În lucrările impresioniști, viața vieții a jucat un rol secundar, totuși, practic toți artiștii importanți din această direcție, cu excepția probabil Degas, pot găsi imagini de acest gen. Pierre Auguste Renoir a fost renumit, în primul rând, ca maestru al unui portret secular. Moștenirea sa include aproximativ 6 mii (!) De pictură, dar foarte puțini oameni știu că 1880 picturi din ele sunt încă în viață. Nu toți au aceeași valoare, dar cei mai buni dintre ei ocupă un loc demn în munca artistului.
Încă viața lui Renoir este întotdeauna interesantă pe această temă, elegantă și cu o culoare superbă. Umplut cu aer și lumină, ele reprezintă exemple vii ale stilului creativ al artistului.
În istoria unei vieți încăpătoare, este foarte rar să găsim un astfel de aranjament liber-exotic al obiectelor, ca în picturile lui Renoir. Uneori amestecurile sale de fructe și legume reprezintă o combinație de neconceput din punct de vedere al senzațiilor de gust, dar artistul, în primul rând, era interesat de o imagine decorativă.
Pictura „Fructele intr-o vaza in forma de cochilie“ (1881) încalcă cu îndrăzneală o regulă nescrisă că pictorul trebuie să prezinte produsele în compatibilitatea lor culinară, mai degrabă decât un impact vizual. Totuși include 24 de elemente care prezintă culori și forme violente - vinete albastru, ardei roșu, roșu de roșii și în apropierea lor adiacente galben lamaie, granat portocaliu roșu-violet și portocaliu. De-a lungul activității sale, culoarea pentru Renoir a fost cea mai importantă componentă a vieții mortale.
Într-un alt stil, este proiectată o "Ceapă", care este extrem de restrânsă. scrise în același an 1881.
În ciuda numelui, în imagine sunt în afară de 6 becuri și 2 capete de usturoi. În mod deliberat aruncată fără griji pe o cârpă albă, ei au înghețat într-o poziție instabilă, care în orice moment poate fi spartă. Formele rotunde de legume sunt subliniate de accidentele ascuțite ale pensulelor diagonale ale fundalului. Textura cepei, oglinda lucioasă, este transmisă viu. Nuanțele roșu, galben și roz ale bulbilor sunt accentuate și umbrite cu nuanțe reci de fundal. Pictura a fost scrisă în timpul unei călătorii în Italia, când Renoir și-a croit stilul.
În lucrările ulterioare ale lui Renoir, se observă dominația culorii roșii, predominând formele masive și rotunde.
Potrivit memoriilor artistului american Walter Pach, Renoir a spus:
"Am pus obiectul în modul în care vreau să fie, și apoi încep să desenez ca un copil. Să presupunem că vreau să obțin un ton roșu strălucitor și încep să adaug roșu la alte culori, până când ating efectul dorit. Și nimic mai mult. Nu există reguli pentru mine ... "
Cea mai faimoasă pictura a lui Renoir - "Vânătorii de mic dejun" (1881), care a devenit un punct de reper în opera artistului. De fapt, pânza este un portret de grup al prietenilor apropiați ai pictorului, dar elementul central al acestuia este o viață încă moartă. În ciuda titlului de imagine, vom vedea la sfârșitul mesei - plăci goale și sticle, fructe coaja, aruncate neglijent un ciorchine de struguri ... Pictura este realizată în momentul în care mâncat cu plăcere mâncarea nu este o distragere a atenției și vă puteți bucura pe deplin de o zi magnifică și de socializare cu oameni frumos.
Este interesant faptul că în tablourile lui Renoir nu veți vedea imaginile preparatelor gata preparate. Poate că acest lucru se datorează faptului că artistul nu a fost un gourmet rafinat. Potrivit memoriile lui Jean Renoir, fiul artistului și regizor de film bine-cunoscut, tatăl său preferat întotdeauna hrană simplă, chiar dacă masa au participat mâncăruri rafinate, care este renumit pentru bucătăria franceză. Stilul de viață Renoir - este ingredientul preparatelor viitoare în forma lor naturală.
Temele preferate ale vieții pentru Renoir au fost fructe și flori. Artistul a spus odată: "Pictura a fost creată pentru a decora zidurile. Prin urmare, este necesar ca acesta să fie cât mai bogat posibil. Pentru mine, imaginea ar trebui să fie întotdeauna plăcută, plină de bucurie și frumoasă, da - frumoasă! În viață, destul de plictisitoare, nu vom mai fabrica altele noi ".
"Mi-am lăsat creierul să se odihnească, să deseneze flori și să nu simtă tulpina atunci când stau față în față cu modelul. Explorez tonul, practic o combinație de lumină și umbre și nu mă tem să stric poza. Nu-mi pot permite același lucru, desenând un model, de teama de a distruge totul. "
Renoir a considerat viața vieții ca o școală bună pentru un pictor începător și a recomandat să-și perfecționeze aptitudinile în imaginile acestui gen.
Un artist deosebit de prolific, Renoir a pictat în medie două picturi pe săptămână. La această rată este dificil să se păstreze în mod constant o notă mare. Cu o cantitate destul de cinică, artistul a spus: "Dacă aș fi vândut doar poze bune, aș muri de foame." Partea comercială a jucat un rol semnificativ în viața lui Renoir, iar viețile încă au fost vândute bine și au adus un venit stabil. Ca urmare, majoritatea au apărut în colecții private.
Spre sfârșitul vieții sale, Renoir era închis într-un scaun cu rotile, dar depășind durerea, continua să picteze. Henri Matisse, care a vizitat în mod constant artistul, a întrebat odată: "De ce nu lăsați pictura dacă este dată cu dureri și dureri?". Renoir a răspuns cu o frază care a devenit faimoasă: "Durerea trece, dar frumusețea rămâne."
BREAKFAST BREAKFAST ÎN "MESON FURNES"
Edward Mane. CALINAR PALETTE
SURGELE SERGEI ANDRIAKI
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: