A fost un adevărat șoc. Nu vorbesc despre tenor lui divină, când Domingo ia partea de sus „B“, nu trebuie să apăsați în scaun, teamă că el nu face - vocea revarsă din ea ca dintr-un vas sacru. Domingo este unul dintre acei cântăreți rare de operă, fiecare cuvânt din care este clar audibil chiar și în galerie. În cazul "Reginei de Spade" - acesta este și cuvântul unei limbi pe care nu o cunoaște. În 60 de ani, învățați și cântați un joc uriaș, cu aproape nici un accent - trebuie să fiți un geniu. Chiar dacă vorbim despre cel mai mare tenor al lumii, cântat 98 de roluri principale, înregistra 100 de opere, titular de 9 premii „Gremi“ ... La urma urmei, Herman el a cântat niciodată!
Domingo este un perfecționist în tot ceea ce ia. Pe lângă datele vocale, el este, de asemenea, un mare actor dramatic. Pentru a juca Herman așa, trebuie să intri în esența acestui personaj. Ceea ce nu este ușor, chiar și cu cunoașterea limbii.
Îmi voi permite o scurtă excursie la sursa primară, mai ales că unele detalii ale acestei lucrări de către Pușkin sunt destul de puțin cunoscute.
Herman este o cioară albă în această lume strălucitoare. Întunecată, puțin preocupată, se ciocnește între gardieni, provocând diverse argumente. "El are cel puțin trei fapte rele în inima lui", spune Tomsky despre el. Russificat germanul, inginer care a primit o mostenire mica de la tatal sau, Herman conduce un mod modest de viata. Nimeni cu excepția Tomsk, nu am dat seama că, prin prudență și cu bule de reținere externe pasiune întuneric: invidia, vanitatea nesatisfăcut, ambiția, egoismul și lăcomia pentru bani. Pușkin nu este intamplatoare da Herman caracteristici Napoleon și cu bună știință, scrie numele lui cu doi n - subliniind patrimoniul german și cumpatare legate: el nu a jucat - dar toată noaptea uitam de jocul altora. "Nu pot să sacrifice necesar în speranța de a câștiga în plus", a explicat el. Audind povestea lui Tomsky despre misterul celor trei cărți, Herman a decis cu orice preț să înlăture acest secret de la contesă. Dar cum? La urma urmei, nu era membru al casei ei, nici nu i-a fost prezentat. Și apoi a zis fereastră Lisa - Ward slabă a contesei, „martir acasă“ ... plan de o dată maturizat în mintea lui: el va juca dragostea și cu ajutorul Lisa pătrunde în casa contesei. Acest plan, el a jucat, ca în note, dar a trecut peste el: contesa a murit, speriată de pistol îndreptată spre ea și nu i-a dezvăluit secretele. În Pushkin, Herman este un sclav al unei pasiuni, dar pasiune. Liza, el nu a iubit niciodată, ea a fost pentru el doar un instrument pe calea spre atingerea scopului.
Intrările de jurnal ale lui Ceaikovski din această perioadă sunt uscate, laconice și nu reflectă enormul ascensiune creativă cu care a lucrat. Iată câteva exemple: "M-am trezit. Am băut ceai. Ploaia. Cu toate acestea, a lucrat puțin. Seara, m-am îmbătat. „Joi. Nu dormea bine. Chiar și la începutul nopții a existat un cosmar îngrozitor (foșnetul hârtiilor și mișcarea în camera mea). " Fără impresia acestui coșmar, Ceaikovski a compus muzica perturbatoare a scenei de noapte din cazarmă, când Herman a fost fantoma vechii contese?
În Italia, istoria scenelor acestei opere este și mai scurtă: "Regina Spade" a fost organizată la Teatrul La Scala la începutul secolului al XX-lea; acum câțiva ani, Lev Dodin a pus-o pe scena teatrului de teatru și teatru florentin (Teatro comunale). A existat o altă spectaculoasă spectacol florentin din 1952. Impulsul pentru că a fost o scrisoare ziarului La Nazione vechi emigrant rus Adrian Kharkevich, care a reproșat florentini cu încălcarea opera marelui compozitor rus, recunoscut la nivel mondial. Ca urmare, opera a fost pusă în scenă în Teatro Comunale și a fost un mare succes, deși nu fără suprapunere.
Pyotr Ilyich însuși a fost mulțumit de lucrarea sa. Fara falsa modestie, el a scris fratelui său Modest: „Eu cred că istoria lumii este împărțită în două perioade: prima cuprinde tot ceea ce vine de la Creație la piesa“ „, al doilea a început acum o lună“ Dama de pică
Scena de la producția de "Regina Spades" în MET
Un om este mai literar decât muzical, am fost mereu gelos de sursa literară la libretul operatic, deși mintea a înțeles că realizarea muzicală necesită sacrificii textuale semnificative. Datorită acestei trăsături, în tinerețe nu am luat mult timp operele Eugene Onegin, pentru că fiecare linie a romanului Pushkin era sacră și inviolabilă pentru mine. Același lucru sa întâmplat și cu "Regina Spade"
Odată cu transferul povestii spre scena de operă, întâmplarea a suferit mai întâi, și cu ea caracteristicile aproape tuturor personajelor. Modest Ilici a construit linia de dragoste dintre Herman și Lisa - pentru ce fel de operă fără iubire? - care a încălcat imediat integritatea imaginii lui Herman. Un bărbat cu "profilul lui Napoleon și sufletul lui Mefistofele" se transformă într-un iubit obișnuit în dragoste. Este atât de neobișnuit pentru natura sa că Tomsky, căruia ia spus secretul lui ( „am numit-o nu știu“), în uimire exclamat: „Este tu, Herman“ Domingo trebuie să prezinte arzătoare pasiune de la zero, pentru dezvoltarea relațiilor lor, descrise în detaliu de Pușkin ( „O săptămână mai târziu, ea a zâmbit la el“), în libretul nu a fost inclus, iar spectatorii trebuie să ghicească - în cazul în care este că Herman ar putea vedea Lisa și se încadrează în dragoste cu ea? Pushkin Herman pătrunde în casa vechei contese să nu se explice lui Liza în dragoste - este motivat de dorința de a afla secretul celor trei cărți. Domingo cântă faimoasa arie a lui Herman, "Iartă-mă, creatura cerească", literalmente lângă cadavrul contesei. Capcane entuziast de "frumusețe! Zeita! Angel! "Poate trezește pe cei morți. Poor Placido!
Pentru a da mai multă dramă Modest avea nevoie de un triunghi amoros - la fel ca în libretul a apărut logodnicul Lisa Eletskii Prince și Lisa de la secția de contesei era nepoata ei - nu a putut avea genial Eletskii se căsătorească cu un cuier sărac! Ceaikovski sa îndrăgostit de Yeletsky - și ia prezentat o arie uimitor de frumoasă: "Te iubesc, îmi place foarte mult". Dmitri Hvorostovsky realizează această arie cu pasiune, durere și demnitate. Este un cântăreț de primă clasă și un bun actor dramatic. Elețky - un adevărat gentleman (când m-am uitat la piesă, ultima notă a ariei a fost urmată de o furtună de aplauze).
Tomsk (Nikolai Putilin), antipodul Herman și singurul său prieten, nepotul Contesei (ceea ce ar explica de cunoștințele sale secrete familiale), se transformă într-unul dintre jucători. Acțiunea din epoca lui Alexandru I este transferată la Catherine (a fost ideea directorului Teatrelor Imperiale IA Vsevolozhsky, pentru care a fost scrisă opera). Catherine pentru o clipă apare la sfârșitul celui de-al doilea act - scena mingii. Bărbații se îndoaie într-un arc, doamnele se înclină în knoxen, corul cântă slavă. Pentru acest tablou a fost necesară permisiunea specială a instanței: în timp util, Nicholas I a interzis domnilor din casa lui Romanov să facă spectacole pe scena de operă. Apoi, această interdicție sa înmuiat, dar poporului regal nu i sa permis să cânte. Scenele false sunt duetul lui Lisa și Polina cuvintele lui Zhukovski; Povestea lui Polina în primul act; Pastorală în scena mingii în cel de-al treilea act (toate sub claxon) este destul de în spiritul vremurilor. În conformitate cu epoca, toaletele sunt de asemenea menținute.
Finalele povestirii și libretul diferă de asemenea. În Pushkin, Herman merge nebun la masa de cărți după ce a atras vârful doamnei în loc de asul. El se așează într-un azil nebun, în secția 17, și se repetă nesfârșit: "trei, șapte, vârf, trei, șapte, doamnă". Lizaveta Ivanovna sa căsătorit cu un tânăr foarte drăguț. Dar astfel de denumiri nu sunt pentru operă - sunt prea banale: este nevoie de tragedie. Pe baza cerințelor genului, Modest Ilici la forțat pe Herman și pe Lisa să se sinucidă: Herman merge nebun și este înjunghiat, Lisa se aruncă în Groapa de iarnă.
Bineînțeles, aceste note nu sunt pretenții la libretist. În final, ultimul cuvânt este lăsat pentru compozitor. Dacă Piotr Ilici nu era de acord cu libretul, el nu s-ar fi angajat sau nu ar fi refuzat, ca Klenovski. Dar el a lucrat exhaustiv - mai întâi la primul act, apoi la cel de-al doilea. Când compune "Eugene Onegin", Ceaikovski, de exemplu, a ales din mijloc ceea ce a fost mai ușor de stabilit pe muzică. A văzut absurditatea libretului? Fără îndoială. Dar muzica pentru el era mai presus de toate. Dacă ea se lasă pe scenă, dacă acest complot era supus legilor genului de operă, dacă acest sau acel fenomen ar putea găsi un echivalent muzical, atunci libretul își îndeplinește funcția. Ceaikovski credea în puterea talentului său, știa că muzica lui îi va face pe ascultători să uite de absurditățile complotului, că ariile și dueturile lui ar obține o viață independentă. Experiența lui ia spus că publicul compară operă cu o altă operă mai des decât cu sursa ei originală. Doar odată a exprimat dezacordul lui Modest - despre cel de-al treilea act - cel mai apropiat de povestea lui Pușkin. Compozitorul nu-i plăcea faptul că, după scena în dormitor Contesei din actul al doilea și Lisa Herman nu mai este acolo, iar al treilea act a fost exclusiv de sex masculin - cu excepția apariția fantoma contesei. Ceaikovski ia cerut lui Modest să introducă în actul al treilea o scenă suplimentară cu Lisa. El a scris fratelui său: "Mă tem că, fără această scenă, întregul al treilea act va fi fără o femeie, iar acest lucru este plictisitor. În plus, publicul vrea să știe ce sa întâmplat cu Liza ". Deci, a existat o scenă în Canalul de iarnă, în cazul în care Lisa așteaptă Herman și cântă celebra ei ARIA „Oh obosit obosit“ (Lisa a cântat în acest nou venit de producție pe scena MET cantareata canadiana Adrianna Pechonka). De ce a iertat-o pe Liza pe Herman? De ce am făcut o programare la miezul nopții, iarna, pe stradă? Îl așteaptă, înghețându-se, singură, noaptea pe stradă - acesta este la acel moment ("deja este aproape la miezul nopții, dar Herman nu este acolo"). Lisa este fericită când apare în cele din urmă, dar fericirea este înlocuită de groază, când își dă seama că Herman a devenit nebun. Într-o stare de disperare, se aruncă în apă.
Imaginea contesei este lipsită de voce din cauza vârstei - ea are încă 87 de ani. Singura ei arie în franceză Ceaikovski a fost împrumutată din opera lui Gretry Richard the Lionheart. De obicei, cântăreții murmură această arie, adormind într-un fotoliu. Mezzosoprana Felicity Palmer cântă cu un zâmbet nostalgic vis, amintindu-tinerețe, când a cântat monarhului. De obicei, fantoma contesa este Herman în alb sau silueta pe perete, și uneori numai cu o voce. În această performanță, contesa iese din subteran în crinolina roșu - cea în care ea este reprezentată în portret, și târăște la pat ... Herman în patru labe, apoi se apleacă peste el și, fie închide gura, sau să-l stranguleze. Foarte ciudat "găsi". Poate, regizoarea Elia Moshinsky a vrut astfel să sublinieze apartenența ei la spiritul rău? Sau un alt detaliu: părul lui Lisa în scena mingii seamănă cu o haystack, deasupra căruia există încă o pălărie imensă, ca un butoi. În plus, era în crinolină. Designerul de costume Mark Thompson și regizorul au fost greu să se uite la textul lui Puskin și au citit că capul lui Lisa a fost decorat cu flori proaspete. Sau aceste siluete convenționale de copaci albi goi, în primăvara anului, în Grădina de Vară. Canalul de iarnă din piesă se transformă într-un Neva cu lungimea totală, cu navele de pe rampă. Nu, nu - și din aceasta, în general, o bună merișor de performanță.
Orchestra era pe partea de sus. Tânărul, dar destul de experimentat dirijor Vladimir Yurovsky a fost un înlocuitor demn pentru panelul lui Valery Gergiev. Apariția publicului Yurovsky a fost întâmpinată cu aplauze.
- Îți amintești cine este compozitorul? - ma întrebat în intervalul vecin pe scaune. "Ah, da, Ceaikovski, știam, dar am uitat". Soacra mea ar fi plăcut, înțelege limba rusă. - Și tu? - Tragedie prea sumbră și prea multă. Și câteva melodii. Acesta nu este Verdi. "În cel de-al doilea act, vor fi mai multe", am promis. În cel de-al treilea act, locul lui era gol și imediat a fost luat de tipul care a stat toată operă - biletele "în picioare" vândute în ziua piesei, unul câte unul.
După ultimul plecat: primul general, apoi unul câte unul, apoi din nou comun și din nou unul câte unul. Publicul a reacționat destul de lent, limita aplauzei a fost epuizată în timpul spectacolului. În plus, a fost târziu, ziua de mâine, mâine să lucreze. A aplaudat Yeletsky, Liza, Tomsky, contesa. Domingo a ieșit ultima - în același strat de inginerie neagră. Audiența a rotit, ștampila, bate, fluieră. Și își întinse brațele, îmbrățișând holul și zâmbi cu zâmbetul fermecător caracteristic. Cineva a aruncat un buchet de la o parte, a prins-o în zbor și la apăsat în inimă.
Și asta, de fapt, m-am atașat regizorului. În cele din urmă, opera arată sau asculte? În cazuri extreme, închideți-vă ochii, relaxați-vă și bucurați-vă de muzică. Dar pentru asta nu este necesar să mergem la operă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: