Leonardo da Vinci este un mare geniu, suferind de o olandeză

Talentul excepțional al viitorului mare maestru sa manifestat foarte devreme. Potrivit istoricului și biografului Vasari, el a fost deja atât de reușit în aritmetică în copilăria sa că și-a plasat profesorii într-o poziție dificilă. În același timp, Leonardo a fost implicat în muzică, a jucat frumos pe liră și "a improvizat în mod divin cântat". Cu toate acestea, desenul și modelarea, în cea mai mare parte, i-au încântat imaginația.







Tatăl și-a desenat desenul prietenului său de lungă durată, unul dintre cei mai versatil și bine cunoscuți maeștri din Florența - sculptor, bijutier și pictor, Andrea Verrocchio. El a fost uimit și a spus că tânărul Leonardo ar trebui să se dedice în întregime picturii.

În 1466, Leonardo a intrat ca student în atelierul Florentin din Verrocchio. Aici a început formarea individualității creative a lui Leonardo da Vinci. Foarte curând el a fost destinat să depășească învățătorul illustrat. Verrocchio a lucrat adesea pentru Lorenzo Magnificul, conducătorul Florenței. După sute de ani de sclavie și de prejudecăți religioase, în cele din urmă a venit vremea pentru o renaștere pentru a studia științele. Europa a părăsit Evul Mediu și anii feudalismului și mulți oameni s-au mutat din sate în orașe. Datorită acestor schimbări, Florența, acest oraș minunat, plin de artiști și comercianți. Renaissance a ajuns și atelierul lui Verrocchio lui, în care lucrează mână în mână artistului, sculptura și fierarii care au produs meserii excelente mecanice și instrumente muzicale, și chiar pentru a repara tot felul de subiecte. Ingineria elementară a fost o parte integrantă a lucrării artistului.

Fiind un ucenic în atelierul lui Leonardo a studiat abilitatea artistului și sculptor, și sa întâlnit cu o gamă largă de instrumente de acțiune la ridicarea și transportarea și sapat. Mai târziu, în viața sa, va folosi această cunoaștere ca punct de plecare pentru numeroasele sale idei și invenții. Leonardo a fost implicat în tot felul de activități artistice, arătând întotdeauna curiozitate fără margini și abilitatea de a lega arta cu cunoștințe științifice, fostul rezultat al observației aproape și studiul neobosit al fenomenelor naturale.

Marele artist italian Leonardo da Vinci a încorporat idealul umanist al "omului universal" în viața lui, creativitatea științifică și artistică. Cercul intereselor sale era cu adevărat universal. Acestea includ pictura, sculptura, arhitectura, pirotehnica, inginerie militara si civila, stiinte matematice si naturale, medicina si muzica.

Moștenirea artistică a lui Leonardo da Vinci cantitativ nesemnificative - opere sculpturale au fost pierdute, pictura sau prost conservate, sau lăsate neterminate, nu au fost implementate proiecte de arhitectură. Singurul lucru care mai mult sau mai puțin nu a fost afectat este notebook-urile, foi separate cu înregistrări și desene, adesea în mod arbitrar încorporate în așa-numitele coduri.

Sa exprimat opinia că entuziasmul său pentru științele naturii și materia inginerie a împiedicat prolificatele sale în artă. Cu toate acestea, biograful anonim, contemporan lui, indică faptul că Leonardo „a avut idei excelente, dar a creat puține lucruri în vopsele, pentru că, așa cum se spune, nu a fost niciodată mulțumit de el însuși.“ Acest lucru confirmă și biograful Vasari, potrivit căruia obstacolele se afla în sufletul lui Leonardo - „mare și extraordinar ... doar l-au încurajat să caute superioritatea față de perfecțiune, astfel încât fiecare produs încetinit dintr-un exces de dorință.“

La vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci a devenit membru al Artei Artistilor Florentine. În acel moment a contribuit la lucrarea profesorului său Verrocchio, "Botezul lui Hristos". Potrivit povestii lui Vasari, tânărul Leonardo a pictat capul îngerului blond pe partea stângă a tabloului și o parte a peisajului. "Acest cap este atât de elegant nobil, plin de astfel de poezii încât celelalte personaje ale imaginii nu privesc lângă el, par a fi ciudate și triviale".

Elevii deseori au efectuat o parte din munca profesorilor lor, iar mai târziu Leonardo a avut și studenți care l-au ajutat în munca sa. În pictura "Botezul lui Hristos", Leonardo a arătat talentul unui geniu și originalitate tânără. A folosit vopsele de ulei, care au fost o inovație în Italia, și cu ajutorul lor el a depășit profesorul său în utilizarea de lumină și vopsea. Unii oameni cred că talentul lui Leonardo a evocat invidia profesorului. Cu toate acestea, este foarte probabil că Verrocchio a fost încântat să transfere arta picturii la Leonardo. Pentru a da mai mult timp sculpturii și altor proiecte, Leonardo a continuat să trăiască cu profesorul său, dar a început deja să lucreze la picturile sale.







În timpul Renașterii, majoritatea picturilor de artă au fost pictate pe teme religioase sau au fost portrete. Peisaje ar putea fi văzute numai pe fundalul unor astfel de pânze ca "Botezul lui Hristos". Dar scrierea peisajelor ca fundal pentru figurile umane pentru Leonardo nu a fost de ajuns. Primul desen datat este un peisaj rural numit "Valea Arno" (1473). Schița este făcută într-un creion și plină de mișcări naturale: trecând pe dealurile de lumină, frunzând frunzele și mișcarea apei. De la început, Leonardo a plecat de la tradițiile general acceptate și a creat un nou stil cu viziunea sa asupra lumii naturale.

Un episod Vazari descris în detaliu, se referă la perioada inițială a activității ritmice Leonardo. După ce tatăl meu a adus acasă un scut rotund, el ia transmis de către un prieten, și ia cerut fiului său să-l decoreze cu unele imagini pe gustul dvs., pentru a oferi acest prieten plăcere. Leonardo a găsit curbele scut și aspră, lustruit și îndreptat cu grijă, și apoi umplut cu ipsos. Apoi a târât într-o cameră izolată mare de multe cameleon, șopârle, greieri, șerpi, fluturi, homari, lilieci, și alte animale fanteziste. Inspirat de vederea acestor creaturi și folosind forma de fiecare în combinațiile cele mai fantastice, el a creat pentru scutul decorare anumit monstru de temut „care este făcut să se târască din cutele întunecate ale rocilor, și din gura acestui monstru a fost răspândirea otravă, ochii zburat focul, și din nări - fumul“ . Lucrările la scutul atât de fascinat de Leonardo ca „măreția iubirii sale de artă“, el nu a observat nici duhoarea teribilă a animalelor mor.

Când venerabilul notar a văzut acest scut, el a reculat în groază, fără a crede că înainte de el a fost doar crearea unui artist capabil. Dar Leonardo îl liniști și a explicat că acest lucru didactic este „îndeplinește doar scopul său ...“ Mai târziu, scutul lui Leonardo a căzut la ducele de Milano, care a plătit scump pentru asta.

Mulți ani mai târziu, în amurgul vieții sale, Leonardo, conform aceluiași Vasari, soparla fixate „, aripi realizate din piele le-au jupuit cu alte soparle, inundată cu mercur și sunt încântați atunci când o șopârlă a fost în mișcare; în afară de aceasta, el și-a atașat ochii, coarnele și o barbă, a îmblânzit-o și a ținut-o într-o cutie; toți prietenii cărora le-a arătat, au început să fugă de frică ".

Vrea să știe secretele și forțele naturii, uneori amenințătoare, mortale. Prin cunoașterea completă a naturii, el dorește să devină conducătorul său. În căutarea lui, el depășește dezgustul și teama.

Pasiunea pentru fantastic este caracteristică lui Leonardo da Vinci - de la adolescență până la moarte. Și când această putere și-a umplut toată ființa, el a făcut lucruri grozave.

La momentul părăsirii atelierului de cercetători Verrocchio se numără „Madonna cu o floare“ ( „Benois Madonna“, așa cum a fost numit înainte, în numele proprietarilor), „Ginevra de„Benci“,«Buna Vestire».

În această perioadă, probabil Leonardo a petrecut ceva timp sub influența lui Botticelli.

Lui „Buna Vestire“ pentru mai multe detalii dezvăluie o relație strânsă cu Quattrocento, dar liniștită frumusețea, perfectă a Mariei și cifrele arhanghel, structura de culoare a imaginii, ordinea compozit spune despre perspectiva artistului noi porii caracteristice Renasterii.

Unul dintre prima lucrare independentă a unui tânăr pictor ( „Benois Madonna“) oferă tratamente de complot noutate, soluții ca fiind o scenă vitală în cazul în care o mamă tânără, îmbrăcată într-un costum de contemporanii lui Leonardo și părul în moda acelor ani, jucându-se cu fiul ei, îi dă o krestotsveta floare. Un simbol tradițional al crucificarea este văzută ca o jucărie nevinovat, la care un copil se întinde incomode copilul Iisus, provocând zâmbetul unui tânăr Madonna, fiul lyubuyuscheysya din primele încercări de a stăpâni lumea. Căldura și farmecul sentiment matern a trecut cu veridicitate vitalitatea surprinzătoare. Scenic Leonardo dezvăluit de calificare în capacitatea de a construi în mod deliberat o compoziție, realizarea sentiment de rapiditate, precum și utilizarea noii tehnici permite pictura de ulei de master atinge adâncimea și culoarea sonoritate, modelarea umbra luminozitate transparentă și subtilă, prin care corpul și draperiile dobândite tactil pictural.

În timp, talentul artistului a fost îmbunătățit. Aplicând un strat de vopsea pe partea de sus a celuilalt, a creat o ceață subțire, care a dat nebuloasa imaginii și nu corespundea gravității formei de panza tradițională. Această tehnică a numit-o "învelind opacul". De asemenea, el a folosit culori ușoare și întunecate aproape unul de altul pentru a face imaginea să arate mai naturală.

Leonardo da Vinci a fost nu numai un mare artist-pictor, sculptor și arhitect, dar, de asemenea, un om de știință genial, a studiat matematica, mecanica, fizica, astronomie, geologie, botanică, anatomie și fiziologie a oamenilor și a animalelor, a urmărit în mod constant principiul cercetării experimentale. În scrierile sale sunt desene de zbor mașini, parașute și elicoptere, noi modele și mașini-unelte de decupare elicoidala, imprimare, prelucrarea lemnului și alte mașini, caracterizate prin desene de precizie anatomice, gânduri legate de matematica, optica, cosmologie (ideea omogenitatea fizică a universului), și alte științe. Aproximativ șapte mii de pagini de manuscrise supraviețuitor (scrise în limba italiană în oglinda cea mai dreapta) au fost ulterior separate și acum păstrate în bibliotecile din Londra, Windsor, Paris, Milano și Torino.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: