Publicul "Vara Ohrid" a fost tratat la premiera mondiala a piesei "TIMES. AN. ", Ultima parte a trilogiei muzicale, realizată de Ivan Popovsky pe scena Teatrului de Muzică și Poezie de Elena Kamburova.
Ce ne-a plăcut plăcut în "P. S. Dreams ", care a lăsat o impresie puternică în" Absente ", în piesa" TIMES. AN. "Am fost literalmente lovit.
Genul spectacolului a fost enumerat ca un "concert fără cuvinte", s-ar putea spune că fără un complot # 151; nu pentru că într-adevăr nu este, ci pentru că povestea este experimentată de fiecare privitor în felul său, extraordinar de intimă, secretă și personală. Vreau să o rezolv, dar în primul rând să îl înțeleg, pentru că trilogia lui Popovsky despre spectacolele muzicale nu vizează mintea persoanei, ci sentimentele sale. Acest lucru este evident mai ales în ultima parte, constând în explozii de sentimente și emoții.
Aici limba regulilor muzicale. aranjament Magnific joacă Vivaldi, Ceaikovski, Piazzolla și Haydn a făcut Cynkin Oleg, a jucat și cântat în direct, a devenit baza pentru experiența a ceea ce este perceput de ureche. În acest sens, spectacolul admira și admiră, dar de la care pierzi complet darul de vorbire # 151; acesta este efectul său extraordinar vizual. Pentru ao realiza, regizorul folosește cel mai important instrument al teatrului și al cărții principale de atu # 151; iluzie.
Direcționarea soluții (Ivan Popovski), costume (Irina Yutanina), design de iluminat (Vladislav Frolov), animație (Julia Mikheev), păpuși (Elena Treschinskaya), totul se face cu imaginație excepțională și originalitate, care arată și dovedește că cuvintele limitările teatrului ca mijloc de exprimare # 151; este doar o scuză. Impactul asupra simțurilor noastre chiar și completate prin mijloace tactile (deși nici un contact direct între artiștii și publicul nu), că, la un moment dat, scoate în evidență un accent pe palme, contururile părților individuale ale corpului în reflectorul oglindă, razele care ating publicul.
Crearea magic perfect, care ridică uneori îndoieli cu privire la realitatea, directorul nu își poate permite ca un contrast undeva în mijlocul prezentării să ne dezvăluie o lume foarte diferită de teatru. Un naiv, de modă veche, cu o etapă de cutie și perdea roșie, nu au nici o nevoie de sofisticare tehnică, în care se poate vedea picioarele actriței în partea de jos a unei bărci de carton în care observăm stadiul de lucru, aruncând zăpadă și frunze, creând o furtună și a fost în mișcare valuri de carton. Witty intermezzo, care întărește și mai mult impresia.
Poate că nici unul dintre acestea ar fi fost, dacă nu forța creatoare a lui Ivan Popovski, nu este bogat lumi senzuale si fantezie, dar, pe de altă parte, lumea ar fi rămas un secret, nu fi Elena Veremeyenko, Hope Gulitskoy, Anna Komova și Elena Pronina, patru vrăjitoare, care erau atât actrițe, cântăreți, cântăreți și dansatori # 151; într-un cuvânt, zeițe, care aveau toate firele jocului în mâinile lor și nici una dintre zeițe nu lăsase aceste fire să iasă din mâini. Uneori, din motive de efect, chiar s-au retras în fundal, dar au fost permanent responsabili pentru integritatea acțiunii. Ei erau atât de exacți și încrezători în ceea ce făceau pe scenă, care, în sine, ar putea fi surse de inspirație.
De fapt, "TIME. AN. " # 151; acesta este un eveniment teatral întreg și revoluționar, care cuprinde pe deplin și arată cu exactitate ceea ce dorește publicul macedonean # 151; magie, iluzie, fantezie, care se îndrăgostesc de afacerea ta și de lucrul principal # 151; prezent și sentiment sincer pitoresc.
Trimiteți-le prietenilor: