Mulți dintre voi, dragi cititori, aveau dorința de a fotografia un concert al artiștilor sau trupelor preferate. În plus față de interesul banal, acest lucru poate fi util atât pentru creșterea profesională ca fotograf, cât și pentru a vă cunoaște posibilitățile și echipamentul dvs. fotografic în condiții dificile și condiții de fotografiere. În acest articol vă voi spune despre experiența mea practică de a combina lumea muzicii și fotografiei.
Vreau doar să clarific - problemele financiare din acest articol, nu mă ating, aceste obiective sunt amateurice și nu au nimic de-a face cu plata muncii unui fotograf profesionist.
Cum să alegeți un subiect pentru a face fotografii
Muzica, cum ar fi fotografia, a pătruns adânc masele largi până acum. Printre prietenii sau cunoștințele tale, nu, nu, iar muzicienii vor fi (fiul meu, ca mulți adolescenți, își încearcă mâna la formația rock) sau chiar te-au adresat dacă ești un fotograf practicant. Profitați de această situație.
Dar cea mai bună opțiune este de a trage muzicieni profesioniști - astfel de grupuri utilizează un echipament de iluminare puternic, imaginile lor în spectacole sunt foarte luminoase, cum ar fi costumele de scenă, iar fotografia va fi interesantă și multilaterală. În plus, vă puteți bucura de creativitatea celebrităților și puteți comunica direct cu ei.
În acest caz, trebuie să aveți suficientă experiență în fotografie și echipamente fotografice la nivel înalt suficient (veți avea nevoie, probabil, destul de scumpe-deschidere mare teleobiectiv, pentru că scena ar putea fi de la tine la distanta), astfel încât să nu dezamăgesc rezultatele sondajului, și muzicieni, și a celor, care își urmărește creativitatea și vă vede fotografiile. Această responsabilitate trebuie înțeleasă.
Cum să organizați un sondaj
În orașul meu a avut loc un concert al faimoasei trupe simfono-rock Symfomania. a cărui creativitate ma fascinat, iar dorința de a face o fotografie ma condus exact la nivelul social. rețea, unde au reușit, după ce și-au prezentat fotografiile, să obțină permisiunea de a face fotografii. Vreau să spun că am fost foarte norocos, producătorul și membrii grupului (și grupul era exclusiv de sex feminin) erau foarte prietenoși, sociabili și deschiși și nu era dificil să primești permisiunea. Imediat sa convenit să se efectueze o verificare sonoră - procesul de instalare a echipamentelor și echipamentelor sonore, precum și verificarea sunetului înainte de eveniment și a concertului în sine, cu acces în spatele scenei. Totul se dezvolta cât mai bine posibil.
Pe scenă - Symfomania
Apoi, ar trebui să lucrați cu grupul pentru a elabora conceptul de fotografiere, în ce stil va fi filmarea. Nu utilizați un cliseu stabilit pentru o fotografie, arătați imaginație. Să fie un stil real care să se potrivească echipei. Trebuie să vă amintiți ca fotograf care știe ce este creativitatea.
Am fost dat libertatea deplină de căutare scena de fotografiere a condițiilor speciale a fost de acord că filmul va fi prezentat înainte de publicarea fetelor și producător - vor fi de acord că muzicienii au dreptul la opiniile lor cu privire la fotografii, în cazul în care acestea obține cele mai interesante. Iar această opinie ar putea să nu coincidă cu a ta - trebuie să te supui imediat.
Locul pentru fotografiere
Pentru a trage muzicieni, sunt posibile mai multe site-uri de filmare: un studio de fotografie; condițiile orașului care vor sublinia imaginea grupului, stilul și stadiul concertului, care în cazul meu a fost singura opțiune. Dar, în toate cazurile, trebuie să vă asigurați că locația are spațiu suficient pentru echipamentul dvs. (dacă îl utilizați), în locația surselor de lumină și a caracteristicilor site-ului însuși.
În culise, înainte de a merge pe scenă
Am o mulțime de timp pierdut căutând puncte de fotografiere confortabile făcute fotografii de test de diferite lentile, a învățat toate abordările, intrările și ieșirile pe scenă și în spatele scenei (până la soundcheck a fost suficient de iluminat nekontsertnogo - in timpul unui discurs pe ea va fi practic nici o șansă, crede-mă ). să acorde o atenție mai ales la locația echipamentului în apropierea etapa în care ați stabilit-punctul de fotografiere - un număr foarte mare de fire, amplificatoare, lumina etapă, etc. - vă amintiți locația lor și arătați în mod constant sub picioarele voastre și în jurul valorii de, pentru că dorința de a face o lovitură bună vă va atrage. Posibilitatea de a prevede merge pe scenă în timpul unui spectacol - fotografii closeup sunt foarte frumoase, și împușcat de aproape elimina în greșeli de focalizare lentile lungi. Dacă ați primit o astfel de permisiune - nu-l abuzați, aspectul dvs. ar trebui să fie cât mai scurt posibil și să nu interfereze cu performanța. Rețineți că pe scenă, în special pe podea, cantitatea de comunicare este semnificativă, studiați locația acestora, pentru a nu perturba performanța. Tocmai ai fost executat apoi :).
Fixați individualitatea la fotografiere
Imediat la momentul filmării - vă aflați la cârma. Realizați ideile cu îndrăzneală, nu vă fie frică să improvizați. Desigur, veți fi norocoși dacă nu este o trupă, ci un muzician separat, cu care este mai ușor să lucrați. Cu toate acestea, chiar dacă aveți șapte persoane în gama dvs. (cât mai mulți participanți Symfomania - două viori, violă, violoncel, tastatură, harpă și percuție), fiți la fel de încrezători în fața lor.
Anterior a fost menționat faptul că acesta este un film portret, și, în esență, acesta este așa. Muzicienii sunt oameni obișnuiți, cărora le puteți aplica toate cunoștințele despre fotografierea portretelor. Nu uitați să prindeți lumina la concert, mai ales personalitatea. Dar nu uitați de planurile generale ale site-ului, mai ales dacă fotografiați un grup.
Este posibil să nu fiți fanii unei persoane, dar cu direcția muzicală a grupului pe care îl fotografiați, ar trebui să fiți familiarizați. Trebuie să înțelegeți cum se vor comporta muzicienii pe scenă și ce stil de comportament în cadrul pe care trebuie să îl recreați. Reflectă vizual ideea pe care muzicienii o împărtășesc cu creativitatea.
Există mai multe moduri de a vă face fotografiile interesante, unele idei pe care ar trebui să le pregătiți înainte de fotografiere. V-am spus deja despre căutarea punctelor de tragere. Trebuie să se concentreze asupra unuia dintre muzicieni, pentru că toate sunt la distanțe diferite de dvs. și o diafragmă deschisă a obiectivului nu vă va permite să obțineți un FLIP mare. Acordați mai multă atenție solistei, care este liderul grupului, fața ei. De obicei, cu el este asociat întregul grup muzical. Luați o imagine de la unghiuri diferite.
La eveniment la scară largă pentru a utiliza blițul nu poate fi permisă, astfel încât trebuie să limiteze disponibilitatea luminii de spoturi luminoase și felinare colorate. Observați lumina, încercați să capturați muzicienii, când cade pe ele în mod deosebit frumos. Dar nu încercați să obțineți permisiunea din experiență aș spune că flash-ul este necesar numai atunci când se fotografiază în culise și verificarea de sunet, la un concert a marcat doar o foarte „gustoase“ acoperire concert, și că puternicul impuls de lumină străine poate interfera cu vorbire - excedent de vorbire . Plasați blițul în timpul performanței - în portbagaj.
Este important să învățați să trageți calitativ la nivelul instinctelor. Fiți răbdători, învățați să așteptați momentul potrivit. Asigurați-vă că aparatul foto este întotdeauna gata, nu trebuie să îl opriți și să puneți capacul pe obiectiv de fiecare dată. La momentul potrivit, faceți o fotografie. Utilizați o cartelă de memorie de mare viteză pentru înregistrarea unei serii care nu ar trebui să fie dlinnymi.Ne face fotografii în modul rafală la întâmplare, atâta timp cât aparatul de fotografiat șterge bufferul de memorie, atunci s-ar putea întâmpla etapa ceva interesant pe care nu poți face fotografii.
Selecția celor mai bune lucrări
Nu contează dacă ultimul tău film va fi tipărit în jurnal, soc. rețele, indiferent dacă se află în portofoliul dvs. - veți obține o experiență neprețuită de fotografiere în condiții dificile și veți învăța capabilitățile finale ale echipamentului dvs. Aceasta este o modalitate foarte bună de a cunoaște muzicienii "trăi", de a stabili contactul cu idolii voștri, poate chiar să vă împrieteniți cu ei. E ceva mai bun?
Bucurați-vă de acest film și dezvoltați-vă abilitățile profesionale. Tot ce ai fotografiat!
Și ca un bonus pentru răbdarea celor care au citit acest articol până la capăt - o înregistrare a spectacolului unei trupe extraordinare fantastice Symfomania!
Puțin probabil să se întâmple cu mine obține atât de aproape, dar pentru a trage la concert nu va renunța, dacă se încadrează caz, prin urmare, pentru mine vreau să se clarifice: „De exemplu, dacă trage lentile de 85 mm, declanșatorul poate pune până la aproximativ 1/80“ - dacă este sau nu suficient expunere scurta, pentru ca muzicienii sunt mereu in miscare! Undeva, probabil, bine, show-estompare de mână, conducând un arc și cum să prindă Emergente, macră înapoi de păr?
Nu doriți să spuneți că eliminând 35mm (50mm EGF), pot seta viteza obturatorului la 1/60?
Am găsit-o undeva demult, am scris pentru mine:
1/4 sec. și mai mult
- aveți nevoie de un trepied
1/8 - iluminare slabă, aveți nevoie de un trepied
1/15 - Înnorat În majoritatea cazurilor, aveți nevoie de un trepied
1 / 30- Aceasta este cea mai mare viteză de declanșare pentru
fotografierea cu mâinile.
1/60 - poate fi scos din mâini, dar fără un obiectiv teleobiectiv
1/128 - Persoană de mers pe jos
1/250 - funcționare
1/500 - ciclist
1/1000 și curse mai scurte.
+ EXCERPTUL ÎNTOTDEAUNA SUNT FOST FOCUS
DISTANTA!
Și a doua întrebare. O fotografie a fotografiei pe tabletă este făcută la diafragma 2.0 și fundalul este neclară în lateral. O lovitură cu un tobosar în prim-plan - de ce nu s-au estompat atât de mult ceilalți? Boke nu este, pentru că Bateristul nu este atât de aproape, dar, totuși, este destul de departe de restul. A strâns diafragma? Sau în adâncimea întunecată a câmpului crește?
Prin rezistență. Nu voi intra într-o dispută, care este mai corectă. Mai puțin de 1 / FR este adevărat. Dar pentru mine, personal, regula nu este mai mare de 1/250, ca să nu cred că cineva se află sau este în ședință. Dar, în astfel de condiții, ISO va trebui în mod inevitabil să fie ridicată. Prin urmare, capul ar trebui să funcționeze continuu - ISO, viteza obturatorului, diafragma. Desigur, dacă aveți o imagine mai statică - puteți și ar trebui să măriți viteza obturatorului și să eliminați ISO pentru calitatea imaginii.
Pe partea laterală. Cu cât subiectul este mai apropiat, cu atât efectul bokeh este mai pronunțat. Aduceți creionul în ochi, apoi extindeți mâna - o veți vedea. În cazul lui Vika (bateristul) - există o parte, dacă privim imaginea într-o dimensiune foarte mare, dar aici rolul comprimării imaginii + fumul scenei
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: