Michelangelo Buonarroti (1475-1564) sa născut în Caprese, în familia podesta (guvernator, judecător). În 1488, în Florența, unde sa mutat familia, el a mers la atelierul la Ghirlandayo, un an mai târziu - la atelierul sculptural de la mănăstirea San Marco către unul dintre discipolii lui Donatello. În acești ani, el se apropie de Lorenzo de 'Medici, a cărui moarte ia lăsat un semn profund. În grădinile Medici și în casa lui Medici, Michelangelo a început să studieze cu atenție artele plastice vechi. Reluarea sa "Bătălia Centaurului" prin armonie interioară este deja o lucrare a Renașterii înalte. În 1496, un tânăr artist a plecat la Roma, unde a creat primele sale lucrări glorioase: "Bacchus" și "Pieta". În mod literal capturat de imaginile antichității, Michelangelo a portretizat zeul antichiar al vinului cu un tânăr gol, ca și cum ar fi ușor uimitor, uitându-se la castronul de vin. Trupul frumos gol de acum încolo pentru Michelangelo devine subiectul principal al artei. A doua sculptură - "Pieta" - deschide o întreagă serie de lucrări ale maestrului cu privire la acest subiect și îl pune printre primii sculptori ai Italiei.
Michelangelo. Capela Medici cu mormântul lui Giuliano în biserica San Lorenzo din Florența
Michelangelo. Căderea și Exilul din Paradis. Fresca din plafonul Capelei Sixtine
Michelangelo la portretizat pe Hristos, se strecură în poala Mariei. Tânărul, chipul perfect minunat al Madonnei este jalnic, dar foarte discret. Pentru a localiza un corp mare de sex masculin pe genunchi de Madonna, sculptorul multiplică numărul de pliuri ale mantalei, care se încadrează la genunchii Mariei. Cifrele formează un piramid în compoziție, informând grupul de stabilitate și de completitudine. Cu toate acestea, chiar și în această lucrare timpurie a lui Michelangelo are caracteristici care nu sunt tipice pentru arta Renașterii, sau, să zicem, neobișnuit pentru el, în perspectivă cap răsturnate neobișnuit de puternică a lui Hristos, se întoarse în interiorul umărul drept, partea stângă a compoziției, încărcat cu mai multe reguli, a cerut un model asimetric complex de - statul mai sus pe partea dreaptă. Toate împreună, grupul a dat tensiunea interioară, neobișnuită pentru arta Renașterii. Aude-Naco dominantă în această compoziție sunt caracteristici, în numele proprietăți guvernamentale ale Renasterii: integritatea imaginii eroică claritate, clasică a limbajului artistic monumentale.
Revenind în 1501 în Florența, Michelangelo, comandat de Signoria a luat pentru a sculpta o figura lui David pătați înainte de ea ghinioniști bolovani sculptor de marmură. În 1504 a absolvit celebra statuie a lui Michelangelo, numit Flor tiytsami „gigant“ și le-a livrat în fața Palazzo Vecchio, primăria. Deschiderea monumentului sa transformat într-o sărbătoare națională. Imaginea lui David a inspirat numeroși artiști Quattro-Cento. Dar, băiete, cum ar fi Donatello și Verrocchio, Michelangelo el, și tânărul în floarea vârstei, și nu după lupta cu capul uriașului la picioarele lui, și înainte de luptă, în momentul de cele mai mari forțe de tensiune descrie. Frumoasa Imaginea lui David, în fața lui sculptorul Stern a dat puterea titanică de pasiune nu-plecat voința și curajul civil, puterea fără margini a unui om liber. Florentini au văzut în David un erou apropiat de ei, cetățean al republicii și apărătorul ei. Importanța publică a sculpturii a fost imediat înțeleasă.
În 1504 Michelangelo (așa cum sa menționat deja în legătură cu Leonardo) a început să lucreze pe o listă a „Hall of cinci sute“, în Palatul Signoriei-ORT, dar desene și desene animate pentru sale „Bătălia de la Cascina“ nu este păstrată, precum și activitatea lui Leonardo.
În 1505, Papa Iulius al II-lea la invitat pe Michelangelo la Roma să construiască un mormânt. Intenția sculptorului a fost grandios: el a vrut să creeze un imens monument-mausoleu, decorat cu figuri de mai mult de patruzeci de mărime naturală. Opt frământare-furnică a petrecut în munții din Carrara, direcționând producția de marmură, dar când sa întors la Roma, a aflat că Papa din planul său a refuzat. Înfuriat de Michelangelo a părăsit Florența, dar vytrebo-Vanny Papa, sub presiunea autorităților florentine care se temeau de complicații cu Roma, a fost forțat încă o dată să se întoarcă la Roma, de data aceasta pentru a nu mai puțin mare, dar, din fericire, design-ul întrupat - pictura tavanul Capelei Sixtine la Palatul Vaticanului.
Peste pictura plafonului Capelei Sixtine, Michelangelo a lucrat singur, între 1508 și 1512, a pictat o suprafață de aproximativ 600 de metri pătrați. m (48x13 m) la o altitudine de 18 m.
Partea centrală a tavanului Michelangelo a dedicat scene de istorie sacră, începând cu crearea lumii. Aceste compoziții sunt încadrate de aceleași lucruri, dar creează iluzia arhitecturii, cornicei și sunt separate, de asemenea, prin schițe pitorești. Rectangele pitorești pun în evidență și îmbogățesc adevărata arhitectură a plafonului. Sub frumoasa cornișa a lui Michelangelo a scris despre rock and sibile (fiecare bucată aproximativ trei metri), în lunetele (arcade deasupra ferestrelor) reprezentate scene din Biblie și strămoșii lui Hristos ca oamenii obișnuiți angajate în activități de zi cu zi.
În cele nouă compoziții centrale, evenimentele din primele zile ale creației se desfășoară, istoria lui Adam și a Evei, potopul universal și toate aceste scene sunt de fapt un imn pentru om, forțele inerente în el, puterea și frumusețea lui. Dumnezeu este în primul rând un creator care nu cunoaște obstacolele pe calea creației, o imagine apropiată de prezentarea erei umaniste a creatorului (scena Crearea Soarelui și a Lunii). Adam este perfect frumos în scena "Creației lui Adam", el este încă lipsit de voință, dar atingerea mâinii creatorului, ca o scânteie electrică, îl străpungă și luminează viața în acest corp pre-roșu. Chiar și situația tragică a inundațiilor nu poate face încredere în puterea omului. Mărirea, puterea și nobilitatea sunt exprimate atât în imaginile profeților, cât și în Sibyl: inspirație creatoare - în persoana lui Ezechiel, care au auzit vocea lui Dumnezeu; contemplare - în imaginea Sibylului din Eritreea; înțelepciune, gândire filosofică și detașare de vanitatea lumească - în figura lui Zaharia; meditație mistuitoare - Ieremia. Cu un număr mare de figuri, pictura plafonului din Sistina este logică clară și ușor de observat. Nu distruge planul arcului, dar dezvăluie o structură tectonică. Principalele mijloace expresive ale lui Michelangelo sunt plasticitatea accentuată, ștanțarea și claritatea liniei și volumului. Pictura care începe în pictura lui Michelangelo domină mereu pitorescul, confirmând ideea artistului că "cea mai bună pictură va fi cea mai apropiată de relief".
La scurt timp după terminarea lucrării din Sixtin, Iulius al II-lea a murit, iar moștenitorii săi s-au întors la ideea de pietre funerare. În anii 1513-1516. Michelangelo îndeplinește figura lui Moise și a sclavilor (captivi) pentru această piatră funerară. Potrivit proiectului său, elevii sculptorului au construit apoi un mormânt de perete, în nivelul inferior al căruia a fost plasată figura lui Moise. Imaginea lui Moise este una dintre cele mai puternice în munca unui maestru matur. El a investit în el visul unui lider înțelept, îndrăzneț, plin de forțe, expresie, voință-calități titanice, atât de necesare pentru unificarea patriei sale. Cifrele sclavilor nu au fost incluse în versiunea finală a mormântului. Poate că aveau o semnificație alegorică (arta în captivitate după moartea Papei - există și interpretarea lor). „Sclav Bound“, „Slave Dying“ transmite diferite condiții umane, diferite etape ale luptei: un impuls puternic de a dori să se elibereze de cătușele, impotență ( „sclav Bound“), ultima suflare îngheață viața într-un corp frumos, dar deja rigidizare ( „slave Dying „).
De la 1520-1534 Michelangelo lucra la una dintre cele mai importante și sculpturile cele mai tragice - mormântul familiei Medici (Florence Biserica San Lorenzo), exprimând toate experiențele care au căzut în această perioadă și ponderea comandantului însuși, și orașul său natal, și întreaga țară ca întreg. De la sfârșitul anilor 20, Italia a fost literalmente sfâșiată de dușmani externi și interni. În 1527 soldații angajați au învins Roma, protestanții au izgonit mormintele catolice ale orașului veșnic. Burghezia florentină răstoarnă Medici, care a domnit din nou din 1510. după moartea lui Pietro Soderini, dar Papa merge la Florența într-un marș. Florența este crenelat, Michelangelo se ocupă de construcția de fortificații militare, se confruntă cu starea de spirit de confuzie, disperare, frunze, literalmente mergând de la Florența pentru a afla despre schimbarea viitoare condotier sale, se întoarce în orașul său natal pentru a fi un martor al înfrângerii sale. Premisa shemsya teroarea teribilă a ucis mulți prieteni lui Michelangelo, și el a fost forțat să trăiască în exil pentru o vreme.
Cea mai grea starea de spirit de pesimism, capabil de creștere a yuscheysya profundă religiozitate și lucrări de Michelangelo pe mormântul Medici. El construiește o extensie la biserica San Lorenzo din Florența, dar camera foarte Micii de mare acoperit de o cupolă, și întocmește doi pereți sacristiei (ea premise vnut-rennego) Pietre funerare sculptate. Un perete din Codul penal, figura Rush Lorenzo opusă - Giuliano și în jos, la picioarele lor sunt plasate sarcofage decorate allegoricheskmie imagini sculpturale de fast-curgere timp simboluri: „Dimineața“ și „Evening“ -in mormântul lui Lorenzo, „Noaptea, și“ Ziua „- în gravitatea lui Giuliano. Ambele imagini - Lorenzo și Giuliano - nu au o asemănare portretă, care este diferită de soluțiile tradiționale ale secolului al XV-lea. Michelangelo tu, expresii de oboseală și melancolie în fața lui Giuliano și timpul lui grele-Dume se invecineaza la disperare subliniază - Lorenzo, având în vedere exacte de transmitere a NYM nu obligatorie a trăsăturilor în aceste modele. Pentru el, ideea filosofică de a se opune vieții și a morții, îmbrăcată într-o formă poetică, este mai importantă. Un sentiment de anxietate, anxietate provine din imaginile lui Lorenzo și Giuliano. Acest lucru este realizat de compoziția însăși: figurile sunt plantate într-un spațiu de nișă strâns, ca și cum ar fi stors cu pilaștri. Acest ritm tulbure a intensificat prezintă figuri alegorice timpul zilei: corp strâmt Tide îndoiți ca să alunece în jos capacele de sarcofagele înclinate, găsind nici un sprijin, capetele lor cruce șine, de rupere pereți tectonică. Toate aceste note discordante, subliniind statutul de rupt, rupe armonia arhitectonică Renes-Saëns și sunt un vestitor al unei noi ere în artă. În Capela Medici, formele arhitecturale și imaginile din plastic sunt în conexiune indisolubilă, exprimând o singură idee.
Chiar și Papa Clement al VII, cu puțin timp înainte de moartea sa, utilizarea-vavshis una dintre vizitele lui Michelangelo la Roma, oferindu-i să picteze peretele altarului al imaginii Capela Sixtina „Judecata de Apoi.“ Ocupat la acel moment de statui pentru Capela Medici din Florența, sculptorul a refuzat. Paul al III imediat după alegerea sa a început să ceară de la executarea acestui plan lui Michelangelo, iar în 1534 a întrerupt activitatea pe grobni-Tsey, pe care a finalizat abia în 1545, Michelangelo a plecat la Roma, unde el continuă a doua lucrare în Capela Sixtină - a picturile murale "Judecata de Apoi" (1535-1541), o creație înfățișatoare care exprimă tragedia rasei umane. Caracteristicile noului sistem artistic s-au manifestat în această lucrare de Michelangelo chiar mai strălucitoare. judecata face, pedepsind Hristos este plasat în centrul compoziției, și în jurul acestuia în mișcarea de rotație circulară se arată în graba păcătoșilor iad voznosyaschiesya la cer cei drepți, ridicându-se din mormintele de la judecata lui Dumnezeu a murit. Totul este plin de groază, disperare, furie, confuzie. Chiar și Maria, care reprezintă oameni, se teme de fiul ei groaznic și se îndepărtează de mâna lui, care separă în mod inexorabil păcătoșii de cei neprihăniți. unghiuri dificile împletesc, răsucite în mingii corp, extrem Din-ism, expresie a crescut, prin expresia, probleme-TION, anxietate, confuzie - toate aceste caracteristici sunt profund străine Renasterii ca străin pentru el și foarte interpretare a temei „Ziua Judecății“ (în loc de triumful justiției asupra răului - catastrofa, prăbușirea lumii).
Pictor, sculptor, poet, Michelangelo a fost, de asemenea, un arhitect de geniu. Ei au realizat scara din biblioteca Florentină din Laurentiana, a fost decorată zona Capitolului din Roma, au fost construite porțile Pia (Porta Pia), iar din 1546 lucrează la Catedrala Sf. Petra, demarată de Bramante. Michelangelo deține desenul și desenul cupolei, care a fost executat după moartea maestrului și este încă unul dintre principalii dominanți ai panoramei orașului.
Ultimele două decenii ale vieții lui Michelangelo se încadrează în momentul în care în Italia sunt eradicate trăsăturile gândirii libere a marii perioade renascentiste umaniste. La insistența SNCR-zitsii, având în vedere atât de multe obscene trupurile goale in fresca „Judecata de Apoi“, un elev al lui Michelangelo de Daniele de Volterra scrie niște cifre. Ultimii ani ai vieții lui Michelangelo sunt anii pierderii de speranțe, a pierderii celor dragi și a prietenilor, a timpului de singurătate spirituală completă. Dar acesta este și momentul creării celui mai puternic în viziunea tragică asupra lumii și expresia laconică a operelor care atestă geniul său neobișnuit. Practic sculpturi și desene (în graficul Michelangelo era cel mai mare maestru la fel ca Leonardo și Raphael) pe „Doliu“ și „crucifix“.
Michelangelo a murit la Roma la vârsta de 89 de ani. Trupul său a fost dus la Florența noaptea și îngropat în cea mai veche biserică din orașul natal al Santa Croce. Importanța istorică a artei lui Michelangelo, impactul său asupra contemporanilor și vârstele ulterioare este dificil de supraestimat. Unii cercetători străini îl tratează ca fiind primul artist și arhitect al barocului. Dar, mai presus de toate, el este interesant ca purtător al marilor tradiții reale ale Renașterii.
Trimiteți-le prietenilor: