și pacea
Lucrările de colorare sunt construite pe o combinație armonioasă de culori pure de albastru, roșu, galben și portocaliu
Acțiunea este concentrată în profunzimea spațiului, primul plan rămâne gol, ceea ce dă un sentiment de spațiu
Lucrarea monumentală sublimă și epică arată dragostea protagoniștilor (aparținând partidelor de război) ca fiind cea mai mare valoare care este mai importantă decât toate războaiele și conflictele religioase
Un loc important în munca lui Poussin a fost ocupat de peisaj
Un loc important în munca lui Poussin a fost ocupat de peisaj
Este întotdeauna populată de eroi mitologici
Acest lucru se reflectă în numele lucrărilor: "Peisaj cu Polyfemus", "Peisaj cu Hercule"
Dar cifrele lor sunt mici și aproape invizibile printre munții, norii și copacii imense
Caracterele mitologiei antice apar aici ca un simbol al spiritualității lumii
Aceeași idee este exprimată și de compoziția peisajului - simplă, logică, ordonată
În tablouri se află planuri spațiale clar separate: primul plan - câmpia, al doilea - copacii giganți, al treilea - munții, cerul sau suprafața mării
În tablouri se află planuri spațiale clar separate: primul plan - câmpia, al doilea - copacii giganți, al treilea - munții, cerul sau suprafața mării
Împărțirea în planuri a fost, de asemenea, subliniată de culoare
Deci, un sistem, numit mai târziu „trohtsvetkoy peisaj“: picturi în prim-plan este dominat de culorile galben și maro, al doilea - cald și verde, iar al treilea - frig, și mai ales albastru
Dar artistul a fost convins că culoarea - acesta este doar un mijloc de a crea spațiu și spațiu, nu ar trebui să distragă ochii privitorului din modelul bijuteriei exacte și compoziția armonios organizată
Ca urmare, sa născut imaginea unei lumi ideale, aranjată în conformitate cu legile superioare ale rațiunii
Claude Lorrain (1600-1682)
Claude Lorrain era contemporan cu Poussin
Numele real al artistului este Claude Gelle, iar el a primit porecla Lauren prin numele locului său de naștere - provincia Lorraine
Un alt copil, el a fost în Italia, unde a început să studieze pictura
Artistul a petrecut cea mai mare parte a vieții sale la Roma
Lorrain și-a dedicat munca peisajului, în secolul al XVII-lea. era o raritate
Lorrain și-a dedicat munca peisajului, în secolul al XVII-lea. era o raritate
Picturile sale încorporează aceleași idei și principii compoziționale ca peisajele lui Poussin, dar se disting printr-o subtilitate mai mare de culoare și o perspectivă virtuozoasă
Lorraine era interesată de jocul de tonuri, imaginea aerului și a luminii pe panza
Artistul a gravitat spre soare moale și o iluminare difuză netedă, care permite transmiterea efectului de "dizolvare" a contururilor obiectelor la distanță
Artistul a gravitat spre soare moale și o iluminare difuză netedă, care permite transmiterea efectului de "dizolvare" a contururilor obiectelor la distanță
Cifrele personajelor din prim plan par aproape invizibile în comparație cu copacii majori epice, versanții de munte, suprafața mării, pe care lumina luminează lumină
Lorraine ar trebui să fie considerată fondatorul tradițiilor peisajului francez
Sa cerut ca scenariul imaginii să conțină o idee spirituală și morală serioasă, care ar putea avea un efect benefic asupra privitorului
Sa cerut ca scenariul imaginii să conțină o idee spirituală și morală serioasă, care ar putea avea un efect benefic asupra privitorului
Conform teoriei clasicismului, un astfel de complot ar putea fi găsit numai în istorie, mitologie sau texte biblice
Valorile principale ale artei au fost recunoscute ca desen și compoziție, contraste de culoare clare nu au fost permise
Compoziția tabloului a fost împărțită în planuri clare
În totul, mai ales în alegerea volumului și a proporțiilor de figuri, artistul trebuia să se concentreze pe maeștrii străvechi, în primul rând pe sculptorii greci antice
Educația artistului urma să aibă loc în zidurile Academiei
A călătorit în Italia, unde a studiat antichitatea și operele lui Raphael
Astfel, metodele creative au devenit un sistem rigid de reguli, iar procesul de lucru pe o imagine este imitație
Charles Lebrun (1619-1690)
În marea moștenire a lui Charles Lebrun, schimbările suferite de clasicismul francez
După ce a primit titlul de primul pictor al regelui, Lebrun a participat la toate proiectele oficiale, în primul rând în proiectarea Marelui Palat din Versailles
Picturile sale au glorificat puterea monarhiei franceze și măreția lui Ludovic al XIV-lea - Regele Soarelui
Lebrun pictat și multe portrete
Lebrun pictat și multe portrete
Clienții săi erau, în principal, miniștri regali și aristocrația instanțelor
Pictorul și-a răsfățat gusturile, transformând picturile sale într-o performanță teatrală ceremonială
Deci, Franța este prezentat Cancelar Pierre Séguier: politicianul a primit în timpul vieții sale porecla de „câine într-un guler mare“, dar Lebrun nici măcar nu aluzie la cruzimea lui - Demnitar cu un lagăr și fata nobil, plin de demnitate înțelept, este așezat pe un cal în anturajul
Mulțumită lui Lebrun în 1648, a fost înființată Academia regală franceză de pictură și sculptură, care timp de mulți ani a condus producția de tapițerie și mobilier
Mulțumită lui Lebrun în 1648, a fost înființată Academia regală franceză de pictură și sculptură, care timp de mulți ani a condus producția de tapițerie și mobilier
În lunga activitate pedagogică din academie, Lebrin sa dovedit a fi un adevărat dictator, insistând, în primul rând, pe învățarea atentă a desenului și neglijarea culorii
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: