Site-ul profesorului rus Galiyeva Irek Hanifovich - Ahmatova

Pagina 2 din 2

“. Muse Ahmatova întotdeauna un fenomen misterios spre transcendență ei sau dintr-o altă lume la venirea ei ( „O zori era pe cer, / Ca poarta țara ei“). Acest fenomen de har creativ concretizată în frumusețe captivantă formă de sex feminin, The zhiznetvoryaschuyu de sex feminin subzistență (Poeții lumii cunoaște persoana un alt om al spiritului creator, ea a știut, de exemplu, Marina Tsvetaeva - ea Ahmatova complet străin) ea știe muza lui în persoana pe care o găsește în orice transformare, chiar și în cele mai înșelătoare, chiar și cu. ani, într-un mod distorsionat. sosește de undeva „el zboară la consola“ pe timp de noapte, și pot veni pur și simplu să rămână și apoi lăsați-l și apoi să se întoarcă din nou, uneori, abia după ani de așteptare în zadar. Ea are propriul „caracter“, la început, chiar și în mod neașteptat hilare, dar cel mai adesea trist ( „The Merry muze de temperament nu vor ști.“); atunci ea va deveni pentru mult timp Muse de plâns. Poți să intri într-o conversație cu ea, să o poți întreba despre ceva, să jură ceva, să te rogi pentru ceva. Și ea spune ceva presupuneri magi din ceva avertizează, râzând, lipsit de sinceritate, prezice - sau este tăcut, și este cel mai rău lucru pentru un poet. La urma urmei, această Muză îi dă cel mai înalt dar - "cuvântul cel mai pur", "verbul sacru". Dar ea poate o zi spune vocea lor cuvânt, „abia auzit“ ia „fericirea de repetiție“, sunt sortite muțenie, din care scutirea nu vine în curând. O mai mare nenorocire pentru poetul nu și nu poate, pentru că acesta este un dar divin pentru el, nu pentru sine, el va fi în mod inevitabil, alezajului îndurerat și a binecuvântat departe oferind altora. Acest Ahmatova a fost întotdeauna sensul și spiritul de creativitate, indiferent de răspunsul nu este îndeplinită. "






V. Vilenkin. În prima oglindă, 1987

Printre poezii despre lucru nu este meserie! - poetul este o poezie solemnă și patetică "Muza" ocupă un loc special. "Complet de uitare de sine. Tensiunea atenției și auzului. Refuzul tuturor binecuvântărilor de dragul unei puțuri mici, îndoite de poetul Muza. Ascultare absolută față de voința ei. O întrebare brutale care este dificil de pronunțat. Patosul acestei poezii poate fi numit unic. Și nu numai asta. "Dante" (1936), faimosul "Curaj" (1942) și multe poeme ale anilor de război au fost scrise într-o manieră dystociană. Și nu au apărut din întâmplare, ci din nevoia profundă a spiritului, dictată de sentimentele civile ridicate. În ele, mai mult decât oriunde altundeva, simțim voința artistului, inflexibilitatea lui, asemănătoare cu cele descrise în poezia "Dante".

A. Urban. A. Akhmatova. "Nu am nevoie de abuze pentru nimic. ", 1973

1. Care sunt caracteristicile lui Muse Akhmatova?

2. Descrieți atitudinea poetei față de "iubitul său oaspete".

3. De ce întâlnirea cu Musa ridică ideea "paginilor iadului", care este una din piesele poeziei lui Dante "Comedie divină"?

4. Comparați Muza Akhmatova cu Muzica lui Pușkin.

Se întâmplă așa: puțină liniște;

Urechile ceasului nu se opresc;

În depărtare există o tufă de tunete.

Voci nerecunoscute și captive

Simt atât plângeri, cât și gemete,

Strângerea unui cerc secret,

Dar în acest abis al șoaptelor și al sunetului

Există unul, tot sunetul câștigător.

Deci, în jurul său liniștit liniștit,

Puteți auzi iarba care crește în pădure,

Cum merge pe pământ cu un rucsac faimos.

Dar acum am auzit cuvintele

Și clopotele de semnale luminoase, -

Apoi încep să înțeleg,

Și au dictat doar linii

Ei se așează într-un ziar de zăpadă.

Despre felul în care se nasc poeziile, a spus Akhmatova în ciclul "Secretele meseriei", care se deschide cu poemul "Creativitate". Este de remarcat combinația acestor două cuvinte, combinația celor ascunși și obișnuiți - una dintre ele este literalmente inseparabilă de cealaltă când vine vorba de creativitate. Este în Akhmatova - un fenomen de același fel ca și viața, iar procesul său este la voința acelor forțe care dictează cursul vieții. Versul apare ca o "rulare a tunetului dăunător", ca un sunet care depășește "abisul șoaptelor și clopotelor". Și sarcina poetului este să-l prindă, să audă sosirea, izbucnind de undeva "cuvinte și rime luminoase care semnalizează clopotele".

A. Nyman, care sa angajat în ultimii ani ai vieții sale responsabilitățile poet secretar literar, a reamintit că ea nu a scrie poezie, și înregistrate în cap linia deja stabilită. „Când este“ poezie compusă „procesul nu este întrerupt, chiar și pentru o clipă: ce se întâmplă dacă în timpul unei replică interlocutor regulat citind cărți, pentru scris, pentru produsele alimentare este aproape în plină voce cântă - probormatyvala -“ bâzâie „- vocalele neinteligibile și consoane se apropie de linii , care au găsit deja ritmul. Părea să bâzâie de sunet și pentru că toate expresia sonoră nu este de obicei percepută auzul poezia hum constantă. Sau, dacă doriți, transformarea primară a haosului într-un cosmos poetic ".

A. Nyman. Povestiri despre Anna Akhmatova, 1989

„E ca totul este clar și într-adevăr“ doar „dacă cineva“ dicteaza „care au predominat nimic nu este necesar, trebuie doar să fie în măsură să aștepte această dictare divină și auzi“ linia reală „și este scris în 1936, după agonizantă. perioadă prelungită de aproape continuă, inexplicabilă chiar și poetului, „Silence“, la momentul respectiv vine în cele din urmă un nou impuls creativ. <.> Este mai natural pentru noi să credem această autodescoperire necondiționat. Și nici poezia lui Anna Akhmatova nu creează o senzație de spontaneitate, o primordială primordială și ușurința ușoară de descoperire poetică la aproape fiecare etapă a drumului?

V. Vilenkin. În prima oglindă, 1987

"Nașterea unui verset este o înțelegere a unui mister. Aceasta abilitate este printre zgomotul neîncetată, auzi sunetul care face să înceteze toate alții surd, nu și-a exprimat propria sa viață, ea șterge interferența duce la descoperirea ascunse: „Deci, în jurul lui ireparabil liniștit, / Heard cum în pădure în creștere iarbă, / La pământul merge cu un rucsac faimos. „Și nu mai este domina cazul, fără a găsi“ din loc „care animă vers și atenția creativă, concentrare, bajbaind de tranziție de frontieră de la zumzet casual si zgomot la o înțelegere (“ Atunci încep să înțeleg. „).






A. Urban. A. Akhmatova. "Nu am nevoie de abuze pentru nimic. ", 1973

1. Cum este recreat procesul de creativitate poetică în poezie?

2. Poemul "Misteriul mesei" se deschide cu poemul "Creativitate". Ce îi permite lui Akhmatova să unească aceste cuvinte aparent atât de diferite în cuvinte înțelesuri?

3. Cu ce ​​este comparat procesul de naștere a liniilor poetice?

4. De ce apare aici sentimentul de mare solemnitate a discursului versetului?

Aici toți vor supraviețui,

Toate, chiar nuci dărăpănate

Și acest aer, aerul primăverii,

Zborul realizat de marină.

Și vocea veșniciei cheamă

Cu invincibilitatea unui strain,

Și deasupra cireșului înflorit

Se aprinde o lună ușoară.

Și pare atât de ușor,

Beleus într-un smarald mai mult,

Drumul pe care nu-ți voi spune unde.

Există printre trunchiuri chiar mai ușoare,

Și totul arată ca o alee

La iazul Tsarskoe Selo.

"Toți suntem puțin acasă, / Live este doar un obicei", a spus Akhmatova. Și acest obicei de-a lungul anilor au continuat neabătut, și toate exacerbează sentimentul de efemeritatea vieții cauzate nu doar tristețe, ci, de asemenea, un sentiment de uimire de bucurie la ea [viata] frumusete fara varsta. Deci, există „Litoral sonet“, care oferă o semnificație mai mare decât de obicei, există un sentiment de eternitate în mod surprinzător naturale - pe termen pur și simplu comparând dat o astfel de persoană și, în general, obiect, de scurtă durată ca „skvoreshnya dărăpănată“.

„Într-un sens, a dat naștere la un poem, este în valoare de o mulțime: meditație experiență, greșeli și descoperiri om extraordinar - dar în poemul nu spune nimic. Doar simțit. Rămâne în subtext, dar subtextul este fără citate, pentru că nu există nicio problemă de implicare artificială. Despre ceea ce se spune, totul este spus. Și despre mine sunt aproape nimic. Este asta ... - Mă va supraviețui aici. "Dar stresul intonațional se află la un alt cuvânt - la" totul ". Și că nu a existat nici o îndoială - „toate, chiar și skvoreshni dărăpănate“ Asta pare a fi ceea ce vine o jos :. I - skvoreshnya dărăpănată Dar în poemul nu există nici o umbră de resentimente sau de indignare că deci nu este numai iubire pentru tot ceea ce, „Eu .. supraviețuire "și durerea dureroasă de a avea parte de ea. Totul se pregătește de mare și tragică umilință finală de șase linii care conțin speranța secretă pentru a vedea într-un viitor continuare de viață îmbunătățită a tot ceea ce este aici, „Voi supraviețui“ Desigur, ultimele rânduri ale umilinței pictate sentimentul religios natural și familiar, dar Ahmatova - .. Poetul, nu un predicator. şi această dramă tensionată de umilință, desigur, mai aproape Ahmatova decât toate ispitele „epocii de argint“. Un cuvânt „pare“ este în valoare. Poemul știe că drumul „nu va spune în cazul în care“ pare ușor numai. Din aceasta este atât de dureros, dar și severitatea umilinței este și ea. "

N. Korzhavin. Anna Akhmatova și "Epoca de argint", 1989

1. Cum este tema moartea centrală în poezie?

2. Ce detalii imaginative fac sa se simta ca un drum luminos "Nu-ti voi spune unde?"

3. Cum se unesc aici gândul de impermanență și eternitate?

4. Comparați poemul lui Akhmatova cu Pușkin: "Am rătăcit pe străzile zgomotoase. “. Care este apropierea poeților în abordarea temei vieții și a morții? Care este diferența în soluțiile oferite de fiecare dintre ele, sunt atitudinile lor față de inevitabilitatea despărțirii de lume cu totul la fel?

Un val de represiuni staliniste la depășit pe Akhmatova în 1935: singurul său fiu, Lev Nikolaevich Gumilev, a fost arestat. Curând eliberat, el a fost de două ori arestat, închis și exilat. Akhmatova a împărtășit tragedia cu oamenii ei. Și acest lucru nu este o metafora: multe ore a petrecut într-o coadă teribilă care se întindea de-a lungul zidurilor sumbre ale vechiului închisoare Sankt-Petersburg „Traversează“. Iar când unul dintre cei care stăteau lîngă ei abia aude întrebat: "Și asta puteți să-i descrieți?", A răspuns Akhmatova: "Pot." Aceasta a fost geneza poemului, împreună au format „Requiem“ - un poem care a devenit un tribut în memoria tuturor mournful ucis în timpul inocență tirania stalinistă.

La două decenii după poemul este completă, în 1961, a fost precedată de un epigraf în care poziția Ahmatova în viață și poezie primit final - Lovirea rigoare aspră și expresiv laconică - caracteristic:

Nu! Și nu sub o firmament străin,

Și nu sub protecția aripilor străine, -

Am fost atunci cu poporul meu,

Unde era, din păcate, poporul meu.

1. În epigraf se repetă cuvintele "străin" și "poporul meu". Care este semnificația opoziției consolidată de o astfel de repetare?

2. În poezie, trăsăturile portretului uman generalizat devin trăsături ale apariției epocii. Confirmați acest lucru, referindu-vă, de exemplu, la epilog.

3. În cel de-al cincilea capitol, evidențiați liniile care vă permit să simțiți cum se estompează linia dintre realitate și coșmar. Există alte exemple în poezie?

4. Din capitolul până la capitol, tonul poetului se schimbă dramatic. Cum se determină în fiecare caz specific - de exemplu, în capitolele 5, 8, 10 și în epilog? Ce mijloace lexicale, imaginative, de ritm-intonare transmit de fiecare dată un sunet nou?

În poemul Ahmatova cu o mare forță a exprimat durerea, pune sub semnul întrebării posibilitatea (și necesitatea) a propriei lor existențe, lovind acuratețea detaliilor legate de imaginea la scară turnat durerea lumii și ceea ce se întâmplă deja apare ca desi dincolo real.

2. Selectați linia, vă permite să experimenteze oroarea de nesuportat a ceea ce se întâmplă.

„Strict vorbind,“ Requiem „- o poezie sovietică, realizat într-o stare perfectă, care descrie toate declarațiile eroului său poeziei sale -. Oamenii nu sunt numite atât din cauza intereselor ideologice politice, naționale și alte ale unui număr mai mare sau mai mic de oameni, și tot poporul. : fiecare implicat pe fiecare parte, în curs de desfășurare Această poezie vorbește în numele poporului, poetul - cu el, o parte din limba ei aproape de ziar este simplu, clar poporului, metodele sale frontale: ... „pentru ei împleteau-mi o pătură a celor săraci, au auzit cuvintele. " Și poezia este plin de iubire pentru oameni.

Distinge și, astfel, se opune, chiar și idealul poeziei sovietice pe care ea personal este la fel de profund personal ca „împreunat mâinile sub vălul întunecat. . „Din poezia sovietică reală se distinge, desigur, și multe altele: în primul rând, tragedia originală și echilibrarea religiei creștine, apoi - antigeroichnost, atunci - nu și-a stabilit limite sinceritate, denumind lucrurile interzise de numele lor.“

A. Nyman. Povestiri despre Anna Akhmatova, 1989

2. Unul dintre principalele motive ale poemului este groaza memoriei și amărăciune a uitarei, cealaltă este imposibilitatea vieții și imposibilitatea de a muri. Vedeți cum se dezvoltă aceste motive, în care găsesc o soluție când trec.

3. Vocea eroina suferinței a poemului este îmbunătățită aici „stomilonnym“ ecou. Găsiți poemul ecou din nou această voce, pe care a luat.

4. Capitolele 7-10 repetă motivele prezentate în fragmentele inițiale: sentința, invocarea morții, răstignirea. Care este scopul acestei "duplicări"?

„Așa cum dictate de legea genului, înmormântare dangătul dedus în mod constant Ahmatova la motivul jertfei evanghelice răstignirea crucii. <.>

Dar, păstrând conturul grafic al Recviemul clasice de tip „mozartian“, sistemul său melodic și bombastic, Ahmatova, care inițial au fost schimbate cu centrul și periferia temei tragice. Imaginile de suferit, otmuchilas, ispivshih fii cupa amara „oameni stomilonnogo“ sunt fundal, și toată atenția este concentrată pe fața mamei, ei „okolokrestnoy“ făină, incredibil, inexplicabil, prin orice mijloace raționale nu intelege de rezistență „nu, nu este de mine, dar altcineva aș suferi nu a putut.“

„Mama Tăcut a stat“ Tăcerea încă îndepărtată și suspină Magdalena, și din fosile ale elevului, care este atât Rush executorie și lacrimal și nemișcat, curaj severă tăcere răsunător, tăcerea - mama. Asta e contrapartea „Requiem“, care este un punct de atractie pentru toate părțile sale tragice . Ei se congela stinge reciproc în ea, și apoi tăcere sunete. <.>

Wave odihnă maiestuos care vine din partea de sus, liniile finale ale poemului - nu este un semn al armoniei urmat - după ce au experimentat seninătatea este imposibilă; acest lucru nu este o dovadă de ameliorarea durerii - nu este otbolit; o persoană de tranziție într-o stare calitativ diferită, în cazul în care oroarea a ceea ce sa întâmplat pierde puterea asupra sufletului său, dar urmele de făină, amenințându strălucire de ea, va rămâne pentru totdeauna cu el, ca parte integrantă a experienței sale, fără de care el ne-ar fi uitat, probabil, mult mai distractiv, dar a pierdut mi-ar fi mult prea mult ireparabil. "

A. Arhanghelski. Ora de curaj, 1988







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: