Școala actorilor este una dintre formele de formare profesională în abilitatea de a acționa. Vorbind ca o alternativă la universitățile și colegiile teatrale, ea are o serie de avantaje semnificative, raționale:
* Perioada de antrenament nu depășește de obicei un an. Instituțiile de învățământ teatrale de stat oferă studenților un program conceput pentru o perioadă de cel puțin patru ani;
* Prin concentrarea pe un aspect pur profesional al învățării, orice cursuri își dezvoltă programele cu un beneficiu practic maxim. Inclusiv numai disciplinele necesare în ele;
* Clasele din școala de actorie sunt dedicate predării doar a competențelor de actorie, fără subiecte generale suplimentare, obligatorii în orice instituție de învățământ teatrală;
* Condiții de admitere la cursuri. La admiterea la cursuri, nu există o limită de vârstă și nici un concurs creativ nu este ținut. Aceasta înseamnă că oricine poate intra, ceea ce, în principiu, nu este posibil în universitățile de creație de stat.
Ce predau în școala de actorie?
Adesea, profesorii aleg metode de predare apropiate de ei înșiși. Dar, indiferent de direcția în care unul sau altul profesor a aderat, baza tuturor programelor constă în mod consecvent în trei subiecte principale:
1. Discursul de scenă:
* Aceasta, mai presus de toate, lucrează la pronunțarea, dicția, ortoepia. Un profesor de discurs competent este capabil să identifice și să elimine de la cursant problemele și defectele principale ale pronunției sunetelor individuale și a cuvintelor întregi;
* A învăța să respire în mod corespunzător, dezvăluirea și a crescut gama de vocale, lucru pe timbrul și colorate intonație voce, un mesaj vocal - toate acestea de așteptare de voce de teatru, care, prin formarea diferitelor tehnicieni profesioniști, profesorii ar trebui să furnizeze;
* Predarea lucrării cu textul. Acest multi-pas și un proces foarte interesant, ca urmare, permite să învețe să vorbească orice text clar, hrănire în mod clar și dezvăluie sensul de bază, cu pricepere de control atenția ascultătorului.
2. Mișcare scenică:
* Acest subiect este responsabil pentru rezolvarea unei serii de sarcini diferite, dintre care principala este realizarea libertății scenice.
* Dezvoltarea abilităților de circulație generală: un sentiment de viteză, inerție, coordonare și exactitate, un sentiment de echilibru și libertatea musculaturii;
* Formarea și dezvoltarea de noi abilități fizice: ritm, dans, acrobație și lupte scenice;
* Lucrul pe plasticitatea corpului: exerciții menite să dezvolte plasticitatea și flexibilitatea;
* Învățarea bazelor și regulilor de existență pe scenă: sentimentul de parteneriat și auditoriu, sentimentul mise-en-scene și capacitatea de a distribui în spațiul scenelor.
3. Stăpânirea actorului:
Acest termen este o generalizare a celor două puncte descrise mai sus, precum și un alt punct important - componenta psihologică, personală a profesiei actorului.
Sarcina principală a educatorilor care predau profesia de actori, indiferent dacă este vorba de un institut de teatru sau de cursuri de actorie. este dezvăluirea abilităților artistice ale elevului. Dezvoltarea are loc prin diferite traininguri și exerciții. Cursurile încearcă să conducă aceste clase într-o formă accesibilă tuturor, jucaus, ușor.
* Exerciții pentru a dezvolta atenția actorului, viteza de reacție, memoria, spontaneitatea;
* Formarea pentru a atinge starea de emancipare și măiestria promovată încrederea și libertatea de cleme interne, psihologice;
* Formarea în acest domeniu include lecțiile teoretice necesare, prelegeri despre istoria teatrului și a actorilor. Școala care acționează include în programul său predarea stilului, manierelor, regulilor de comportament ale spectacolelor publice;
* Trenuri care vizează atingerea unei stări de emancipare și artă, contribuind la obținerea încrederii și eliberării de clemele interne, psihologice;
* Cursuri practice - schițe, fragmente dramatice, spectacole - toate acestea reprezintă o treabă treptată a esenței profesiei de actorie - jocul. De-a lungul întregii școli, școala oferă studenților posibilitatea de a-și încerca mâinile în roluri diferite, găsind propriile roluri, pentru a dobândi efectiv experiența imersiunii în imagine. De regulă, școala care acționează, își completează programul de formare cu realizarea unei performanțe pe scară largă, cu participarea tuturor absolvenților.
În primul rând, școala actorului este necesară pentru cei care doresc să încerce ei înșiși în această profesie. Învățând în practică această ambarcațiune complicată, o persoană are suficientă experiență pentru a lua decizia finală în alegerea unei specializări. Cursul trecut va servi ca o pregătire de bază excelentă pentru admiterea în continuare la universitatea de teatru de stat.
Dar, școala care acționează poate fi utilă nu numai pentru oamenii care au decis să se angajeze în teatru profesional. Unii dintre solicitanți sunt deja specialiști, adesea în domenii care nu au nicio legătură cu arta. Persoanele de diferite vârste și profesii vin la școală pentru a învăța anumite abilități și tehnici utile pentru viața de zi cu zi sau pentru muncă. Ele pot ajuta la rezolvarea unor probleme cum ar fi: incertitudinea, frica de vorbirea publica, cravata limbii, cleste fizice, voce slaba expresiva sau linistita.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: