Părinții nu au intervenit în această alegere, chiar și în ciuda dificultăților cu bani, dimpotrivă, ei și-au susținut fiii.
În 1875, mama lui Levitan a murit, iar doi ani mai târziu, tatăl său a murit de tifos. Copiii au rămas singuri, puteți spune fără bani să existe.
Dar Isaac Levitan deja în primele etape ale antrenamentului a arătat dragostea sa pentru natură în desene. AK Savrasov, cunoscut deja, la dus la el însuși ca student. Da, și a încercat să ajute la școală, cine poate face ce: cine va peria, cine va da vopsea, pentru că au știut în ce poziție a rămas Isaac.
Savrasov, desigur, a susținut tânărul artist, a văzut în el un mare potențial. Sub conducerea sa, apar lucrările timpurii ale lui Levitan "Sunny Day: Spring", "Windmills", "Seara", "Drumul de toamnă în sat". Din moment ce Savrasov însuși gravita spre versurile naturale, ar putea inspira, așa cum a putut, tânărul artist.
Există o imagine foarte reușită "Ziua de toamnă, Sokolniki". Acest lucru nu numai că a insuflat încrederea în Isaac Levitan, dar a ajutat puțin și financiar. Cu toate acestea, nu aveam unde să trăiesc și trebuia să petrec noaptea în diferite hoteluri.
Pentru a câștiga cel puțin cumva, Levitan a desenat ilustrații pentru diferite ziare săptămânale. Apoi profesorul Savrasov a fost înlocuit de Vasiliy Dmitrievich Polenov, tk. Savrasov nu a lucrat cu cadrele didactice și, în plus, sa îmbolnăvit. Comunicarea cu Polenov pentru Levitan a jucat, de asemenea, un rol important.
Polenovul a fost într-un fel standardul pentru un tânăr artist, ceva pe care la luat de la compoziția de lucrări, ceva din maniera scării de culoare. A existat un proiect comun cu Levitan și Polenov asupra peisajului pentru opera privată Mamontov.
În anii 1880, Levitan se deschide și mai mult ca artist. Pictura "Stejar" este un amestec de influență a picturii Savrasovskaya și Polenovskaya. Levitan a reușit să transmită într-un fel mișcările abia vizibile ale naturii, emoționalitatea și jocul luminii ("The Last Snow", "Sloboda lui Savvin", "Iarna în pădure", "Primăvara în pădure").
O asemenea manieră sensibilă, condiționată de faptul că însuși Levitan era foarte iubit de natură, a blogat în fața ei. Adesea se plimba de-a lungul pădurii pentru o lungă perioadă de timp, iubea pescuitul, vânătoarea și iubea satele rusești ("Seara pe teren arabil").
Trebuie remarcat faptul că Levitan a dezvoltat deja neurastenia în timpul exercițiului. La începutul anilor 1880, unele dintre picturile sale au fost marcate cu o ștampilă de melancolie și tristețe, poate din acest motiv, iar anii dificili ai copilăriei au lăsat de asemenea o amprentă.
În 1886, Levitan a mers în Crimeea. Aici apar faimoasele sale peisaje din Crimeea. Mai mult decât atât, el nu a scris locuri îngrămădite de turiști și de străzile principale, dar colțuri nefamiliare și liniștite ale naturii terenului fertil. La începutul anului 1887, aceste schițe au fost expuse la Expoziția periodică a Societății din Moscova și s-au vândut rapid.
În primăvara anului 1887, Levitan a mers la Volga, pentru noi impresii. Dar această excursie nu ia dat plăcerea așteptată. Volga la întâlnit cu un cer noros, vremea ploioasă. Nu găsind acolo așteptatul, Levitan sa întors la Moscova. Totuși, au fost pictate picturile "Spilling on Sura" și "Evening on the Volga".
În 1888, Levitan, Stepanov și Kuvshinnikova au pornit la Oka pe un vapor pe un tur al orașului Nizhny Novgorod. Această întâlnire cu Volga a justificat așteptările artistului. Aceasta a fost o perioadă foarte fructuoasă în lucrările din Levitan ("Toamna Slobodka", "Vechea curte", "Dandelioane" etc.). Dintre cele mai bune lucrări ale acelei perioade, Levitan poate fi identificat "După ploaie, Plyos" și "Seara: Pele de aur". Aici Volga nu mai este trist și sumbru, dar maiestuos, prietenos.
La începutul anilor 1890 Levitan a mers în Europa de Vest. Desigur, a fost o călătorie importantă. În Franța și Italia au fost pictate o serie de peisaje. "Coasta Mării Mediterane" poate fi considerat pe bună dreptate cel mai bun peisaj străin din opera artistului. În Veneția și în Alpii au fost create și peisaje foarte frumoase: "lângă Bordighera, în nordul Italiei", "Primăvara în Italia" etc.
După întoarcerea sa în patrie, a fost creată o imagine: "Locuință liniștită". După ce a vizitat expoziția Wanderers, a fost vorbit despre Levitan în societate. Și din anii 1890 a început înflorirea creativității lui Levitan, unde întreaga societate cunoștea deja acest lucru.
Dar în 1892 a avut loc un eveniment neplăcut. Artistul însuși nu a fost botezat și, după cum ne amintim, dintr-o familie evreiască. În acel moment, evreii din Moscova au fost evacuați de naționalitate evreiască. Levitan a primit o scrisoare cu instrucțiuni de a părăsi orașul în 24 de ore. Trebuia să trăiască în Tver, apoi în provincia Vladimir, până când prietenii nu puteau rezolva situația, iar apoi Levitan se putea întoarce la Moscova.
În acești ani există picturi cu o atingere dramatică. Acesta este "Whirlpool", "Vladimirka", "Peste pace eterna". Acesta din urmă era înzestrat cu semnificație filosofică. În imagine, imaginea capului și a naturii înconjurătoare aminteste figurativ indiferența omului față de natură, precum și sentimentele artistului în momente de singurătate, durere.
De la mijlocul anilor 1890, Levitan a început să picteze viețile vieții. Lucrările au fost atât de puternice încât ele pot fi comparate cu viața încă necunoscută a lui Edward Manet. În plus, Levitan scrie în pastel. Acestea sunt lucrări de peisaj luminoase și pline de viață, "Lunca la marginea pădurii", "Pe pârâu".
În 1893, Levitan se odihnește în vara la stațiunea Panafidini din provincia Tver. Locuieste cu S.P. KUvshinnikova cu. Este o insulă. 1896 pentru Levitan a fost nu numai fructuoasă în lucrarea sa, ci, din păcate, agravată de starea sănătății sale. În acest an, a suferit din nou tifos, iar după aceea, boala de inimă a crescut. Era incurabilă. Era clar că viața artistului se va termina în curând.
Cu toate acestea, artistul nu se mai opreste. În plus, motivele lucrării sale sunt diverse. Acestea sunt colțurile preferate ale naturii, cu raveni, verande și capse. Loturile tipice ale acestei perioade erau peisajele crepusculului ("Night Moonlight", "Twilight Stocks", "Sunrise of the Moon., Satele"). În unele lucrări ale târziu Levitan descoperire sete violentă pentru viață. Această imagine este "Ziua furtunoasă". În opera "Furtuna, ploaia", este văzut inevitabilul morții artistului, doom și dorință. Astfel de lucrări pizmiste și condamnate erau într-un singur număr, Levitan nu a permis să lase astfel de dispoziții în creativitatea sa. Dimpotrivă, el a devenit mai activ implicat în viața creatoare publică, expus în muzee, a continuat să fie membru al Asociației Wanderers și a participat la expoziții străine.
Principalul tablou al lui Levitan a fost lucrarea "Lacul. Rus". În această lucrare, și dragostea de viață, și strălucirea și animația naturii. În ultimii ani ai vieții sale au fost scrise o serie de lucrări strălucitoare și puternice.
În 1988, Levitan a primit titlul de academician al picturii peisagistice. A început să predea la aceeași școală, unde a luat lecții.
În 1899, Levitan a fost trimis la Yalta, cu speranța de a îmbunătăți cumva starea pacientului. Dar această călătorie nu a afectat sănătatea. După întoarcerea sa la Moscova, Levitan nu și-a părăsit casa.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: