Este posibil să transformi o piatră ieftină în aur? Alvar Aalto a crezut că tocmai de aceea există arhitectura. El nu a folosit niciodată "materiale reci", grosiere, unde o persoană va intra în contact cu ele. Cel mai mult a iubit lemnul și piatra. Și primul său proiect arhitectural independent a fost realizat când avea doar douăzeci de ani. El, încă un student, și-a reconstruit propriii părinți cumpăra o casă de lemn în satul Alayarvi și a construit un clopot din lemn.
În 1921, după absolvire, Alvar Aalto a călătorit în Europa Centrală și în Scandinavia. În acest timp, liderii raționalismului se angajaseră deja în principal în proiectarea facilităților industriale și de transport. Neoclasicismul a devenit popular. El a avut o mare influență asupra dezvoltării arhitecturii finlandeze, care la începutul secolului XX a cunoscut o pasiune puternică pentru "romantismul național", născut la intersecția modernității cu tradițiile arhitecturii populare finlandeze. Dezvoltarea neoclasicismului finlandez, și mai târziu a funcționalismului, este asociată cu numele arhitectului suedez Gunnar Asplund.
Debutul oficial al lui Alvar Aalto poate fi considerat participare la o expoziție industrială la Tampere în 1922. Și în 1923, tânărul arhitect a deschis biroul de proiect în Jyväskylä. Din 1925 a început să coopereze cu viitoarea sa soție Aino Marti.
Cea mai expresivă clădire neoclasică a lui Alvar Aalto este clubul de lucru din Jyväskylä, construit în 1923-1925. Proiectul are o legătură directă cu imaginile arhitecturale ale palatului italian, foarte popular în Renaștere. Volumul dreptunghiular surde este ridicat deasupra primului etaj, pe suporturi, care arată ca jumătate de coloană. Fatadele seamănă cu ordinea Dorică, unde se află un fel de friză în sala de spectacol. Puțin mai târziu, în același stil de neoclasicism, Aalto a proiectat și biserica din Muurama.
În 1927 Alvar Aalto sa mutat în orașul Turku, care a devenit centrul unei noi arhitectural direcție - funcționalismului, afirmând primatul funcției utilitare și practice asupra formei de arhitectură. arhitecți germani au adus unul dintre principiile funcționalismului - zonarea pentru fiecare funcție vitală ( „viu, locul de muncă, relaxați-vă, de călătorie“) - la mecanicistă. același arhitect finlandez, care, călătorind în Germania, a văzut funcționalistă expoziția „casa noua“ din Stuttgart și a vizitat în Dessau „Bauhaus“ fondatorul funcționalismului de Gropius, în propria lor regândirea principiile direcției arhitecturale, a câștigat mai multe concursuri de la sfârșitul anilor 1920 - la începutul anilor 1930 proiectat cu expoziția Bryuggmanom dedicată a 700 de ani de Turku, a construit un sanatoriu în Paimio, bibliotecă în Vyborg. Alvar Aalto devine unul dintre cei mai populari arhitecți. El a crezut prin fiecare proiect la cel mai mic detaliu, iar în 1931 a creat compania „Artek“ pentru producția de corpuri de iluminat, mobilier, sticla de arta, textile, care a supraviețuit până în timpul nostru de astăzi este în curs de dezvoltare situație nu numai că stabilește pentru rezidențiale, ci și pentru spații publice .
Alvar Aalto aspira mereu la crearea unor forme organice așa-numitele, utilizate pentru luminatoare accent, ondulate, realizate din beton, cărămidă, pereți de mobilier din lemn și plafoane inventate, mânerele ușilor și a altor elemente ale mediului subiect. El a susținut că „atunci când ne vom asigura că putem, folosind componentele același standard pentru a realiza o varietate de obiective, cu esența principală a fiecărui lucru va fi flexibilitatea, vom depăși pericolele căii între Scylla și Charybdis, a reconcilia individualism și colectivism.“
Viața în Statele Unite, în cazul în care Alvar Aalto a petrecut ani de când Europa a fost în al doilea război mondial, convins arhitect finlandez în imperfecțiunea abordare pur funcțională a arhitecturii. În 1948, el a fost deja profesor la MIT, proiectat o pensiune cu sase etaje, care nu numai că a avut o formă curbată, dar a fost confruntat cu cărămidă întuneric clincher roșu, care, în 50 de ani, a definit o perioadă de lucru sa numit „roșu“.
Cele mai renumite clădiri din acest moment sunt centrul public din Xianyatsalo și clădirea principală a Institutului Politehnic din Otaniemi. Este căptușeala de cărămidă care leagă clădirile de pământ, de pământ. Treptat, arhitectul complică sarcina chiar mai mult și transformă cărămida într-un element plastic, care formează clădiri. În ceea ce privește construirea unei cămine în Cambridge și a Casei de Cultură din Helsinki, el a folosit cărămizi trapezoidale speciale, din care a fost posibil să se pună suprafețe curbiliniare.
Chiar și propria casă din apropiere de Xiaunatsalo sa transformat într-un fel de laborator arhitectural unde Aalto a studiat modul în care diferite tipuri de zidărie interacționează cu vegetația - iarbă, tufișuri, copaci. Mai târziu, Aalto a spus: "Arhitectul poate avea noi gânduri când descoperă dintr-o dată pe vegetația rocilor cu flori galbene și, indiferent cât de ridicolează lucrurile așa de mici, ele dau un fel de împingere".
Perioada de creație "roșie" a lui Alvar Aalto a fost asociată cu regândirea tradițiilor arhitecturii medievale și a mișcării național-romantice de la începutul secolului XX. În perioada "albă", care a început cu clădirile funcționaliste din anii '30 și a dobândit un nou sunet la mijlocul anilor '50, se simte influența tradițiilor clasicismului nordic și a funcționalismului.
Albitatea suprafețelor monofonice, contrastează cu peisajele pitorești, seamănă cu suprafața netedă a cerului reflectând oglinda lacurilor finlandeze. Un efect deosebit se obține prin interacțiunea culorii albe cu detalii colorate de cupru, lemn, ceramică. Acest lucru poate fi văzut foarte clar în cazul unor clădiri precum studioul propriu al lui Aalto din Munkkinemi, biserica din Vuoksenniske, sala "Finlanda" din Helsinki, muzeul din Alborg și altele.
Foarte atent la Alvar Aalto și designul interiorului. Înainte de a oferi aceste sau alte lămpi, a studiat proprietățile psiho-biologice și funcționale ale luminii. El a insistat că o casă proiectată în mod corespunzător ar trebui să ofere nu numai fiecare familie, ci și fiecărui membru al acesteia posibilitatea de a se izola. Dezvoltarea mobila si alte elemente de interior, el a susținut că toate părțile de decorațiuni interioare la domiciliu - nimic ca contactul cu natura plății. „Oricine poate glumi chiar să-și imagineze că produsele care umplu casa - a spus Aalto, -. Sunt simboluri ale elementelor naturale ale produselor și obiecte cu textura lor, culoarea și forma sunt câmpurile verzi și flori, pe scurt, o lume în care oamenii în mare orașele sunt private ".
Toate dezvoltările de design ale lui Alvar Aalto, precum proiectele sale arhitecturale, sunt naturale și ecologice.
Aalto a murit la 11 mai 1976. Pe lângă el, probabil, nici unul dintre arhitecții secolului al XX-lea nu a reușit să realizeze o armonie muzicală uimitoare, armonioasă, pură a diverselor clădiri cu natura înconjurătoare.
Finnii spun că, de exemplu, clădirile albe ale noului centru public din Helsinki, concepute de Alvaro-Aalto, exprimă chiar spiritul "orașului alb al Nordului". Iar cei care se confruntă cu cărămidă roșie, în special arată impresionant în timpul iernii, când în razele soarelui apus caramida pe fondul zăpezii și a cerului se aprinde ca o flacără. Marele arhitect și după moarte continuă să dialogheze cu natura și cu fiecare dintre noi.
Bogdanov PS Bogdanov G.B.
Vedeți oferta de la Elite-Vintage pentru restaurarea mobilierului modern din Moscova:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: