La începutul anilor '30, ca urmare a realizărilor profesioniștilor de film sovietici și străini, a devenit solidă. La fel ca în alte țări, tranziția de la mute la sunet în URSS nu merge bine. Printre cei care au realizat filmul de la sfârșitul anilor douăzeci și treizeci, au existat mulți oameni care s-au opus puternic sunetului în cinematografie și au considerat filmul tăcut singura formă "legitimă" de artă cinematografică.
Oponentul filmului de sunet este Viktor Shklovsky. El susține că filmul nu reflectă realitatea, și „constă dintr-o serie de momente,“ doar „asociativ“ asociat cu „momente reale.“ De aceea, el crede că dezvoltarea în continuare a cinematografiei ca un nou tip de artă trece prin îmbogățirea reflecției fondurilor de viață, ci dimpotrivă, calea „acumulării de convenții.“ „Înainte de vorbitorul mișcare de culoare de film de imagine și de cinema - a scris în 1927, în cartea sa“ Ei sunt acum „- ca un obstacol nu ar trebui să mașini, și nu este nevoie. Vorbind de cinema este aproape la fel de puțin nevoie ca o carte de cântat. "
Aceleași idei au fost dezvoltate în acei ani și Yu Tynyanov
"Perspectivele kinetofonei, cinematografului stereoscopic și cinematografului color nu sunt admirate de noi", a scris el în colecția "Poetica cinematografiei".
“. Arta, ca limba, se străduiește să-și abroge mijloacele. Nu orice remediu poate, prin urmare, să fie potrivit. " Nemota, film de două dimensiuni și film de o singură culoare - nu deficiențe, ci "esența constructivă". Arta cinematografică nu trebuie să le depășească, deoarece noile mijloace expresive vor împiedica doar îmbunătățirea ulterioară.
"Kinetofonul ideal ar trebui să folosească o astfel de editare exactivă, în care actorii produc sunetele necesare (și inutile cinematografice) de care au nevoie în deplină independență față de legile pentru desfășurarea materialelor de film. Nu ar fi doar un haos de discursuri și zgomote inutile, dar el ar face o schimbare improbabilă și legitimă a cadrelor ".
„Daca judecam pe care l-am văzut (auzit) la Moscova și Berlin - postat la începutul anilor treizeci de ani, directorul A. Sala pe profilul revistei“ Screen sovietic „“ Ce putem spune despre vorbind de cinema? „- este absolut ridicol și prostii. Și nimic nou nu poate spune o asemenea rușine. Când tăcerea ecranului dispare, 99% din cinema dispare "
Este bine cunoscut că Charlie Chaplin, mai mult de zece ani de la inventarea cinematografului sonor, a refuzat să vorbească pe ecran și a continuat să pună filme silențioase.
Așa a fost inerția gândirii multor artiști care au crescut pe poetica filmelor tăcute.
Dar viața și-a luat amprenta. La fel ca în toate domeniile de activitate umană, o tehnică mai avansată a câștigat mai puțin decât perfectă: tehnica filmului de sunet, care sa permita reflectarea realității într-un mod mai vii și mai aproape de formele de viață în sine și ideile noastre despre ea împinge treptat tehnicile filmului mut.
În ciuda provocărilor semnificative - necesitatea unor cheltuieli mari pentru conversia cinematografe și studiouri de film, reinstruirea personalului, nevoia de înțelegere a noilor mijloace de expresie și verificarea lor experimentală - talkie de la an la an extinderea punct de sprijin și avânt.
Din punct de vedere tehnic, fractura a fost pregătită treptat. La Universitatea din Moscova, de la mijlocul anilor 1920, sub îndrumarea profesorului P. Tager, sa desfășurat dezvoltarea echipamentelor de înregistrare și reproducere a sunetului. În Leningrad, sistemul original al cinematografului sonor a fost oferit de laboratorul lui A. Shorin. Și, deși în 1927 sistemul de sunet german "Tri-Ergon" a fost arătat în URSS, preferința a fost acordată proiectelor interne. În 1929, primele filme de sunet au fost publicate și cinematografele speciale au fost echipate pentru sunet ("Khudozhestvenny" la Moscova, "Experimental" în Leningrad).
În 1930, au fost luate primele programe sonore documentare, care aveau un caracter experimental. Programele de sunet precoce au fost înregistrate casete live. Moda pe muzică de film de sondare „stea“ (tenor saxofonist, dansatori tap, și așa mai departe.) Nerecepționat pe în ecranul sovietic, din cauza dispreț pentru „împrumutat“ de succes. Sunetul însuși a găsit rapid un subordonat una dintre cele mai importante sarcini de creștere a unui nou deceniu - crearea unei imagini a unei ere pozitive erou.
În 1931 au apărut primele filme de artă: jocuri ("Voyage to Life", "Golden Mountains", "One") și filme animate ("Bloch", "Hopak", "Letun").
De exemplu, "A Voyage to Life", filmat în studioul "Mezhrabpomfilm" de Nikolai Eck (numele real este Ivakin). Cozi lungi la casele de bani, un răspuns plin de viață în sălile de cinema și dincolo, discuțiile și argumentele au arătat un succes masiv. Cu toate acestea, a fost destul de un „boom-ul“, mai degrabă decât, să zicem, o minte pur comercial, ocupat, „Ursul de nunta“ sau orice import „Indian Mormantul“ din ultimul deceniu. "Călătoria spre viață" a atins aspecte legate de sânge, a lor, a fost un film de viață și nu o "fabrica de vis". Era despre „copiii străzii“ - această derivare nu este în clasic rus Dicționar Dahl, dar a rămas în stocul cuvânt al erei sovietice, a supraviețuit, deși fenomenul persoanelor fără adăpost în sine a dobândit alte forme.
În anul următor, în anul 1932, lansarea filmelor de artă sonoră atinge douăzeci de nume, dintre care amintim lucrări precum "Ivan" A. Dovzhenko și "Counter" S. Yutkevich și F. Ermler.
În 1934--1935 ani pentru a crea astfel de lucrări majore de sunet de cinema ca „Chapaev“, „Tineretul lui Maxim“, „Noapte Petersburg“, „Furtună“, „Aerograd“, iar în 1935 producția totală de filme de lung metraj de sunet de eliberare superioară mute.
Cinematograful sonor a mărit incomensurabil cerințele pentru actori. În cazul în care actorul de film mut bucurat numai dispozitivele externe, limbajul semnelor și expresii faciale, cuvântul adâncit problema actorului, și-a îmbogățit posibilitățile sale expresive, puse la dezvăluirea unei vieți spirituale complexă a personajelor din film. Am intrat în arta cinematografică, am devenit stabilită și am devenit partea necesară a muzicii. Odată cu apariția primelor filme de sunet, mulți compozitori au legat ferm viața lor creativă cu lucrarea pentru ecran.
Muzica excelenta a filmelor a fost scrisa de compozitori sovietici minunati precum S.S. Prokofiev ("Alexander Nevsky", "Ivan cel groaznic"), D.D. Shostakovich ("Counter", trilogia despre Maxim, "Meeting on the Elbe"), D.B. Kabalevsky ("Noaptea Sankt Petersburg", "Schors", "Anton Ivanovich este furios"), I.O. Dunaevski ("Veselii Merry", "Circus", "Volga-Volga"), T.N. Khrenikov ("Porc și păstor", "Prieteni credincioși") și alții.
Ca o dată bogăția de linii, obiecte, circuite, cinema este acum desfăta în sunet, zgomotele, melodii, hohote și șoptește, vorbirii umane și cântând, ca un surdo-mut, a câștigat brusc auzul lor. Nu e de mirare cântăreți, muzicieni și alte „obiecte de sondare“ au devenit în multe țări ale eroilor din primele casete audio - cum ar fi celebrul american „Jazz Singer“ sau, să zicem, istoria muzicală franceză care implică vociferări Lilian Harvey și Henri Gara: compensare pentru cei treizeci de ani de ecran muțenie!
De la sfârșitul anului 1935, producția de filme de artă tăcută a încetat definitiv. În lumea cinematografiei, începe o nouă eră a cinematografelor de sunet, în care există încă o mulțime de imagini neexplorate și, prin urmare, există o mare posibilitate de imaginație creatoare. Bineînțeles, nu se poate spune că cinematograful tăcut era inutil. La urma urmei, aceasta a oferit baza materială și creativă, fără de care ar fi imposibil să apară cinematograful sonor. Cu toate acestea, totul necesită dezvoltarea sa. Potențialul cinematografului tăcut era aproape epuizat și, prin urmare, erau necesare noi mijloace de expresivitate. Datorită apariției sunetului cinematografiei, a apărut o viață nouă și o nouă dezvoltare. Deși acestea au fost doar primele încercări, ele au pus bazele cinematografului pe care îl vedem în lumea modernă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: