Lucrarea lui Vasili Dmitrievich Polenov este unul dintre cele mai semnificative fenomene ale picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Abilitatea lui multilaterală nu cunoștea limite. Polenov este un artist de teatru și pictor, muzician și arhitect.
Abilitatea de a desena a fost tipică pentru majoritatea copiilor Polenov, dar cei mai înzestrați erau fiul lui Vasiliu și a celei mai tinere fiice Elena. În viitor au devenit artiști celebri. Cu copiii au fost angajați profesori profesioniști de la Academia de Arte. Întâlnire cu unul dintre profesori - Chistyakov P.P. - a devenit foarte important pentru viața și calea creativă a lui Polenov. Chistyakov ia învățat pe Polenov și pe sora lui arta picturii din 1856 până în 1861. În acel moment el a cerut studenților un studiu ciudat al naturii. "Natura," a reamintit Polenov, "a fost fixată de mult timp, iar desenul a fost făcut sistematic, nu printr-un dispozitiv condițional, ci printr-un studiu atent și, dacă este posibil, o transmisie precisă a naturii". Chistyakov a reușit să transmită elevului său o abordare profesională a picturii, o manieră abilă de a ilustra natura. Polenov a putut să învețe că arta poate apărea doar ca rezultat al muncii grele și dure.
În 1863, după absolvirea liceului, împreună cu fratele său Alexei, a intrat în departamentul de fizică și matematică de la Universitatea Sankt Petersburg. El a ezitat mult timp în alegerea lui. Simultan cu studiile sale, participă la Academia de Stiinte, unde studiază cu plăcere arta construirii, istoria artelor rafinate. De asemenea, nu înceta să studieze muzica. El nu a fost doar un vizitator regulat la operă, dar a cântat și în corul Academiei. Polenov a părăsit un timp studiile la universitate și sa scufundat în cap cu pictura. El a făcut alegerea corectă, pentru că eforturile sale i-au adus succes. Polenov absolvă cursul studențesc al Academiei și primește o medalie de argint pentru schiță. După aceea, câștigă în concurs pe tema picturii istorice pe care a ales-o.
În 1868, devenind din nou student, dar acum o facultate de drept. În 1871 a obținut o diplomă de drept. Polenov încearcă să creeze un produs de nivel înalt și stil. Vroia să adauge la imaginea dealului. Mulți au remarcat marea căldură a senzației exprimate de Polenov în imaginea unei fete care își trage mâna subțire lui Hristos.
Câțiva ani mai târziu, și Polenov sa găsit ca artist. Vasile merge pentru o lungă perioadă de timp pentru a instrui la Paris și a scris acolo, printre altele, tabloul „Arestarea lui Contesa d'Etremon“, care ia adus în 1876 titlul de academician. aspirații realiste ale artistului, care a întărit sub influența Repin și A.Bogolyubov, pe deplin dovedit în subțire peisajele sale Plein de aer și schițe. La întoarcerea în patria sa, Polenov devine un susținător convins al artei democratice naționale. El scrie sincer, impregnată cu dragoste pentru oamenii din oameni portret pereskazchika epic N.Bogdanova (în 1876), băiatul rural Vakhromeev (în 1878), o imagine a vieții țărănești „Muntele de familie“ (1876).
Întorcându-se în 1876 în Rusia, în curând a mers la teatrul războiului ruso-turc, în timpul căruia a fost artist oficial la apartamentul principal al moștenitorului tsarevici (mai târziu împăratul Alexandru 3). După război sa stabilit la Moscova. După o mulțime de călătorie.
Capture Polenova Veneția intensificat datorită faptului că a fost locul de nastere al artistului său favorit Paolo Veronese, pe care l-au cucerit în perioada de predare la Academia de trucuri. De atunci, capturarea lui Veronese nu a trecut, devenind din ce în ce mai semnificativă și mai intenționată. Polenov, cu talentul său de colorat, a uimit darul colorist enorm al artistului venețian, puterea picturii sale. „Ce un sentiment subtil de vopsea - fond Polenov - o combinație neobișnuită de aptitudini și selecție de culori, ceea ce putere în ele, care este liber și compoziția desfășurate pe scară largă, cu toate acestea ușurința de perie și de muncă, așa cum am nici unul nu știu!“. Aruncând înaintea frumuseții culorii pânzei Veronese. Apoi m-am dus la Roma, dar el la dezamăgit. "Roma însăși ... unele moarte, înapoiate, depășite", a împărtășit observațiile lui Polenov cu Repin. - Acolo el este ... cât de multe secole, și chiar și în mod obișnuit nu există nici un fel în orașele medievale germane ... viață în ea artiști specifice, proprii, și toate se pare a fi acolo pentru străini ... Pe viața artistică în sensul modern, și nu există nici o urmă, mult, dar puțină utilizare; toate lucrările este închisă, fiecare naționalitate separat unul de altul, deși debloca lor de studio, dar mai ales din nou pentru cumpărători bogați de peste mări, astfel încât arta și ajustate pe gustul lor ... artistul roman deja în prima sa imagine este un simulator de rutină. Italianii vechi nu mă ia și pe mine ... ". Prin urmare, nu au fost create picturi în Roma.
Perioada de călătorie a pensionarului la ajutat pe Polenov să înțeleagă că pictura istorică nu este elementul său real. Viziunile lui Polenov s-au transformat complet în peisaj. Acesta a fost rezultatul căutărilor sale în străinătate.
Talentul umanist al lui Polenov se dezvăluie în cele din urmă la puterea sa maximă și se dezvăluie tocmai pe teritoriul Rusiei, dezvăluind, în același timp, compoziția sa rusă. l Așteptat, stapanit plein pictura aer, realizat cu bogăția sonoră și vopsea, intensitatea lor emoțională, care a fost realizat în următoarele pentru lucrările „Moscova Yard“ scrise cu toată strălucirea măiestrie frumos - pictura „Gradina Bunica“ și „concrescute Pond“ .
De exemplu, imaginea "Grădina bunicii" a fost expusă la Expoziția Mobile VII din 1879. În revizuirea expoziției, Stasov a numit "Grădina bunicii" printre cele mai bune lucruri, menționând că se deosebește prin pictura "prospețimea tonurilor". Este cu adevarat, mai presus de toate, cucereste cu pictura proprie. Cenușă cenușie, cu liliac și nuanță albăstrui, roz deschis, nisipos, verde-argintiu, cu toate nuanțele posibile de ton, combinând armonios cu ele, formând singura scală de culoare. Imaginea creată în pictura de către artist este lipsită de o dimensiune; în ea naturalețea și combinarea armonioasă a diferitelor aspecte ale percepției vieții, a înțelegerii ei. Ea descrie o conac vechi și proprietarul ei decăzut, Polenov, spre deosebire de Maximov, cu pictura lui "Toți în trecut", nu îi spune nimic privitorului despre stilul acestei vieți. Această senzație de armonie și frumusețe a vieții trezește în privitor acea stare de spirit ușoară și supusă, care rezolvă gândirea ei eleganică asupra scenei conservate de artist.
În viitor, dezvoltarea lui Polenov, pictorul peisajului în epoca anilor nouăzeci, este în mod inextricabil legată de viața sa pe mesteacanul râului Oka, care în acei ani a devenit o sursă inepuizabilă a inspirației sale creatoare. Visindu-se să se stabilească "asupra naturii", Polenov a dobândit în 1890 o mică proprietate "Bekhovo" în fostul cartier Aleksinsky, provincia Tula. Acolo a fost construit pe propria casă de design cu un atelier de lucru pentru prieteni-artiști. Proprietatea a fost numită Borok. Alegerea unui nou habitat coincide cu direcția căutării creative a lui Polenov pentru anii nouăzeci și, se poate spune, a contribuit în mare măsură la progresul acestor căutări. Natura zonei a contribuit la dezvoltarea în Polenova a trenului în peisajul epic. Artistul și-a găsit foarte repede tema în peisaj și, din acel moment, a devenit un adevărat poet al Oka.
Ultimii ani ai vieții sale, Polenov a petrecut în Bork. A continuat să lucreze în mod constant, inspirat de peisajele Oka, unde au fost pictate multe peisaje ale maestrului, a colectat o colecție de artă pentru deschiderea unui muzeu public. În prezent există Muzeul V.D. Polenov.
Picturi de Vasily Polenov
Creativitate. Libertatea. Pictura.
Allpainters.ru creat de oameni care sunt cu adevărat pasionați de lumea creativității. Alăturați-vă!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: