Istoria muzicii și a instrumentelor muzicale din țările din est

Creatorii marilor culturi antice - popoarele din China, India, Egipt și alte țări estice - au fost creatorii de muzică minunată, plină de culoare, originală, bogată, cu mii de ani mai în vârstă decât cea europeană.

În noi există cele mai mari teatre din Beijing, Shanghai și Shaoxing "opera". În producțiile lor originale, cel mai important rol este jucat de muzica orchestrală. Combină totul: discursul melodic al actorilor, mișcările și expresiile faciale ale acestora, gruparea actorilor pe scenă, dansul și acrobarea virtuozică. Eroii își revarsă sentimentele pe parcursul poveștii în ariile melodice. Este interesant faptul că experiențe, sentimente, poziții, personaje similare în diferite piese sunt de obicei exprimate prin variante ale acelorași melodii. Instrumentele principale ale orchestrei sunt instrumente de percuție (gonguri, tobe, seturi minunate de clopote); ele oferă muzicii o aromă națională unică și o emoționalitate vie.

Instrumentele muzicale chinezești sunt vechi și originale. Puiul cu patru coarde "pipa" a fost probabil numit în imitație de sunetele sale moi, ușor de ruinat.
Poeții preferați și filosofi de masă „Guqin“ (sau „Ch'in“) produce un sunet foarte blând: este de obicei șapte corzi de mătase. Potrivit legendei, marele filosof Confucius (551-479 î.Hr.) a jucat cu măiestrie pe acest instrument. Există chinezi și vioara sa originală populară - două coarde „huqin“ (în sudul Chinei - „erhu“), pe care jocul nu este așa, ca violoniști noastre, și filetare arcul de păr între șirurile. poporul chinez iubesc și instrumentele lor de suflat - flaut de bambus „xiao“, cu șase găuri, multi-tulpină flaut „paixiao“ și faimosul „sheng“, existente de mii de ani. Este un instrument sub formă de bol cu ​​șaptesprezece tuburi și urechi de bronz care oscilează atunci când suflă aer în piesa bucală. Acest dispozitiv vă permite să efectuați muzică "Sheng" a unui depozit multiplu și cu coardă. Culorile delicate ale sunetului instrumentelor chineze recreează în mod expres atât experiențele lirice, cât și peisajele muzicale elegante.

În secolul al XX-lea, compozitorii chinezi Shin-hai, Liu Zi, Ne Rhe au devenit celebru. "Marșul voluntarilor" Nu este ziua de azi imnul național al Chinei.
Muzica clasică din Coreea, genurile sale instrumentale, cântatul coral și solo s-au format în trecutul îndepărtat. Lucrările poetice au fost, de asemenea, recitate la muzică - o scurtă "sijo" cu trei linii. Cântecele poporului coreean sunt aproape de chinezi într-o ordine în cinci etape. Caracteristicile lor distinctive - o mare varietate de sunete guturale, tremurătoare sunetul unui cântăreț (vibrato), slide-rapid și fără probleme (glissando). Uimitor de frumoase melodii coreene de pescuit. În melodiile lor se aude mișcarea și stropirea de valuri. Printre instrumentele lor muzicale Coreenii sunt deosebit de mândru de coarde „gayageum“, flaut și percuție diverse care însoțește minunatele dansuri coreene.

Formarea muzicii naționale japoneze datează din secolele VI-VII. Un rol major în formarea sa a fost jucat de penetrarea de pe continent, împreună cu budismul muzicii cultului. Din secolul al XVI-lea. În Japonia, apare muzica europeană, dar influența artei occidentale asupra vieții muzicale japoneze este deosebit de puternică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Instrumentele muzicale tradiționale japoneze includ instrumentele de șir shamisen și koto. În interpretarea muzicii de pe japoneze găuri flaut HFE în capacul de instrument nu este vârful degetelor și încheieturile.

Creatorul celei mai bogate culturi muzicale din Asia de Sud-Est este poporul Indoneziei. Melodie muzicală indoneziană foarte melodică. Tunurile sale largi ornamentate bogat în sistemul de cinci și șapte trepte lasă o impresie vie. folk Famous „gamelan“ orchestra constă în principal din percuție: glockenspiel, xilofon, gonguri, tobe, zornăitoare și alte persoane care raportează muzica special de sunet plin de culoare, emoție intensă, diversitatea ritmicitate. În spectacolele teatrului poporului, gamelele sunt însoțite de cântece solo și corale și dansuri de masă, caracterizate de o frumusețe extraordinară.






Muzica din India reflectă istoria poporului, modul său de viață, natura, obiceiurile, natura. Cântecele țăranilor, artizanilor, pescarilor sunt auzite în folclorul muzical. Dominația seculară a religiei a avut un impact asupra tuturor aspectelor vieții Indiei și a dus la o varietate de forme de muzică religioasă (imnuri sacre, cântece ritualice etc.).

De mai multe ori poporul indian a trebuit să-și apere pământul natal din invazia invadatorilor, pentru a lupta împotriva opresiunii străine. Deci, în diferite naționalități indiene au existat cântece și povestiri eroice. Naratorii care au călătorit pe întreg teritoriul Indiei au cântat fragmente din legendele Mahabharata, Ramayana.
Chiar în vechime, multe melodii de diferite tipuri au evoluat în India - fiecare cu o anumită armonie, ritm, intonație și desen. Ele au fost numite "raga" (un sentiment trezit). Fiecare raga evocă în ascultători această sau starea de spirit sau idee despre fenomenele din jur. Indienii disting în sunetele lor imagini de păsări, flori, stele. Execuția ragei este limitată la anumite momente ale anului, zile, ore. Există o raga cântată numai în timpul ploilor, există o raga de cântat în zori, la prânz, seara.
Captivant de frumoase cântece lirice indiene cu ritmuri diverse și decorațiuni melodice de lux.
Muzica este strâns legată de dansurile clasice ale tuturor stilurilor locale, care întruchipau legenda eroilor dezvăluie starea de spirit și sentimentele lor. Dansatorul, prin mișcări "vorbind", interpretează melodia, iar muzica desenează imaginea dansului.

India, ca China, este unul dintre leagănele teatrului național de muzică. Descrierile sale se găsesc în epicul "Mahabharata". A existat, de asemenea, un vechi mister de "jatra" cu cântece și acompaniament de un ansamblu instrumental, un teatru popular de păpuși cu un aranjament muzical.
O influență enormă asupra artei muzicale a țării a fost dată de literatura străveche și nouă. Marele poet Tagore a scris drame și cântece muzicale.

India și-a creat propriile instrumente muzicale. În special originale sunt tobe "mrdangam" sub formă de ax, tobe "tabla", care sunt bate cu palmele. Modul indian de a juca instrumente de percuție este atât de subtil și subtil, încât este însoțitor de faptul că ele însoțesc adesea cântatul solo. Sună frumos un arc de corzi "saranga", colorarea sunetului care seamănă cu o voce umană. Dar, în special, venerat în India, a scos un "vin" cu șapte coarde, cu un sunet delicat, melodios "argintiu".
Odată cu căderea colonialismului, o mulțime de cântece populare și clasice au venit în viață, pe care poporul indian le-a păstrat timp de secole. Viata muzicala a tarii a devenit mai diversa si mai bogata, notatia a inceput sa se dezvolte, muzica, dansul, scolile de drama au fost deschise. În secolul al XX-lea, compozitorii lui X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury, care au creat noi cântece, opere, muzică pentru cinema, au devenit celebre.
Una dintre vechile și vechile culturi bogate din Asia - persană. În Evul Mediu, a atins o strălucire strălucitoare. Cântecele lirice persane, decorate cu modele ornamentale, erau celebre pentru întreaga lume culturală. Personașii folclorici, povestitori, virtuozii pe "kemanche" și "surne" au câștigat faima mult dincolo de patria lor. Poeții și muzicienii străluciți, Saadi, Hafiz și alții au cântat lucrările lor poetice, însoțindu-se pe "chang".
La curtea șahului erau mulți muzicieni, dar partea lor era grea. Marele poet Ferdowsi descris în poemul „Shakhname“ o imagine cu adevărat teribil: regele morții călcând cămilă fată care a fost muzica usoara a fost aproape l-au împiedicat de vânătoare săgeată lovit joc. După invazia mongolă, muzica persană a intrat într-o perioadă de secole de declin.

În țările Peninsulei Arabe și în nordul Africii, până la cuceririle arabe au existat culturi de multe mii de ani cu artă muzicală foarte dezvoltată. Cel mai vechi dintre toate monumentele notabile ale omenirii aparține Babilonului. Muzica melodiei laudative este înregistrată de semne în formă de pană despre apariția omului pe pământ.
Siria - locul de nastere al imnurilor lirice inspirate, lumea populara si cea antica. De acolo a venit celebrul poet-muzician John Damascus.
Egiptul a fost renumit pentru cântecele sale agricole și fluviale "Nile", spectacole folclorice cu muzică în cinstea zeilor Osiris și Isis. A fost o înflorire mare a artei instrumentale acolo. Harpa egipteană era în formă de arc, iar firul de fibră de palmier era neobișnuit de neted.

Muzica arabă sa născut pe Peninsula Arabică. Nomadii beduini au creat cântece ale șoferilor, cântece de laudă și plângeri, cântece de răzbunare. În Arabia au apărut primii cântăreți și virtuozi renumiți arabi, care nu aveau egalitate în jocul "lut" - un instrument ciudat, mai târziu a ocolit întreaga lume culturală. Poezia și muzica de la arabi au mers în mână, perfecționându-se reciproc.
În Evul Mediu, muzica arabilor a absorbit diverse elemente ale artei popoarelor pe care le-au cucerit, multe dintre melodiile lor, freturile, genurile. "Rubai", "gazelele" lirice, "balene" scurte de la rime, "Qaside" lungi, luxoase - toate au fost puse pe muzică. Melodia arabă se bazează pe sistemul de 22 de niveluri, care nu este familiar cu arta muzicală europeană. Trăsăturile sale distinctive sunt un ritm flexibil, schimbabil, din care figuri complicate sunt bate de instrumente de percuție, bogăția de improvizații, laringele vocii cântărețului. În combinație cu modelele melodice magnifice, aceasta creează o impresie de culoare viu, fervoare de sentimente.
Ulterior, cucerirea turcilor și chiar mai târziu opresiunea colonială (franceză, britanică etc.) au condamnat muzica arabă la o stagnare de o jumătate de mie de ani.

Articole similare

• Rusia, enciclopedia de muzică, instrumente muzicale, instrumente de suflat, cembal

• Tuba este un instrument muzical, tubist, ansambluri, recenzii

• Cum să dezvălui abilitățile muzicale într-o muzică de centru pentru copii

Trimiteți-le prietenilor: