Interviu cu arhiepiscopul Serghei Pravdolyubov
- Părintele Serghei, tema conversației noastre este educația estetică. În acest sens, aș dori să vă pun o întrebare ca pastor și ca moștenitor spiritual al celebrei dinastii, renumită nu numai martiriul sfânt, ci și un cadou unic, creativ pentru familia ta - gratuit, transmise din generație în generație. Cum te-au adus? Și cum să se trezească în sentimentul copilului estetică, să învețe să vadă frumosul?
- Copilăria mea a trecut în sat, care la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost numit un sat, pentru că a apărut un templu. În 1958, tatăl meu a fost numit rector la acest templu și timp de 10 ani am avut norocul să locuiesc în acest sat lângă biserică. Poate că acesta este motivul pentru care educația noastră - nu numai moral, ci și estetic, cultural - a fost întotdeauna inseparabil legată de biserică. Templul era din lemn, tocat. El nu a fost „frumos“, în ceea ce privește proporțiile arhitecturale, este imposibil de a numi unele creatie unica de arhitectura din lemn: Construit în 1780, a fost căptușită cu scânduri - panouri obișnuite, cupola sa părea că dimensiunea incongruente a templului, turnul clopotniță finial nu se potrivea în stil arhitectura din lemn. Și, cu toate acestea, templul întruchipat pentru noi - copii - conceptul de frumusețe. El a fost singurul de acest gen - pe fundalul unor colibe obișnuite, tăiate în același model. Le-am admirat, uită pe fereastră, mersul pe jos, care rulează trecut - l admira în lumina soarelui, în zăpadă, în verde. Imaginea templului era întotdeauna în mișcare, ca și natura. Și mereu aproape de noi. El a trăit cu noi. Fiindcă mama este întotdeauna cea mai bună, templul nostru a fost cel mai bun pentru noi. Aceasta a fost întâlnirea copiilor cu frumusețea. Și aici, știi că nu are întotdeauna proporțiile perfecte ale proporționalității și puterii stilistice: frumusețea inseparabilă de inimă experimentează un răspuns mental. Desigur, nimeni nu ne-a învățat să privim templul și să-l admiram: era un sentiment natural care se naște în sine.
Și decorarea interioară a templului a fost la fel de simplă ca și exteriorul: un iconostas simplu, de culoare roșu închis, fără excesul de aur. Pe aceasta au fost atribuite icoane obișnuite de la sfârșitul secolelor 18. Dar am perceput că este frumusețe - în simplitate, în simplitate. Ce putem spune despre tinuta festive, cum ar fi Paștele, când templul a fost decorat cu flori, ca de obicei, în lumânările de lumină roșie de vacanță umplut lumina interioară care vine nu din interior și din alt spațiu prin interior.
Decorarea templului a implicat mama și surorile. Dacă noi, restul copiilor, ne-am dezvoltat mai mult în direcția muzicală, atunci sora cea mai mare - Elena - a mers pe drumul artistic. Tata niciodată nu impune nimic - nici noi, nici ei - dar, se pare, a reușit treptat să trezească un interes autentic, plin de viață în lucrarea, care este, repet, a fost născut de la sine. El ne-a familiarizat pur și simplu cu sfera orizonturilor estetice, extinse, de exemplu, comandând de la Moscova reproduceri ale picturilor Galeriei Tretyakov. Cunoașterea lumii artei a fost un studiu real. Sora Helen, care la aceste reproduceri studiat pictura, de multe ori mi-a explicat principiile de compoziție și culoare, și, astfel, ridica gustul estetic și direcționat înțelegerea treptată a imaginilor legilor naturale. Ulterior, sora ei a absolvit Școala de Artă și Industrie. Kalinina la Moscova și a devenit miniaturist, a lucrat ca pictor și restaurator de icoane.
Apropo, străbunicul meu - tatăl lui Anatoly - avea un cadou artistic: pictase icoane într-un stil academic - așa a fost tradiția secolului al XIX-lea. Am scos icoane pentru fiii mei, două dintre ele îmi amintesc. Una este Euharistia: Mântuitorul, înainte de El este Cupa și Pâinea. Celălalt este Mântuitorul în coroana de spini. El ia dat pe bătrânul părinte Serghei și pe cel de-al doilea la părintele Nikolay, fratele său mai mic. Și sa întâmplat că fratele mai mic a fost sfânt mucenic sfințit - a luat coroana de spini, iar senior - bunicul meu - să devină svyaschennoispovednikom Domnul la salvat de la suferință mucenicie.
Și tatăl meu avea un talent artistic. În tinerețe, el a scris poezie și a proiectat fiecare poezie, precum și un desen. Este uimitor faptul că majoritatea rudelor mele au fost marcate de atâtea talente. Din păcate, nu am niciunul din aceste talente.
Educația noastră estetică a fost legată de o altă caracteristică a modului nostru, care, aparent, a fost tradițional pentru toate familiile preoțești. Am trăit în condiții foarte diferite decât în Moscova. Moscova este un element pe care nu-l puteți restrânge. Și viața din micul nostru sat a făcut posibilă salvarea copiilor de la ispitele care atrag adesea tinerii, bătând de pe calea educației familiale tradiționale. Desigur, ca și în alte părți, mediul nostru nu este întotdeauna distins prin moralitate înaltă și cultură sofisticată. Dar tatăl meu a încercat întotdeauna să ne atrage cu activități interesante, astfel încât copiii să nu fugă pe străzi, dar au preferat să își petreacă timpul fascinant, dar util și important pentru afacerile interne de dezvoltare. Am avut o bibliotecă frumoasă, am participat cu toții la o școală de muzică, iar sunetele diferitelor instrumente muzicale au fost ascultate constant de la ferestrele casei noastre. Frații mei și cu mine am cântat viori, iar surorile noastre au cântat celula și pianele. Aveam chiar și cvartetul nostru propriu. Astfel, tatăl a reușit să trezească la copii un interes deosebit pentru artă.
În plus, tatăl meu a cumpărat pentru noi aparatul de fotografiat „Smena-8“, a arătat cum să facă fotografii, și noi de bună voie și cu mare entuziasm a făcut poze peste tot în jurul, și apoi blocat în mod voluntar într-o cameră întunecată pentru a dezvolta de film și a imprima imagini, și nu a alerga în stradă . Apoi, aceste fotografii au fost discutate din punct de vedere al compoziției, iluminării, unghiului ales, aspectului artistic, sentimentului de spațiu. A fost o adevărată școală de învățare. Și ce este mai demn de un cadru artistic? Desigur, templul. Și natura, care nu este niciodată înghețată și identică. Imaginile nu au fost luate doar în trecere, dar au fost întotdeauna create în căutarea întrupării unui întreg compozit. Aceasta a fost educația gustului, cunoașterea esteticii, trezirea sentimentului de frumusețe - fără nici o constrângere. Fiecare dintre noi am învățat să vedem. Tot ceea ce ne înconjoară de ceea ce atinge în fiecare zi - și natura, și templul cu decor interior - toate acestea produce priceperea și arta de percepție a frumuseții.
- Părinte Serghei, ai crescut într-o familie preoțească patriarhală, în condiții speciale, ai fost înconjurat de oameni înzestrați și profund iubitori. Și cum să ridici un copil într-un mediu modern - un oraș mare, moale, în condițiile unei culturi de masă moderne? Cum să aduci gustul și simțul estetic?
- Acum, mai ales în orașele mari, aceasta este o sarcină foarte dificilă. Deoarece mediul în sine este în mod inerent agresiv. Acest lucru devine vizibil în orice manifestare a vieții moderne a unei metropole, care este în întregime subordonată legilor ostilității generale. Și de aici nu poți scăpa. De exemplu, când stați în spatele volanului. În mod involuntar deveniți la fel de agresiv ca oricine altcineva, învățați stilul general și stilul de conducere, astfel încât să nu vă împărțiți. În aceste condiții este foarte dificil.
Pe de altă parte, conștiința copiilor, neclară de imaginile vieții moderne, se distinge printr-un sentiment înnăscut de frumusețe. Uită-te la desenele copiilor: copilul, chiar dacă locuiesc în clădirile orașului modern, nu va fi niciodată o remiză gri-turn - el ar trage mai degrabă un copac, cer, templu, soare, păsări, oameni veseli. El vede non-standard. Iar aici este necesar să ne ajutăm. Doar încercați să păstrați și să explicați imaginea lumii pe care copilul o contemplă cu aspectul său încă pur și direct. Nu-i impuneți o imagine "adultă" culturală a frumosului, ci dezvoltați ceea ce există deja în percepția copilului. Și apoi, se pare, este necesar să se familiarizeze copilul cu opere de artă, conduc la aceeași Galeria Tretyakov - cu scopul de a inspira și motiva, nu de a impune. Puțin câte puțin, puțin câte puțin, fără violență și obsesie. Și pentru a explica de ce această lucrare este frumoasă.
Îmi amintesc cum în momentul studiilor mele la școala de muzică am făcut un tur în Kolomenskoye, și ghiduri de muzeu - Alina S. Kukles - în decurs de câteva ore, vorbind despre cele două pictograme. Ea ne-a introdus literalmente în spiritul picturii vechi rusești, cufundat în chiar structura esteticii medievale. Ea a arătat, a explicat, a spus, și a fost un lucru minunat să învețe să văd ce a fost ascuns într-o privire superficială. În aceeași descoperire pentru mine a fost o vizită la sala de icoane Galeria Tretiakov: că bogăția nu poate fi lipsit de copii care nu au avut încă timp să se familiarizeze cu arta. Se întâmplă lucruri inexplicabile când literalmente captează spiritul dintr-un sentiment al puterii spirituale și din această autentică, autentică prezență a frumuseții.
- Este posibil să explici frumusețea? Să-și găsească criteriile, să o fundamenteze logic? De ce spunem că una este frumoasă și cealaltă este falsă?
În timpul anilor de școală în contemplarea icoanelor am început să ocupe și chiar tortura un gând, și dintr-o dată totul „apperception“? Dacă e doar percepția mea? Iată o fată frumoasă în fața mea. Este frumos în mod obiectiv, sau este doar o apariție, impresia mea personală? Ochiul meu poate să vadă așa. Este adevărul în contemplarea mea? Există o adevărată frumusete ontologică în afara ideilor noastre - frumusete, care nu depinde de caracteristicile de gusturi, preferințe, opinia noastră subiectivă? Această întrebare ma chinuit de mulți ani. Până când am citit despre o experiență interesantă. Unii dintre matematicieni, pe baza cupolele Catedrala Adormirii liniei Kremlinul din Moscova, iar arcul de sprâncene Face icoane ale Mântuitorului în Zvenigorod, am încercat să compare și să calculeze imaginea liniei în sistemul de coordonate matematice, aduce unii parametri numerice ale acestor linii și pentru a identifica modelul lor comune.
- Asta este, frumusețea are propriul său obiectiv, natura calculată matematic?
- Există o obiectivitate în frumusețe - ceva care nu depinde de aspirația, percepția, gustul, "aparența" noastră. În mod ciudat, experiența acestor matematicieni a făcut o impresie puternică asupra mea. Ceea ce tocmai am prevăzut a fost dovedit științific. Cărțile lui Florenski au devenit aceeași dovadă pentru mine. "Filozofia cultului" a fost o scuză pentru atâtea impresii ale copilăriei mele. Un sentiment inadecvat, de neînțeles, irațional a găsit explicația, confirmarea, înțelegerea teologică.
Din cele mai vechi timpuri au existat două moduri de a ilustra frumusețea: o imagine care încearcă să creeze iluzia realității - adică, în mod condiționat - "realism", care a fost admirat de Grigore Teolog. Și, împreună cu acest realism, a existat o abordare spirituală, liniară, aproape grafică a imaginii, care a dus la icoane sublime, lipsite de orice iluzorie. Ele au ca scop contemplarea spirituală. Cum au existat școala antiohiană și alexandrină în teologie și în artă: în orice moment, aparent opunând prin natura lor căi de a ilustra lumea. Iar aceste abordări diferite, destul de ciudate, au întrupat unul și același ideal - Adevăr, Frumusețe. Acesta este secretul artei, în această profunzime. O varietate de forme existau în orice moment: Domnul tolerează totul și se bucură de toată lumea.
"Fiecare respirație să laude pe Domnul" și orice expresie a frumuseții divine poate duce sufletul la Dumnezeu. Aici e soția mea. Ea a crescut într-o familie de necredincioși, dar la vremea studenților ei a devenit interesată de arta veche rusă, a început să călătorească în jurul orașelor rusești. Sa uitat la mănăstiri și la temple, a studiat arhitectura - și prin acest interes pur cercetător, prin contemplarea frumosului, a venit la Biserică. Pentru mine, astfel de cazuri sunt dovezi ale naturii neamenajate a frumuseții, fără de care nu există nici o artă reală, nici o cultură autentică. De aceea educația estetică este atât de necesară pentru fiecare dintre noi, că în artă se află sămânța credinței și reflexia Divinului, fără de care viața este goală și lipsită de sens. Frumusețea ne duce în mod inevitabil la Dumnezeu.
Materialele site-ului sunt destinate persoanelor cu vârsta peste 18 ani.
- Subiecte principale
- știri
- Hyde Park
- Comunități
- oameni
Declarați-vă tuturor utilizatorilor din MaxPark!
Comandând acest serviciu, puteți vedea totul în blocul "Maxparkers recommend" - astfel veți găsi rapid noi prieteni, oameni cu aceeași gândire, cititori, parteneri.
Acum pentru o lovitură instantă în acest bloc trebuie să cumperi un pariu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: